The Life Ahead

Buenos días, tardes y noches, damas y caballeros. ¿Cómo se encuentran? Espero que estén bien. Yo evidentemente me encuentro en muy buena forma, últimamente me han pasado algunas cositas muy buenas y me pone de buen humor todo eso, así que vamos a continuar en donde lo dejamos en el post anterior, si no sabes a lo que me refiero, si lees los dos posts anteriores a éste te enterarás pero si te da flojera te lo volveré a explicar acá: últimamente he estado viendo películas de una sección que tiene Netflix dedicados a los nominados a los Oscar's, evidentemente como son nominados a éstos premios de gran importancia debe ser por alguna razón, por lo que supongo que son buenas y veo las que me interesan (las que me llamen más la atención debido a su portada y descripción). En este caso paso de hablar (en anteriores posts) acerca de una película que crítica el comportamiento de la sociedad, otra película que cuenta una historia de forma cruel sobre un importante icono de la cultura pop, a en esta ocasión analizar una película que considero es una caricia al alma por su forma en la que demuestra amor al espectador. Sí, es de esas películas en el que el final es lo más previsible del mundo pero lo que más se disfruta es sin dudas las actuaciones y el contenido de la historia en sí, tengo entendido que hay una versión más antigua de ésta cinta pero obviamente hablaré de la nueva. Así que sin más dilación, hablemos acerca de La vida ante sí.

La película nos pone en la piel de un pequeño niño inmigrante llamado Mohamed o como él prefiere que lo llamen, Momo. Momo es un niño huérfano que se gana la vida robando (luego traficando drogas) y un día cuando hace esto se cruzará en la vida de Madame Rosa, al hurtarle unos candelabros, Momo intentará esconder estos en el lugar donde vive (un centro de acogida de menores) pero será descubierto por el bueno del Doctor Coen, quien después de un poco de investigación averigua a quien le pertenecen y haciendo que se aparezca en la casa de Madame Rosa junto a Momo para que éste le pida disculpas. Madame Rosa es una mujer judía sobreviviente de Auschwitz, que en sus tiempos trabajaba de prostituta pero al ya ser una persona con mucha edad ahora se dedica a cuidar niños de las mujeres que comparten su antigua profesión o niños que quizás no tengan la esperanza de volver más nunca a sus madres; al Doctor Coen no saber qué hacer con Momo se le ocurre la idea de dejárselo a Madame Rosa para que ella ejerza como su figura materna, todo esto mientras el Doctor le consigue otro hogar. Al principio los dos, tanto Momo como Madame Rosa estarán renegados a quedarse el uno con el otro pero poco a poco comenzarán a comprenderse conforme va pasando el tiempo y es que a pesar de sus diferencias, el amor que nacerá entre ellos es lo que realmente necesitaban para apaciguar sus dolores.

El aspecto que más destaca de la película es sin dudas su construcción de personajes, haciendo que la obra vaya de menos a más, primero comenzando presentándonos a los personajes, sus problemas, su pasado y cómo es su forma de actuar, deberemos de conocerlos muy bien para empatizar con ellos a futuro, obviamente los que más destacan son los protagonistas Madame Rosa y Momo pero hay personajes igual de importantes para que el desarrollo se vuelva casi que realista, como los dos compañeros con los cuales deberá convivir Momo, quien en un principio los odia pero conforme los conoce les demuestra un aprecio incondicional, también tenemos a Lola, una prostituta transgénero que será el segundo apoyo de Momo y la mejor amiga de Madame Rosa, quien desborda una alegría que es capaz de contagiar a cualquiera que se le cruce, hasta el más malo. Tampoco podemos olvidar al señor Hamil, quien le enseñará a Momo lo que es el trabajo honesto y cómo de verdad hay que ganar dinero, además de ser como su figura paterna. Aunque no todos pueden ser buenos, también está el vendedor de droga que se aprovecha de Momo, encargándole vender paquetes y asignándole cada vez más responsabilidades. El clímax de la película ocurre cuando Momo y Madame Rosa quedan prácticamente solos, solo se tienen el uno al otro, logrando congeniar cada vez más, hasta el punto de que Madame Rosa le habla sobre su pasado pero él en su inocencia infantil no entiende, Momo ni sabe lo que es Auschwitz, terminando todo en una promesa que Momo deberá de cumplir sí o sí.

La profundidad con lo que ocurre todo, los personajes tan realistas, hace que el mensaje te llegue al corazón, de verdad sientes una preocupación genuina por los personajes, no quieres que les ocurran nada, quieres verlos salir de las malas situaciones en que se encuentran y sobretodo te preocupas por Momo, quieres verlo mejorar como persona y que de verdad aalga hacia delante porque tiene toda una vida por delante y un mejor futuro le espera, hay escenas que son simplemente conmovedoras, sientes una paz y tranquilidad inmensa como aquella donde Lola y Madame Rosa bailan o la hermosa escena donde Momo le regala réplica de una mimosa a Madame Rosa, simplemente por esta última la película vale toda la pena, la actuación y el momento, las palabras que se dicen, es magistral. Un aspecto que destaca mucho de la película o que bueno, en mi parecer me gustó bastante es la banda sonora, tiene unas buenas piezas que encajan con el momento justo y que son agradables al oído, en cuanto a la dirección de arte solo quiero destacar la escena cuando Madame Rosa admira un paisaje junto a Momo después de que este la haya sacado del hospital, es preciosa. Si te gustan las películas conmovedoras y bien actuadas, te la recomiendo un 110%, no es algo innovador pero vale totalmente la pena.