The Beloved

Sorogoyen returns with another film that expands his filmography and further solidifies his position as one of the best Spanish filmmakers working today. I admire Sorogoyen; I can't be impartial. He's a filmmaker who completely absorbs me with his stories, both in films and series. Now he brings us a film that departs considerably from the tone of most of his previous work, and he does so brilliantly. For the screenplay, Sorogoyen collaborated once again with Isabel Peña to weave this story.

Something I love about this filmmaker is his way of filming and getting the best out of the actors he works with. The first scene of this film lasts approximately 20 minutes. It's a fantastic 20 minutes before the title appears on screen. I saw an interview with Rodrigo Sorogoyen and Isabel Peña, where they explained that they strategically placed several cameras in the restaurant where that scene takes place. The actors received no instructions about the camera positions, nor did they rehearse the scene beforehand. The idea was for them to follow the script while acting naturally, improvising. The director worked individually with each actor, giving them instructions and letting everything that arose during filming flow, without interruptions or cuts. He would later handle the editing in post-production. The result is a marvel that keeps us in a crescendo of tension throughout the entire scene.

If there's anyone who knows how to manage pacing and gradually increase the tension of scenes, it's Sorogoyen. We've already seen it in previous productions. With As Bestas, he achieves it brilliantly. Here we have another scene, which unfolds during the filming of the movie being shot in the story, that even manages to make us feel a slight fear of what might happen. With Bardem's character constantly on the verge of exploding, the discomfort of the other characters feels very real. This is part of the magic of cinema: making us believe that the lies we're told seem real.

The film tells the story of a successful film director, a two-time Oscar winner and a cinematic enfant terrible, who had a daughter in Spain with the actress from his first film. He didn't see her again for over thirteen years, as he left for Hollywood in search of success and started a new family there: a wife and two children. Now he returns to Spain to film a movie and offers his daughter a leading role. Paradoxically, she has pursued acting, but without much success, as she has to work as a waitress.

Here, Sorogoyen takes a more serious turn, addressing the theme of abandonment by a loved one, in this case, a father, who was not very responsible and has had virtually no contact with his daughter. They are two strangers, bound by blood and memories, although these memories seem to differ. The traumas of her father's past—alcohol, drugs, and violence—are the memories she retains, while for him they seem to be different. Why does he return? Why does he want his daughter to be in the film? Men are, by nature, less emotionally expressive; there are things we keep silent about, especially those from past generations. This is the case with Esteban Martínez, the protagonist, a man who seems to have difficulty showing love and asking his daughter for forgiveness. His attempt to redeem himself and make amends for the past seems to consist of helping her with her acting career, which doesn't seem to be going very well.

Javier Bardem and Vicky Luengo are phenomenal. A formidable duo. Some know that I personally dislike Bardem; he's a progressive leftist who makes a fool of himself in Hollywood with his nonsense about "liberating whites." He's a leftist millionaire who pretends to lecture the world from his own bubble. But that's his private life. As an actor, there's no denying he's a genius, and I like his career. Vicky Luengo became known after working with Sorogoyen on the miniseries "Antidisturbios" (it's excellent, you should see it). Here she plays Emilia Vera, a daughter who suffered the absence of her father and was raised by her mother, who had to give up her dream of becoming an actress to care for her. Perhaps that's why Emilia also decides to become an actress, to achieve what her mother couldn't, and maybe also so that her father will see her.

It's a very human story, about two people bound by blood but separated by the chasm of past mistakes, abandonment, a constant pain in every human being. Abandonment is also a form of grief that we must learn to live with, even though unanswered questions always haunt us. Why? Why did he leave? Why didn't he love me? Why is he such a loving father to his other children now, but not to me?

Because of the film's themes, I've seen comparisons to the film "Valor Sentimental" in some social media reviews. The complicated father-daughter relationship isn't new; other great filmmakers have explored it in the past, but of course, the most recent and award-winning one was "Valor Sentimental." I can tell you that they are very different, and as a Sorogoyen fan, for me, "El Ser Querido" is better; I felt more connected to this film.

I'm letting you know that this film will be a must-see during awards season. I already see it as a strong contender for the Goya Awards—Best Film, Best Director, Best Actor, Best Actress—those nominations are guaranteed for me. No question about it. I also hope the film manages to cross Spanish borders and even be considered for awards in other countries.

All I can say is, go find it and watch it. You should see everything Sorogoyen has done. Well, I hope you'll give me your opinion on the film and the themes it explores. I'll read your comments.

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Sorogoyen regresa con otra película que amplía su filmografía y consolida aún más su posición como uno de los mejores cineastas españoles de la actualidad. Admiro a Sorogoyen; no puedo ser imparcial. Es un cineasta que logra absorberme por completo con sus historias, tanto en películas como en series. Ahora nos trae una película que se aleja considerablemente del tono de la mayoría de sus trabajos anteriores, y lo logra de manera brillante. Para el guion, Sorogoyen colaboró ​​una vez más con Isabel Peña para tejer esta historia.

