Greetings to everyone in the Lifestyle community. Today I’m joining you here to share a new day in my life with you. This time, I’d like to talk about one of the last classes we had in the Visual Arts Workshop. That week, we were working with the basic elements, which included textures. Both visual textures and real textures that can be achieved through layer upon layer (like impasto in painting) or by directly applying certain materials that create relief and various shapes due to their texture—such as the technique of textural painting. The latter is something I’ve wanted the children to work on, but I need to assess a few things first: the group’s progress, their consistency, and their skill level.
Saludos a todos en la comunidad de Lifestyle. En día de hoy me uno por aquí para compartir con ustedes un nuevo día en mi vida. En esta ocasión se trata sobre una de las últimas clases que tuvimos en el Taller de Artes Plásticas. Para esa semana estuvimos trabajando con los elementos básicos, así que las texturas estaban dentro de ellas. Tanto texturas visuales cómo texturas reales que se pueden obtener de capas sobre capas (como el impasto en la pintura) o con la colocación directa de algunos materiales que generan relieve y formas varias gracias a su materia. Cómo la técnica de la pintura materica. Esa última es algo que he querido que los niños trabajen, pero debo verme primero algunas cosas: el avance del grupo, ls constancia y la habilidad.
This week I had a pleasant surprise: one of my students came back. My little girl Mariana, whom I hadn’t seen in months. I really miss each and every one of my former students, so when I see them again, I can’t help but feel happy and want to know how they’re doing. She joined the class and stayed with us throughout the project. That day, we worked on an activity to create different textures (which are great for their optical effects): wood, blocks, ceramic/mosaic, stone, water, and bubbles. The goal of each material was for the children to experiment with lines, dots, and chance to create the sensation that what they drew or painted was made of that very material. Some used graphite, and others used markers.
Others, more daring, used the concept of the material to create an object that embodied that very nature. It’s important for children to understand that this isn’t limited to the visual arts—in fact, it always reminds me of design. In architecture, graphic design, industrial design, video games, and more. It’s a whole world of its own. That’s why the fundamentals of the arts are often shared. I’ll wrap up with the exercises they did on creating gradients with patterns. It’s an excellent group. It’s going to be a very good and wonderful year. Without further ado, thanks for stopping by.
Esta semana tuve una grata sorpresa y es que una de mis estudiantes volvió. Mi niña Mariana, a quién tenía meses sin ver. Yo realmente extraño a cada uno de mis ex estudiantes, así que cuando los veo nuevamente no puedo evitar sentir alegría y querer saber cómo están. Ella se unió a la clase y nos acompaño durante la producción. Para ese día trabajamos con un ejemplo para crear diferente texturas (que son geniales por su efecto óptico): madera, bloques, cerámica/mosaico, piedra, agua y burbujas. Cada cosa tenía como objetivo que los niños pudieran experimentar con las líneas, los puntos y el azar para crear esa sensación de que aquello dibujado/pintado está hecho del mismo. Algunos lo hicieron con grafito y otros con marcador.
Otros más atrevidos usaron la idea del material para crear un objeto que fuera de esa naturaleza. Es importante que los niños puedan comprender que esto no solo se cierne en las artes plásticas, de hecho, a mi siempre me recuerda al diseño. En la arquitectura, el diseño gráfico, el diseño industrial, los videojuegos y demás. Es todo un mundo. Por lo cual las bases de las artes suelen compartirse. Cierro con los ejercicios que hicieron sobre degradar con tramas. Es un grupo excelente. Será un año muy bueno y bonito. Sin más que decir, gracias por pasar por aquí.
