Courageous film, very critical, against the pharmaceutical companies, which it accuses, together with the arms dealers, of being the runners and slaughterers of Africans.
In a dialogue of the film it is said: “Pharmaceutical companies are on a par with arms dealers (...) This is how the world fucks Africa”.
In reality, the multinational drug companies are so powerful that they can sometimes do more than the States themselves, as has been demonstrated on many occasions throughout the 20th century; but above all, where these companies have their guinea pigs' preserve, par excellence, is on the African continent.
It is there, in Africa, that many laboratory experiments are tested on poor, non-contestant populations. It is to Africa that tons of expired medicines, etc., are sent.
This is a film made by Fernando Meirelles with screenplay by Jeffrey Caine, who adapts the novel “The Constant Gardener” (2001), by John Le Carré.
Shot on location in Europe (Berlin and London) and Kenya and in studio, with a budget of $25M. Nominated for 4 Oscars, wins one (supporting actress-Weisz). Produced by Simon Channing Williams.
The action takes place in Kenya, Berlin and London, circa 1999/2000. Diplomat Justin Quayle (Fiennes), in his 40s, mild-mannered and fond of gardening, meets activist Tessa (Weisz), 25, spontaneous, brilliant and feisty, in London. Falling in love, they marry and move to Nairobi.
The narrative unfolds in a fragmented manner, making frequent use of flashback. He emphasizes realism by incorporating sequences shot with a shoulder-mounted camera, with a documentary look and feel.
Both word, image and sound give rise to compositions of great beauty, to which are added contemplative framing of beautiful and spectacular natural landscapes.
The application of the play of light and color gives the images a pleasant and emotive pictorial air. In our opinion, the formal beauty of the story does not detract from either the conception or the contemplation of the background.
Fiennes' performance is sober and brilliant, Weisz's overflows vitality and naturalness and Denny Huston's (Sandy) stands out for its correctness.
The music, by the Spaniard Alberto Iglesias, based on aboriginal instruments and tribal songs (“Kijani Mwana Awali”), offers passages of great emotional intensity and exaltation of Africa, which invite meditation and reflection.
The cinematography, by César Charlone, uses spectacular aerial “trevellings”, deep framing of the whole, scenes with a television air and a singular chromaticism. Greens predominate in Justin's world (England) and intense reds in Tessa's (Africa).
›Film Review: The Constant Gardener (2005)@drax725d
While it is commendable when filmmakers have their hearts in the right place, their efforts can fall short when they try too hard to convince the audience and themselves. Such is the case with the 2005 thriller The Constant Gardener, directed by Fernando Meirelles.
The film is based on the 2001 novel of the same name by renowned British author John le Carré, known for his spy fiction. The protagonist, Justin Quayle (played by Ralph Fiennes), is a quiet and unassuming mid-level British diplomat whose greatest passion appears to be gardening. Despite their differences in character and lifestyle, Quayle is drawn to and marries the fiery humanitarian activist Tessa (played by Rachel Weisz). However, Quayle's marital bliss is shattered when Tessa is killed during one of her field missions in Kenya, where Quayle is stationed. Heartbroken, Quayle soon realizes that the details surrounding his wife's death are suspicious, and when his superiors try to discourage him from further inquiry, he becomes even more determined to uncover the truth. It turns out that Tessa was investigating a large multinational pharmaceutical corporation and its apparently fatal tests of a faulty anti-tuberculosis drug on unsuspecting Kenyans.
The Constant Gardener was an ambitious project, made at a time when many intellectuals, artists, and filmmakers were becoming visibly critical of Western governments and corporations and their responsibility for the dire state of the world, as evidenced by the true nature of the carnage in Iraq. This anger was reflected in the film, which boasted a respectable cast, including Ralph Fiennes and Rachel Weisz, who delivered some of the best performances of their careers, with Weisz winning the Oscar for Best Supporting Actress. The supporting cast was also strong, with the possible exception of Danny Huston, who was not entirely convincing as Justin's opportunistic superior.
However, the film's choice of director was unfortunate. A few years earlier, Brazilian director Fernando Meirelles had impressed cinephiles with his epic gangster saga City of God, set in the favelas of Rio de Janeiro. The idea was that Meirelles would capture the spirit of the another exotic Third World setting, including Nairobi's sprawling Kibera slum, in a similar manner. Meirelles did indeed shoot some fascinating scenes in these locations, using a semi-documentary style. But when the camera moved to the office scenes, it became apparent that Meirelles' style, based on handheld camerawork and jump cuts, was not adequate for the rather cerebral thriller with a complicated plot. The use of flashbacks further confused the audience, and the film lost much of its emotional impact.