Algo que me encanta de este cineasta es su forma de filmar y de sacar lo mejor de los actores con los que trabaja. La primera escena de esta película dura aproximadamente 20 minutos. Son 20 minutos fantásticos antes de que aparezca el título en pantalla. Vi una entrevista con Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña, donde explicaron que colocaron estratégicamente varias cámaras en el restaurante donde transcurre esa escena. Los actores no recibieron ninguna indicación sobre la posición de las cámaras, ni ensayaron la escena previamente. La idea era que siguieran el guion a la vez que actuaban con naturalidad, improvisando. El director trabajó individualmente con cada actor, dándoles instrucciones y dejando que todo lo que surgiera durante el rodaje fluyera, sin interrupciones ni cortes. Posteriormente, se encargaría del montaje en posproducción. El resultado es una maravilla que nos mantiene en un crescendo de tensión a lo largo de toda la escena.

Si hay alguien que sabe manejar el ritmo y aumentar gradualmente la tensión de las escenas, ese es Sorogoyen. Ya lo hemos visto en producciones anteriores. Con As Bestas, lo consigue de forma brillante. Aquí tenemos otra escena, que se desarrolla durante el rodaje de la película que se filma en la historia, que incluso logra que sintamos un ligero temor a lo que pueda ocurrir. Con el personaje de Bardem constantemente al borde de la explosión, la incomodidad de los demás personajes se siente muy real. Esta es parte de la magia del cine: hacernos creer que las mentiras que nos cuentan parecen reales.

La película narra la historia de un exitoso director de cine, dos veces ganador del Óscar, un enfant terrible del cine, que tuvo una hija en España con la actriz de su primera película, pero no la volvió a ver durante más de trece años, ya que se marchó a Hollywood en busca del éxito y formó allí una nueva familia: esposa y dos hijos. Ahora regresa a España para rodar una película y le ofrece a su hija un papel protagonista. Paradójicamente, ella se ha dedicado a la actuación, pero sin mucho éxito, ya que tiene que trabajar como camarera.

Aquí Sorogoyen da un giro más serio, abordando el tema del abandono por parte de un ser querido, en este caso un padre, que no fue muy responsable y prácticamente no ha tenido comunicación con su hija. Son dos extraños, unidos por la sangre y los recuerdos, aunque estos recuerdos parecen diferir. Los traumas del pasado de su padre —alcohol, drogas y violencia— son los recuerdos que ella conserva, mientras que para él parecen ser distintos. ¿Por qué regresa? ¿Por qué quiere que su hija participe en la película? Los hombres son, por naturaleza, menos expresivos emocionalmente; Hay cosas que guardamos en silencio, especialmente las de generaciones pasadas. Este es el caso de Esteban Martínez, el protagonista, un hombre que parece tener dificultades para demostrar amor y pedir perdón a su hija. Su intento de redimirse y enmendar el pasado parece consistir en ayudarla con su carrera como actriz, que no parece irle muy bien.

Javier Bardem y Vicky Luengo son fenomenales. Un dúo formidable. Algunos saben que personalmente me cae mal Bardem; es un izquierdista progresista que se dedica a hacer el ridículo en Hollywood con su tontería de "liberar a los blancos". Es un millonario izquierdista que pretende dar lecciones al mundo desde su propia burbuja. Pero esa es su vida privada. Como actor, no se puede negar que es un genio, y me gusta su carrera. Vicky Luengo se dio a conocer tras haber trabajado con Sorogoyen en la miniserie "Antidisturbios" (es excelente, deberían verla). Aquí interpreta a Emilia Vera, una hija que sufrió la ausencia paterna y fue criada por su madre, quien tuvo que renunciar a su sueño de ser actriz para cuidarla. Quizás por eso Emilia también decide convertirse en actriz, para lograr lo que su madre no pudo, y tal vez también para que su padre la vea.

Es una historia muy humana, sobre dos personas unidas por lazos de sangre pero separadas por el abismo de los errores del pasado, el abandono, un dolor constante en todo ser humano. El abandono es también una forma de duelo con la que hay que aprender a vivir, aunque las preguntas sin respuesta siempre nos atormenten. ¿Por qué? ¿Por qué se fue? ¿Por que no me quiso? ¿por que ahora si es un padre amoroso con sus otros hijos y no conmigo?

Por la tematica del film, las comparaciones con la pelicula Valor Sentimental la she visto en alguna sopiniones pro redes sociales. La relaciond e padre hijas complicadas no son una ovedad,en el pasado tmabien otros grandes cinaestas lo han tocado, peor calro, la mas reciente y que obtuvo premios fue Valor Sntimental. le spuedo decir qu eson muy distintas, y como soy fan de Sorogoyen, para mi El Ser Querido es mejor, me senti mas identificado con este film.

Ya les aviso que ese film tendra una cit aobligatoria en la tmeporada de Prmeios. Ya la veo como firme candidata a los Premios Goya, pelicula, Direccion, Actro, actriz, esa snominacione spara mi estan aseguradas. Sin discusion. Tambien espero que el film logre traspasar las fronteras españolas y hasta sea tomada en cuneta para premios en otras latitudes.

No me queda mas que decir, que la busques y veas. Deberías ver todo lo de Sorogoyen. Bueno, espero que luego me des tu opinión sobre el fim y el tema que aborda. Te leo en los comentarios.