The Boy and the Heron

Synopsis: Mahito is a young boy who, unexpectedly, ends up discovering some different ways to deal with the death of his mother, in the midst of a complex world where the living and the dead learn that when death comes to an end and life always finds a way to create a new beginning.

Exactly ten years ago Hayao Miyazaki announced to the world that he was retiring from his work as a filmmaker. Now, fortunately, for those who appreciate his incredible work, he is back and delivering one of his best movies. Creating a true visual delight (which is truly a spectacle for the eyes) mixing a whirlwind full of strong feelings, but also very effusive (although at times subjective in their conceptions) in a way that only he can see. Literally, he writes and draws poetry in front of the screen for almost two hours. An extremely rich and imposing work.

Dexerto

Set in the infamous scenario of the Second World War, the script relies on a narrative that appears to be simple, but it doesn't take long to prove itself as a complex drama (something that I personally see with a much slower pace in terms of animations). Bringing themes such as war itself, mourning, the importance of family, the search for overcoming and understanding the “incompressible”, as well as many other points that converge to pave this excellent plot, this is by far one of the best movies of the career from this king of Asian animations.

The starting point of this adventure is a personal event in the life of young Mahito, who loses his mother in a fire. After that, his father and he move to an old village where they lived and upon settling into their new home, the boy befriends a heron who mysteriously introduces him to a “new world”. This is the “portal” he needs to find the answers he desperately seeks. Intertwining past, present and future, the script warns us: that some things do not need to be forgotten, but rather better understood, so that life can take its course properly.

The Projector

Using and abusing elements that some moments bring a somewhat “psychedelic” atmosphere to the development of its plot, the script dives deep (at least until its first half of projection, where everything is more intense and more significant) to establish its roots in a moving drama. There is a somewhat dreamlike perspective here, at the same time that an impeccable graphic parade explodes onto the screen, translated through the supernatural in the forms of animals and situations that invite you to reflect on the movie at every moment. All this done in a stupendous way.

The way Mahito is developed and how he ends up being “drawn” into a new universe is captivating, and even though throughout the script the plot reuses some narrative arguments already used in other Miyazaki movies, there is nothing that harms the quality of the movie. material in its essence. The only reservation I have here is the decision to repeat these arguments within the movie itself, because this ends up making some scenes a little tiring, and without a reason for existing in their unnecessary complexity (as happens with the more secondary characters).

Empire

Some peculiar aspects are distributed throughout the movie, and they all help to create its own identity for this incredible project. The emotional side mixes with the fantastic side of infinite possibilities to deliver many possibilities to watch and feel the same story. Not even the obviousness in some moments takes away the quality of an almost impeccable movie. Intriguing in almost everything it sets out to do, the percentage of successes here is infinitely higher than the percentage of errors (which is very low). The fable of life and death is terrifying.

There is a slow pace in the development of the plot, but everything is justified so that there is the necessary immersion so that the impact of the story can be felt. There are many layers within a single project and perhaps that is why there are also so many loose ends after the movie reaches its end. The subjectivity of some events is purposeful, in a healthy way, so that there is an internal debate that each viewer can have with themselves when reflecting and rethinking their own life. There is room for different conclusions, and all of them can make some sense.

Vox

In some way, the narrative focuses on our pain of mourning as human beings and how it is possible to give new meaning to our time (and also our space) in the world, which may not be the only one. Within this premise, the script and development try to go further, but fail to be as skillful in its third act. Basically, because there is a lot of rush to conclude a plot that ends up not being finished between the lines. However, everything is very competent because the movie ends in a satisfactory way, although it could have been a little more developed.

Exuding mastery in yet another project, Studio Ghibli delivers technical work with an absurdly beautiful quality, full of striking features and a set of vibrant colors that is surreal. The technical side that encompasses the soundtrack is also excellent, and in some certain scenes, it manages to be intoxicating as it manages to conceive an entire very powerful dramatic concept through extremely well-orchestrated sound chords. The editing gets it completely right, tying the entire project together perfectly, delivering the right messages at the right moments.

Forbes

Written and directed by Hayao Miyazaki himself in a very intense and to some extent personal way (I believe), The Boy and the Heron is a sensational work, and even though it relies on confusing moments that scream for further explanation, one of the magics of script is precisely to leave the audience “confused” and creating their own theories about all the points covered within the narrative. The level of fantasy is high, the characters are charismatic, the conception of the ideas presented is good and all of this shows how Miyazaki is still very relevant to cinema.