The Constant Gardener is a dark and depressive film, and its darkness has become even more apparent with the passage of time, especially after certain recent events that have made its subject matter more relevant. Le Carré's original novel was inspired by real-life events in 1996 Nigeria, where the pharmaceutical giant Pfizer was administering apparently faulty drug tests on children. That same corporation would later become even more powerful, and the controversies related to its handling and exploitation of real-life pandemics would dwarf its fictional counterparts in the film. Unlike the film, however, the real corporation did not need to resort to "wet work" to silence troublemaking activists, having the power to easily suppress the truth and maintain the official line through the use of internet giants, media, governments, and even actors and artists.
While the world has apparently not learned much from The Constant Gardener, the efforts of its filmmakers were not entirely in vain. After witnessing the appalling conditions in Kibera and other Kenyan locations during the production, the cast and crew established a charity trust dedicated to improving the lives of the locals. In this small measure, The Constant Gardener justified its existence by making the world a better place.
›Հավատարիմ այգեպան (The Constant Gardener, 2005)@panza2760d
Բոլորը գիտեն հինը, ինչպես աշխարհը, ճշմարտությունը, որ դժոխքի ճանապարհը հարթված լավ մտքերով: Կամ ենթադրենք, որ նախաձեռնությունը պատժելի է: Այնպես որ, արժե արժե ջանք չխնայել ձեր շրջապատում ինչ-որ բան փոխել, իմանալով, որ միեւնույն ժամանակ, կարիքավորի կողմից անցնելու գինը, ամենայն հավանականությամբ, դաժան բռնաճնշումներ. Թեսսա Քուռլը փորձել, եւ այժմ Քենիայի մորգեզներից մեկում նրա կեղտոտ դիակը քննություն է սպասում: Այս մահը ապարդյուն էր: Դժվար է պատասխանել այս հարցին, քանի որ Թեսսա եւ կյանքը ուրիշների մեջ հակասական զգացմունքներ են առաջացրել.
Հաջող դիվանագետի կինը, երեխա է կրում եւ իսկապես սիրում է իր ամուսնուն: Դա կարծես, ապրում է ինքն իրեն, բայց ուրախանալ, հաճախում սոցիալական ընդունելություններ եւ մի բաժակ թանկ շամպայն ձեռքին լարված ժպիտը մեծ, որի վրա քարհանք, եւ այդպիսով ճակատագիրը Ձեր օրհնված. Բայց տիկին Քուռլը այդպես էլ չկար: Նրա ընտրությունը Աֆրիկա, Քենիա, որտեղ տուբերկուլոզը եւ այլ սարսափելի հիվանդությունները վաղուց արդեն դառնում են տեղական ընտանիքների մռայլ անդամներ: Գաղութային ռեժիմը այստեղ ընկավ քսաներորդ դարի կեսին, առնվազն, ըստ պատմության դասագրքերի: Բայց Թեսսայի համար իրական իրավիճակը ակնհայտ է. Երրորդ աշխարհը դեռ այնքան կախված է Արեւմուտքի քաղաքակրթությանը, որ վերջինիս ամենահարուստ ներկայացուցիչները կառուցեցին իրենց բախտը: Նայում է մաքուրը, կան հիվանդներ, դեղորայք կա: Մեկ խոշոր ընկերությունն զբաղվում է իր արտադրությամբ, մյուսը փորձարկումներով.
Բայց «արդյունք է ամուսնության հարմարության դառնում է մահացած երեխան» միլիոնավոր Քենիայի փաստորեն Գվինեա խոզեր, որը գտնվում է թեստավորման փուլում է դեռեւս պատրաստ չէ օգտագործել դեղը, կողմնակի բարդություններ, որոնց ոչ թե «ավելի լավ», քան համաճարակի բուն, որոնց համար այն նախատեսված է վերացնել. Թեսսա եւ նրա կողմնակիցները գիտեն այս «անհարմար ճշմարտությունը»: Թշնամու անունը հայտնի է մնում է միայն բոլոր ուժերը նետել նրան: Զարմանում ես, թե որքան ուժեղ է այս փխրուն հղի կնոջը: Բայց նրա երեխա առաջինը մահանում է, իսկ հետո Ջասինին ասացին, որ հայտնաբերել են լճի ափին այրված երկու մարմնի ջիպ: Այս լուրը Ջասթինի սովորական ապրելակերպը տապալեց եւ փոխում է նրան: Ի վերջո, նրա համար մեծ մտահոգություններ եղել են, քան մոլախոտերի վերահսկումը, ժամանակին տնկելը եւ ձեր սիրած ծաղիկները ծալելը: Բոլոր իր դիվանագետը, նրա դիվանագետն էր, իր ղեկավարության անիմաստ արդարացումները բրիտանացիներին կարդալ միջազգային ասպարեզում իրենց անհեթեթ գործողությունների համար: Նման դիվանագիտական կորպուսի մեջ էր տասնմեկ, եւ Թեսսան այլեւս չէր: Եվ նա կանցնի իր ճանապարհը, որպեսզի գնա իր մահվան վայր եւ հանդիպի այնտեղ, ում սիրում.
