Synopsis: In the world of espionage, Avery Graves will need to face her biggest dilemma (so far): acting as a true traitor to her own country, in an attempt to save the life of her husband (who was kidnapped and held hostage by a terrorist megalomaniac).

In more recent years, no matter how inclusive action movies are in relation to female protagonism in major productions, it is clear that there is still a long way to go. Both in quantity and quality, movies of this genre starring women are still relatively underestimated. Despite the effort to change this scenario, it seems to me that some of the scripts are purposefully too laughable to be taken seriously. An example of this is what can be seen here, within a very interesting but superficial plot.

IGN Africa

Involving a grand political conspiracy based on a possible cyberwar for global domination, there is a narrative spark filled with tension. Even though this sense of urgency only arrives in the third act, the movie continues to create good connections to justify its existence as an action movie, but what it actually ends up delivering is just unfulfilled promises. Nothing here reaches its peak, because the action only orbits in scenes that seem not to have been completely finished and the protagonist's drama is poorly developed.

Avery Graves is one of the most dangerous and efficient secret agents of the American government for jobs classified as high risk. One day, after succeeding in another of her missions, she discovers that David (her husband) has been kidnapped. From then on, she begins to be blackmailed by a terrorist cell led by a megalomaniac who intends to control the world with an extremely bold plan. The only way out for Avery is to pretend to be a traitor, because she can't ask her agency for help, and needs to take action by contacting contacts in the criminal underworld.

Horrormania

In the middle of this plot, the script tries to capture the public's attention with the traditional approach of secret agent movies. Up to a certain point this ends up working. The atmosphere of conspiracy begins to permeate the plot at a rapid pace, and this causes some theories to be created before the final revelations in the third act. However, there is an inflection point in the plot that ends up changing its rotation, almost eliminating all of its potential to be able to remain standing within the narrative confusion that it ends up creating when inserting extra elements.

Little by little (but gradually), the script inflates its content with unnecessary situations, taking away the real impact of some scenes at certain moments. Not to mention the lack of depth regarding all the characters present in the movie. Be it the protagonist herself (who is played here by Kate Beckinsale, in a more mature version... both in the way she speaks and the way she moves, and that's not necessarily a compliment), or the rest of the cast, all of them are not properly worked (despite being convincing).

Prime Video

The strong point of the script is precisely its plot, which is completely based on a conspiracy to have an international impact, placing the United States as the true “villain” of the plot. This point in the narrative is very intense during the third act, but it is incredible (negatively speaking) to see how the script misses great opportunities to escalate any of the conflicts previously presented. Although the core of the idea is of brutal importance, the script still treats all of this as one big inconsequential joke by an adult.

Technically, the project tries to compensate for its flaws in the narrative development with action scenes with great adrenaline, but despite the effort, this never happens. There are shots, explosions, physical fights (and even the use of a drone to scale scenes to heights), but none of this manages to raise the level of political conspiracy on which the script invested so much. Although it is a well-produced movie within its limitations, it is clear that many things could have been better developed in creative terms. The movie delivers the basics in this regard, but it is functional.

ITC

Canary Black is just another action movie that arrived to inflate the Prime Video catalog. However, it is not so unnecessary if you are looking for temporary entertainment. Pierre Morel's attempt to bring a female protagonist with a “tough” (but at the same time “sweet”) essence is valid, but he gets lost within and outside the limits of what he wanted to build. The insertion of women as leaders in action movies needs to be remodeled, otherwise the productions will always appear superficially beautiful, but essentially ordinary.

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CRÍTICA DE PELÍCULA: “Canary Black” (2024)

Sinopsis: En el mundo del espionaje, Avery Graves deberá enfrentarse a su mayor dilema (hasta el momento): actuar como una auténtica traidora a su propio país, en un intento por salvar la vida de su marido (que fue secuestrado y retenido como rehén por un terrorista megalómano).

En años más recientes, por muy inclusivas que sean las películas de acción en relación al protagonismo femenino en las grandes producciones, está claro que aún queda un largo camino por recorrer. Tanto en cantidad como en calidad, las películas de este género protagonizadas por mujeres todavía están relativamente subestimadas. A pesar del esfuerzo por cambiar este escenario, me parece que algunos de los guiones son demasiado ridículos para ser tomados en serio. Un ejemplo de ello es lo que se puede ver aquí, dentro de una trama muy interesante pero superficial.

Al involucrar una gran conspiración política basada en una posible guerra cibernética por la dominación global, hay una chispa narrativa llena de tensión. Aunque esta sensación de urgencia sólo llega en el tercer acto, la película sigue creando buenas conexiones para justificar su existencia como película de acción, pero lo que en realidad acaba entregando son sólo promesas incumplidas. Aquí nada llega a su punto máximo, porque la acción sólo orbita en escenas que parecen no haber estado del todo terminadas y el drama del protagonista está poco desarrollado.