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CRÍTICA DE PELÍCULA: “El chico y la garza” (2023)

Sinopsis: Mahito es un joven que, inesperadamente, termina descubriendo diferentes formas de afrontar la muerte de su madre, en medio de un mundo complejo donde vivos y muertos aprenden que cuando la muerte llega a su fin y la vida siempre encuentra una manera de crear un nuevo comienzo.

Hace exactamente diez años Hayao Miyazaki anunció al mundo que se retiraba de su trabajo como cineasta. Ahora, afortunadamente, para aquellos que aprecian su increíble trabajo, está de regreso y presenta una de sus mejores películas. Creando un verdadero deleite visual (que es verdaderamente un espectáculo para los ojos) mezclando un torbellino lleno de sentimientos fuertes, pero también muy efusivo (aunque por momentos subjetivo en sus concepciones) de una manera que sólo él puede ver. Literalmente, escribe y dibuja poesía frente a la pantalla durante casi dos horas. Una obra sumamente rica e imponente.

Ambientado en el infame escenario de la Segunda Guerra Mundial, el guión se basa en una narrativa que parece simple, pero que no tarda en demostrarse como un drama complejo (algo que personalmente veo con un ritmo mucho más lento en términos de animaciones). Trayendo temas como la guerra misma, el duelo, la importancia de la familia, la búsqueda de superación y comprensión de lo “incompresible”, así como muchos otros puntos que convergen para pavimentar esta excelente trama, esta es por lejos una de las mejores películas del carrera de este rey de las animaciones asiáticas.

El punto de partida de esta aventura es un acontecimiento personal en la vida del joven Mahito, que pierde a su madre en un incendio. Después de eso, su padre y él se mudan a una antigua aldea donde vivían y al instalarse en su nuevo hogar, el niño se hace amigo de una garza que misteriosamente le presenta un "nuevo mundo". Este es el “portal” que necesita para encontrar las respuestas que busca desesperadamente. Entrelazando pasado, presente y futuro, el guión nos advierte: que algunas cosas no necesitan olvidarse, sino entenderse mejor, para que la vida pueda seguir su curso correctamente.

Utilizando y abusando de elementos que en algunos momentos aportan una atmósfera un tanto “psicodélica” al desarrollo de su trama, el guión se sumerge profundamente (al menos hasta su primera mitad de proyección, donde todo es más intenso y significativo) para arraigar en un drama conmovedor. Hay aquí una perspectiva un tanto onírica, al mismo tiempo que irrumpe en pantalla un impecable desfile gráfico, traducido a través de lo sobrenatural en formas de animales y situaciones que invitan a reflexionar sobre la película en cada momento. Todo esto hecho de una manera estupenda.

La forma en que se desarrolla Mahito y cómo acaba siendo “atraído” a un nuevo universo es cautivadora, y aunque a lo largo del guión la trama retoma algunos argumentos narrativos ya utilizados en otras películas de Miyazaki, no hay nada que perjudique la calidad de la película. .material en su esencia. La única reserva que tengo aquí es la decisión de repetir estos argumentos dentro de la propia película, porque esto acaba haciendo que algunas escenas sean un poco cansinas, y sin razón de ser en su innecesaria complejidad (como ocurre con los personajes más secundarios).

Aspectos muy peculiares se distribuyen a lo largo de la película, y todos ayudan a crear una identidad propia para este increíble proyecto. El lado emocional se mezcla con el lado fantástico de infinitas posibilidades para ofrecer muchas posibilidades de ver y sentir la misma historia. Ni siquiera la obviedad en algunos momentos le quita calidad a una película casi impecable. Interesante en casi todo lo que se propone, el porcentaje de aciertos aquí es infinitamente superior al porcentaje de errores (que es muy bajo). La fábula de la vida y la muerte es aterradora.

Hay un ritmo lento en el desarrollo de la trama, pero todo se justifica para que haya la inmersión necesaria para que se sienta el impacto de la historia. Hay muchas capas dentro de un solo proyecto y quizás por eso también quedan tantos cabos sueltos una vez que la película llega a su fin. La subjetividad de algunos acontecimientos tiene un propósito, de forma sana, para que haya un debate interno que cada espectador puede tener consigo mismo a la hora de reflexionar y repensar su propia vida. Hay lugar para diferentes conclusiones y todas ellas pueden tener algún sentido.