«Նվիրված այգեպանը» Ջոն Լե Կառեի դասական լրտեսական գրականության կողմից հարմարվողականություն. Իր գրքերում պետական եւ անձնական շահերը հնարավորինս ներշնչում են, եւ այդ աշխատանքը բացառություն աշխատակիցների փոխարեն այստեղ գլխավոր հերոսները Արտաքին գործերի նախարարության գործընկերներն են: Դա տուրք է ռեժիսոր Ֆերնանդո արձակ բավականին բարդ է ֆիլմերի, քանի որ հեղինակը կատարում է առանց, առանց ռոմանտիկ գեղանկարչության մասնագիտության մի գաղտնի գործակալ, նկարչություն զբաղված, բայց ձանձրալի միապաղաղ աշխարհը աշխատանքի հատուկ ծառայությունների մի հզոր ընդդիմության հետախուզության, բայց ոչ ձգձգվում եւ ավտոմեքենայի. Նրա հերոսները «հակառուսական» են, հետեւաբար բացասաբար է վերաբերում Յան Ֆլեմինգի աշխատանքին եւ կոչ է անում «կեղծ» Ըստ երեւույթին, գրեթե քսան վեպերից գրեթե մի քանի տասնյակ մարդիկ տեղափոխվել են էկրանին, դրանց կեսը սերիալների եւ հեռուստատեսային ֆիլմերի տեսքով.
Ջեֆրի Քեյնը ուշադիր մոտեցան բնօրինակի աղբյուրին, պահպանելով ոչ միայն սյուժեի ոչ գծային, այլեւ նրա հիմնական գծերը: Սակայն ռեժիսորը, որը մի ժամանակ կոտորեց հեռուստադիտողին աներեւակայելի ճշմարիտ «Աստծո քաղաքը», հաջողվեց իր հաջորդ ֆիլմում ազնիվ եւ անաչառ ասել մեր ընդհանուր մոլորակի ամենաաղքատ շրջանի մասին: Կինոյի արվեստի արտահայտիչ միջոցները կոչված էին ցույց տալ Արեւմտյան աշխարհի եւ ամենահին քաղաքակրթությունների միջեւ տարբերությունը: Քենիայում, ոչ մի կասկած շատ վշտի ու ցավի, սակայն տեղացիները միշտ պատրաստ են օգնել միմյանց (օրինակները մի փոքրիկ տղան, այլ ոչ թե վերջին մեկ կիլոմետր, որպեսզի տեսնենք, մահամերձ քրոջը, կամ աղջիկ, որը օգնում է սպիտակ բժիշկ). Միաժամանակ տեսախցիկը մեզ բերում է ազգային հագուստի գույների խեղաթյուրումը եւ ալիքի ոգով անհավատալի, ֆանտաստիկ լանդշաֆտներ: Բայց երբ ակցիան վերադառնում է Լոնդոն, «քարե ջունգլները» կարծես ատում են քաղաքի բնակիչը, որի դատարկությունը ռեզոնանսվում է հզորների անխոհեմության եւ խռովության հետ.
Սակայն «Նվիրված այգեպանը» վավերագրական չէ, այլեւ գեղարվեստական ֆիլմ է, ուստի անհրաժեշտ է նշել գորգը, հատկապես, որ այս դեպքում պարզապես անհնար է դա անել: Թերեւս, ժամը նույնիսկ ավելի մեծ է, քան գալիս է նախա թեման սիրո եւ զոհաբերության, որի հետ միասին Թեսսա եւ Ջասթին են անցնում եւ Ռալֆ Տաղանդավոր դերասանուհին արժանացավ «Օսկարի» արժանանալու այս նկարում.