This publication was also writen in SPANISH and PORTUGUESE.
Synopsis: Alcatraz Island is the new setting for yet another scientific conspiracy involving a new species of T-Virus, which despite continuing to transform people into uncontrolled zombies, now acts in a different way in terms of inoculating the infection.
If I'm not wrong, this is the fourth animated movie in this popular saga from a video game, and it's impressive (negatively speaking) that the scripts always follow the same formula (both in terms of narratives and arguments, or even developments in general). It seems to me that there is a pre-shaped guide to direct the events of the movies, which, within a textual concept of poor use, ends up delivering extremely generic plots. However, this time, things are much worse.
The four most popular names within the game franchise are back. All in this same movie. Jill Valentine in the city of San Francisco (and there, she is investigating a variant of the T-Virus and another zombie epidemic), Claire Redfield is hoping to find a mysterious creature that is killing whales in the Bay Area, Leon Kennedy is searching of a scientist who was kidnapped and works for the DARPA organization, while Chris Redfield works alongside Rebecca Chambers on some clues that will connect them all to a single place: the famous Alcatraz prison.
This big meeting even seems to have been the real reason for the creation of this movie, because this is the only thing (along with the special effects) in which the project invests more time and resources. The plot is one of the most absurd things I've ever seen, because despite starting relatively well and with apparently disconnected events, after the main characters find themselves on Alcatraz Island, absolutely the entire narrative goes out of control. The context is interesting and brings a “claustrophobic” element to the imminent danger, but the execution of the idea translates into chaos.
Isolated, the subplots could even work better, but when all the characters are sharing this same scenario (and their respective stories), there is no agreement in terms of narrative. The movie invests its potential in action scenes to try to “make up” the countless holes and conveniences of a weak script, with a poorly crafted and forgettable popular appeal (after all, not even bringing the four iconic characters together can save the plot). There is a sequence of errors, which is driven by a terrible villain with a completely idiotic and surreal motivation.
On the other hand, if the movie fails in its own story and in the development of its characters (there are so many absurd things here that it is impossible to comment on everything point by point, but believe me, there are a lot of inconsistencies in the script, which is a weak and uninteresting work) , it delivers excellent quality visual entertainment. The graphics of the scenes (for the most part) are excellent, and show that the special effects are of excellent quality. A vitally important highlight is the final combat, which ends up transforming the movie into a very immersive final video game scene.
Everything that the project fails to deliver in terms of narrative (not that I was expecting something complex, but I was expecting something a little more engaging and creative), it manages to deliver in terms of entertainment. The action scenes are very creative and the fluidity of the graphics (combined with a good soundtrack) helps to better outline the events. Things are so frantic in this sense that any fan of the game (and here I must include myself) will be satisfied with this movie even knowing that it is, in fact, bad. I know this seems contradictory, but it's the truth.
Eiichirô Hasumi takes the director's chair and doesn't do a bad job, but delivers a final product that is uninspired compared to what it could have been, but wasn't. Despite having captured the essence of the game, it fails to delve into the characters' conflicts among themselves, because despite being together, it seems that they are disconnected. Not to mention the lack of depth in the scenarios themselves, which limits the action to a few less creative environments and camera angles. Fortunately, the nostalgia that surrounds the movie is quite strong and manages to alleviate its weaknesses.
Resident Evil: Death Island is just another example of a project thinking solely about its own bubble (in this case, the fans themselves), but even so, it does so in a partially disrespectful way by betting on so many narrative absurdities within an extremely weak, confusing and uninteresting. Its technical qualities translate into momentary relief, but not even its neat and efficient visual production is able to overcome the quality of a script that is notoriously problematic in absolutely all its points. Such a big disappointment.
[ OFFICIAL TRAILER ]
CRÍTICA DE PELÍCULA: “Resident Evil: Death Island” (2023)
Sinopsis: La isla de Alcatraz es el nuevo escenario de otra conspiración científica que involucra una nueva especie de T-Virus, que a pesar de seguir transformando a las personas en zombis descontrolados, ahora actúa de otra manera a la hora de inocular la infección.
Si no me equivoco, ésta es la cuarta película de animación de esta popular saga basada en un videojuego, y llama la atención (negativamente hablando) que los guiones siguen siempre la misma fórmula (tanto a nivel narrativo como argumental, o incluso de desarrollo en general). Me parece que hay una guía preformada para dirigir los acontecimientos de las películas, que, dentro de un concepto textual de mal uso, acaba entregando tramas extremadamente genéricas. Sin embargo, esta vez las cosas son mucho peores.