Aspectos muy peculiares se distribuyen a lo largo de la película, y todos ayudan a crear una identidad propia para este increíble proyecto. El lado emocional se mezcla con el lado fantástico de infinitas posibilidades para ofrecer muchas posibilidades de ver y sentir la misma historia. Ni siquiera la obviedad en algunos momentos le quita calidad a una película casi impecable. Interesante en casi todo lo que se propone, el porcentaje de aciertos aquí es infinitamente superior al porcentaje de errores (que es muy bajo). La fábula de la vida y la muerte es aterradora.

Hay un ritmo lento en el desarrollo de la trama, pero todo se justifica para que haya la inmersión necesaria para que se sienta el impacto de la historia. Hay muchas capas dentro de un solo proyecto y quizás por eso también quedan tantos cabos sueltos una vez que la película llega a su fin. La subjetividad de algunos acontecimientos tiene un propósito, de forma sana, para que haya un debate interno que cada espectador puede tener consigo mismo a la hora de reflexionar y repensar su propia vida. Hay lugar para diferentes conclusiones y todas ellas pueden tener algún sentido.

De alguna manera, la narrativa se centra en nuestro dolor de duelo como seres humanos y en cómo es posible darle un nuevo significado a nuestro tiempo (y también a nuestro espacio) en el mundo, que tal vez no sea el único. Dentro de esta premisa, el guion y el desarrollo intentan ir más allá, pero no consiguen ser tan hábiles en su tercer acto. Básicamente, porque hay mucha prisa por concluir una trama que acaba sin terminarse entre líneas. Sin embargo, todo es muy competente porque la película termina de forma satisfactoria, aunque podría haber estado un poco más desarrollada.

Exudando maestría en otro proyecto más, Studio Ghibli ofrece un trabajo técnico con una calidad absurdamente hermosa, lleno de características llamativas y un conjunto de colores vibrantes que es surrealista. El aspecto técnico que engloba la banda sonora también es excelente, y en algunas escenas determinadas llega a ser embriagador ya que consigue concebir todo un concepto dramático muy potente a través de acordes sonoros extremadamente bien orquestados. La edición es completamente correcta, uniendo todo el proyecto a la perfección y entregando los mensajes correctos en los momentos correctos.

Escrita y dirigida por el propio Hayao Miyazaki de una manera muy intensa y hasta cierto punto personal (creo), El chico y la garza es una obra sensacional, y aunque se basa en momentos confusos que piden a gritos más explicaciones, una de las magias del guion es precisamente dejar al público “confundido” y creando sus propias teorías sobre todos los puntos tratados dentro de la narración. El nivel de fantasía es alto, los personajes son carismáticos, la concepción de las ideas presentadas es buena y todo ello demuestra cómo Miyazaki sigue siendo muy relevante en el cine.

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CRÍTICA DE FILME: "O Menino e a Garça” (2023)

Sinopse: Mahito é um jovem garoto que, inesperadamente, acaba descobrindo alguns caminhos diferentes para lidar com a morte de sua mãe, em meio a um mundo complexo onde os vivos e os mortos aprendem que quando à morte chega ao fim e a vida sempre encontra um jeito de criar um novo começo.

Há exatos dez anos Hayao Miyazaki havia anunciado ao mundo à sua aposentaria do seu trabalho como cineasta. Agora, felizmente, para os apreciadores dos seus trabalhos incríveis, ele está de volta e entrega um dos seus melhores filmes. Criando um verdadeiro deleite visual (que é realmente um espetáculo para os olhos) misturando a um turbilhão cheio de sentimentos fortes, mas também muito efusivos (embora em alguns momentos subjetivos em suas concepções) de um jeito que só ele consegue enxergar. Literalmente, ele escreve e desenha poesia diante na tela por quase duas horas. Um trabalho extremamente rico e imponente.

Ambientado no famigerado cenário da Segunda Guerra Mundial, o roteiro aposta em uma narrativa que até parece ser simples, mas não demora muito para se mostrar como um drama complexo (algo que eu particularmente vejo com um ritmo bem menor em termos de animações). Trazendo temas como a própria guerra, o luto, a importância da família, a busca pela superação e pela compreensão do “incompressível”, além de tantos outros pontos que convergem para pavimentar essa excelente trama, esse é de longe um dos melhores filmes da carreira desse rei das animações asiáticas.