Vuelven los cuatro nombres más populares dentro de la franquicia de juegos. Todo en esta misma película. Jill Valentine en la ciudad de San Francisco (y allí investiga una variante del virus T y otra epidemia de zombis), Claire Redfield espera encontrar una criatura misteriosa que está matando ballenas en el Área de la bahía, Leon Kennedy está buscando de un científico que fue secuestrado y trabaja para la organización DARPA, mientras Chris Redfield trabaja junto a Rebecca Chambers en algunas pistas que los conectarán a todos con un solo lugar: la famosa prisión de Alcatraz.
Este gran encuentro parece incluso haber sido el verdadero motivo de la creación de esta película, porque es lo único (junto con los efectos especiales) en lo que el proyecto invierte más tiempo y recursos. La trama es una de las cosas más absurdas que he visto en mi vida, porque a pesar de empezar relativamente bien y con acontecimientos aparentemente inconexos, luego de que los personajes principales se encuentran en la isla de Alcatraz, absolutamente toda la narrativa se sale de control. El contexto es interesante y aporta un elemento “claustrofóbico” al peligro inminente, pero la ejecución de la idea se traduce en caos.
Aisladas, las subtramas podrían incluso funcionar mejor, pero cuando todos los personajes están compartiendo este mismo escenario (y sus respectivas historias), no hay acuerdo en términos narrativos. La película invierte su potencial en escenas de acción para intentar “maquillar” los innumerables agujeros y conveniencias de un guión débil, con un atractivo popular mal elaborado y olvidable (al fin y al cabo, ni siquiera juntar a los cuatro personajes icónicos puede salvar la trama). . Hay una secuencia de errores, que es impulsada por un terrible villano con una motivación completamente idiota y surrealista.
Por otro lado, si la película falla en su propia historia y en el desarrollo de sus personajes (hay tantas cosas absurdas aquí que es imposible comentar todo punto por punto, pero créanme, hay muchas inconsistencias). en el guión, que es un trabajo débil y poco interesante), ofrece un entretenimiento visual de excelente calidad. Los gráficos de las escenas (en su mayor parte) son excelentes, y se nota que los efectos especiales son de excelente calidad. Un punto culminante de vital importancia es el combate final, que acaba transformando la película en una escena final de videojuego muy inmersiva.
Todo lo que el proyecto no logra en términos de narrativa (no es que esperara algo complejo, sino algo un poco más atractivo y creativo), lo logra en términos de entretenimiento. Las escenas de acción son muy creativas y la fluidez de los gráficos (combinada con una buena banda sonora) ayuda a perfilar mejor los acontecimientos. Las cosas están tan frenéticas en este sentido que cualquier fan del juego (y aquí debo incluirme) quedará satisfecho con esta película aun sabiendo que, en realidad, es mala. Sé que esto parece contradictorio, pero es la verdad.
Eiichirô Hasumi toma la silla del director y no hace un mal trabajo, pero entrega un producto final que no está inspirado en comparación con lo que podría haber sido, pero no fue. A pesar de haber captado la esencia del juego, no logra ahondar en los conflictos de los personajes entre ellos, pues a pesar de estar juntos, parece que están desconectados. Por no hablar de la falta de profundidad en los propios escenarios, lo que limita la acción a unos cuantos entornos y ángulos de cámara menos creativos. Afortunadamente, la nostalgia que envuelve la película es bastante fuerte y consigue paliar sus puntos flacos.
Resident Evil: Death Island es un ejemplo más de un proyecto que piensa únicamente en su propia burbuja (en este caso, los propios fans), pero aun así lo hace de una forma parcialmente irrespetuosa al apostar por tantos absurdos narrativos dentro de un marco extremadamente débil, confuso y poco interesante. Sus cualidades técnicas se traducen en un alivio momentáneo, pero ni siquiera su pulcra y eficiente producción visual es capaz de superar la calidad de un guión notoriamente problemático en absolutamente todos sus puntos. Una gran decepción.
CRÍTICA DE FILME - “Resident Evil: A Ilha da Morte” (2023)
Sinopse: A ilha de alcatraz é o novo cenário para mais uma conspiração científica envolvendo uma nova espécie do T-Virus, que apesar continua transformando as pessoas em zumbis descontrolados, agora age de uma maneira diferente em termos de inocular à infecção.