O ponto de partida desta aventura é um acontecimento pessoal na vida do jovem Mahito, que perde à sua mãe num incêndio. Após isso, seu pai e ele se mudam para uma aldeia antiga onde eles moravam e ao se estabelecerem em seu novo lar, o garoto faz amizade com uma garça que misteriosamente lhe apresenta um “mundo novo”. Esse é o “portal” que ele precisa para encontrar as respostas que desesperadamente busca. Entrelaçando passado, presente e também futuro, o roteiro nos faz um alerta: que algumas coisas não precisam ser esquecidas, mas sim melhor compreendidas, para que a vida possa seguir o seu curso apropriadamente.

Usando e abusando de elementos que alguns momentos trazem uma atmosfera um tanto quanto “psicodélica” para o desenvolvimento de sua trama, o roteiro mergulha fundo (ao menos até à sua primeira metade de projeção, onde tudo é mais intenso e mais significativo) para fincar suas raízes em um drama comovente. Há uma perspectiva meio onírica aqui, ao mesmo tempo que explode na tela um desfile gráfico impecável, traduzido através do sobrenatural nas formas de animais e situações que te convidam a refletir sobre o filme a cada momento. Tudo isso feito de maneira estupenda.

O modo como Mahito é desenvolvido e como ele acaba sendo “tragado” para um novo universo é cativante, e mesmo que ao longo do roteiro à trama reutilize alguns argumentos narrativos já usados em outros filmes de Miyazaki, não há nada que prejudique à qualidade do material em sua essência. A única ressalva que eu faço aqui é a decisão de repetir esses argumentos dentro do próprio filme, porque isso acaba tornando algumas cenas em algo um pouco cansativo, e sem uma razão de existir na sua complexidade desnecessária (como acontece com os personagens mais secundários).

Aspectos muito peculiares estão distribuídos pelo filme, e todos eles ajudam a criar uma identidade própria para esse projeto tão incrível. O lado emocional se mistura com o lado fantástico das possibilidades infinitas para entregar muitas possibilidades de assistir e de sentir uma mesma estória. Nem mesmo a obviedade em alguns momentos retira toda a qualidade de um filme quase irretocável. Instigante em quase tudo o que se propõe a fazer, a porcentagem de acertos aqui é infinitamente superior a porcentagem dos erros (que é fraquíssima). A fábula de vida e morte é estarrecedora.

Há um ritmo lento no desenvolvimento da trama, mas tudo é justificado para que haja à imersão necessária para que o impacto da estória possa ser sentido. Há muitas camadas dentro de um único projeto e talvez por isso haja também tantas pontas soltas depois que o filme chega ao seu final. A subjetividade de alguns acontecimentos é proposital, de uma maneira saudável, para que haja um debate interno que cada espectador pode fazer consigo mesmo ao refletir e repensar sobre à sua própria vida. Existe espaço para diversas conclusões, e todas elas podem fazer um algum sentido.

De alguma maneira, a narrativa recai sobre a nossa dor do luto enquanto seres humanos e como é possível ressignificar o nosso tempo (e também o nosso espaço) no mundo, que talvez não seja o único. Dentro dessa premissa, o roteiro e o desenvolvimento tentam ir além, mas não conseguem ser tão hábeis em seu terceiro ato. Basicamente, porque há muita pressa em concluir uma trama que acaba não sendo finalizada em todas às suas entrelinhas. No entanto, tudo é muito competente porque o filme termina de maneira satisfatória, mas poderia ter sido um pouco mais desenvolvido.

Exalando maestria em mais um projeto, o Studio Ghibli entrega um trabalho técnico com uma qualidade absurdamente linda, repletos de traços marcantes e um conjunto de cores vibrantes que é surreal. O lado técnico que abrange a trilha sonora também é excelente, e em algumas determinadas cenas, consegue ser inebriante por conseguir conceber todo um conceito dramático muito poderoso através de acordes sonoros extremamente bem orquestrados. A edição acerta por completo, amarrando todo o projeto de maneira perfeita, entregando as mensagens certas nos momentos certos.

Escrito e dirigido pelo próprio Hayao Miyazaki de uma maneira muito intensa e até certo ponto pessoal (acredito eu), O Menino e a Garça é um trabalho sensacional, e mesmo que aposte em momentos confusos e que gritam por maiores explicações, uma das mágicas do roteiro é justamente deixar o público “confuso” e criando suas próprias teorias sobre todos os pontos abordados dentro da narrativa. O nível de fantasia é alto, os personagens são carismáticos, a concepção das ideias apresentadas é boa e tudo isso mostra o quanto Miyazaki ainda é muito relevante para o cinema.