Se eu não estiver errado, este já é o quarto filme de animação desta popular saga oriunda de um jogo de vídeo game, e é impressionante (negativamente falando) que os roteiros sigam sempre uma mesma fórmula (tanto em termos que abrangem narrativas quanto argumentações, ou até mesmo desenvolvimentos de uma maneira geral). Me parece que existe uma cartilha pré-moldada para direcionar os acontecimentos dos filmes, que dentro de um conceito textual de pobre aproveitamento, acaba entregando tramas extremamente genéricas. No entanto, desta vez, a coisa é muito pior.
Os quatro nomes mais populares dentro da franquia do jogo estão de volta. Todos neste mesmo filme. Jill Valentine na cidade de São Francisco (e lá, ela está investigando uma variante do T-Virus e outra epidemia zumbi), Claire Redfield é a esperança para encontrar uma misteriosa criatura que está matando baleias na região da baía, Leon Kennedy está à procura de um cientista que foi sequestrado e trabalha para à organização DARPA, enquanto Chris Redfield trabalha ao lado de Rebecca Chambers em algumas pistas que conectarão todos eles a um único lugar: a famosa prisão de alcatraz.
Esta grande reunião parece mesmo ter sido o real motivo para à criação deste filme, porque esta é a única coisa (junto com os efeitos especiais) a qual o projeto investe mais tempo e recursos. A trama é uma das coisas mais absurdas que eu já vi, porque apesar de começar relativamente bem e com acontecimentos aparentemente desconexos, depois que os principais personagens se encontram na ilha de alcatraz absolutamente toda à narrativa sai do controle. O contexto é interessante e traz um elemento “claustrofóbico” para o perigo iminente, mas a execução da ideia se traduz em caos.
Isoladas, as subtramas até poderiam funcionar melhor, mas quando todos os personagens estão compartilhando este mesmo cenário (e suas respectivas estórias), não há qualquer concordância em termos de narrativa. O filme investe o seu potencial em cenas de ação para tentar “maquiar” os incontáveis furos e conveniências de um roteiro fraco, com um apelo popular mal trabalhado e esquecível (afinal, nem mesmo juntar os quatro icônicos consegue salvar à trama). Há uma sequência de erros, que é impulsionada por um péssimo vilão com uma motivação totalmente idiota e surreal.
Por outro lado, se o filme peca na própria estória e no desenvolvimento dos seus personagens (tem tanta coisa absurda aqui que é impossível comentar sobre tudo ponto a ponto, mas acreditem, há bastantes incoerências no roteiro, que é um trabalho fraco e desinteressante), ele entrega um entretenimento visual de excelente qualidade. Os gráficos das cenas (em sua maioria) são excelentes, e evidenciam que os efeitos especiais são de ótima qualidade. Um destaque de vital importância é o combate final, que acaba transformando o filme em uma cena final de vídeo game bem imersiva.
Tudo o que o projeto não consegue entregar em termos de narrativa (não que eu estivesse esperando algo complexo, mas eu esperava algo um pouco mais envolvente e criativo), ele consegue entregar em termos de entretenimento. As cenas de ação são muito criativas e a fluidez dos gráficos (aliados a uma boa trilha sonora) ajuda a delinear melhor os acontecimentos. As coisas são tão frenéticas neste sentido que qualquer fã do jogo (e aqui eu devo me incluir) ficará satisfeito com este filme mesmo sabendo que ele é, de fato, ruim. Eu sei isto parece até contraditório, mas é à verdade.
Eiichirô Hasumi assume a cadeira de diretor e não faz um trabalho ruim, mas entrega um produto final pouco inspirado em relação ao que poderia ter sido, mas não foi. Apesar de ter captado à essência do jogo, ele falha em aprofundas os conflitos dos personagens entre eles mesmos, porque apesar de juntos, parece que eles estão desconexos. Sem contar com a falta aprofundamentos nos próprios cenários, que limitam à ação a poucos ambientes e ângulos de câmeras de menor criatividade. Felizmente, a nostalgia que ronda o filme é bastante forte e consegue aliviar os seus pontos fracos.
Resident Evil: A Ilha da Morte é apenas mais um exemplo de projeto pensando unicamente na sua própria bolha (neste caso, os próprios fãs), mas mesmo assim, o faz de maneira parcialmente desrespeitosa por apostar em tantos absurdos narrativos dentro de uma argumentação extremamente fraca, confusa e desinteressante. Suas qualidades técnicas se traduze em alívios momentâneos, mas nem mesmo à sua produção visual caprichada e eficiente é capaz de se sobrepor a qualidade de um roteiro que é notoriamente problemático em absolutamente todos os seus pontos. Uma grande decepção.