Avery Graves es uno de los agentes secretos más peligrosos y eficientes del gobierno americano para trabajos clasificados como de alto riesgo. Un día, tras triunfar en otra de sus misiones, descubre que David (su marido) ha sido secuestrado. A partir de entonces, comienza a ser chantajeada por una célula terrorista liderada por un megalómano que pretende controlar el mundo con un plan sumamente audaz. La única salida para Avery es fingir ser una traidora, porque no puede pedir ayuda a su agencia y necesita actuar contactando a contactos en el inframundo criminal.

En medio de esta trama, el guión intenta captar la atención del público con el enfoque tradicional de las películas de agentes secretos. Hasta cierto punto esto acaba funcionando. La atmósfera de conspiración comienza a impregnar la trama a un ritmo vertiginoso, y esto provoca que se creen algunas teorías antes de las revelaciones finales en el tercer acto. Sin embargo, hay un punto de inflexión en la trama que acaba cambiando su giro, eliminando casi todo su potencial para poder mantenerse en pie dentro de la confusión narrativa que acaba creando al insertar elementos extra.

Poco a poco (pero poco a poco), el guión infla su contenido con situaciones innecesarias, quitándole el impacto real a algunas escenas en determinados momentos. Por no hablar de la falta de profundidad respecto a todos los personajes presentes en la película. Ya sea la propia protagonista (aquí interpretada por Kate Beckinsale, en una versión más madura... tanto en su forma de hablar como en su forma de moverse, y eso no es necesariamente un cumplido), o el resto de El reparto, todos ellos no están trabajados adecuadamente (a pesar de ser convincentes).

El punto fuerte del guion es precisamente su trama, que se basa íntegramente en una conspiración para tener impacto internacional, situando a Estados Unidos como el auténtico “villano” de la trama. Este punto de la narrativa es muy intenso durante el tercer acto, pero resulta increíble (negativamente hablando) ver cómo el guión desaprovecha grandes oportunidades para escalar cualquiera de los conflictos presentados anteriormente. Aunque el núcleo de la idea es de una importancia brutal, el guión todavía trata todo esto como una gran broma intrascendente de un adulto.

Técnicamente, el proyecto intenta compensar sus fallos en el desarrollo narrativo con escenas de acción con mucha adrenalina, pero a pesar del esfuerzo, esto nunca sucede. Hay disparos, explosiones, peleas físicas (e incluso el uso de un dron para escalar las escenas a las alturas), pero nada de eso logra elevar el nivel de conspiración política en el que tanto invirtió el guion. Aunque es una película bien producida dentro de sus limitaciones, está claro que muchas cosas podrían haberse desarrollado mejor en términos creativos. La película ofrece lo básico en este sentido, pero es funcional.

Canary Black es una película más de acción que llegó para inflar el catálogo de Prime Video. Sin embargo, no es tan innecesario si buscas entretenimiento temporal. El intento de Pierre Morel de traer una protagonista femenina con una esencia “dura” (pero al mismo tiempo “dulce”) es válido, pero se pierde dentro y fuera de los límites de lo que quería construir. Es necesario remodelar la inserción de las mujeres como protagonistas en las películas de acción, de lo contrario las producciones siempre aparecerán superficialmente bellas, pero esencialmente ordinarias.

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CRÍTICA DE FILME: “Canário Negro” (2024)

Sinopse: No mundo da espionagem, Avery Graves precisará enfrentar o seu maior dilema (até então): agir como uma verdadeira traidora de sua própria pátria, na tentativa de conseguir salvar à vida do seu marido (que foi sequestrado e mantido refém por um terrorista megalomaníaco).

Nos anos mais recentes, por mais inclusivo que os filmes de ação estejam sendo com relação ao protagonismo feminino em grandes produções, é visível que ainda falta um longo caminho a ser percorrido. Tanto em quantidade quando em qualidade, os filmes deste gênero que são protagonizados por mulheres ainda são relativamente subestimados. Apesar do esforço em mudar esse cenário, me parece que alguns dos roteiros são propositalmente risíveis demais para serem levados a sério. Um exemplo disso é o que pode ser visto aqui, dentro de uma trama bem interessante, mas superficial.

Envolvendo uma grande conspiração política com base em uma possível guerra cibernética pela dominação global, há uma faísca narrativa repleta de tensão. Ainda que esse senso se urgência chegue apenas no terceiro ato, o filme segue criando boas conexões para justificar à sua existência enquanto um filme de ação, mas o que ele acaba entregando de verdade, se resume apenas as promessas não cumpridas. Nada aqui encontra o seu ápice, porque a ação apenas orbita em cenas que parecem não ter sido completamente finalizadas e o drama da protagonista é pobremente desenvolvido.

Avery Graves é uma das agentes secretas do governo americano mais perigosas e eficientes para trabalhos classificados como de altos riscos. Um certo dia, após obter êxito em mais uma de suas missões, ela descobre que David (seu marido) foi sequestrado. A partir daí, ela começa a ser chantageada por uma célula terrorista liderada por um megalomaníaco que pretende controlar o mundo com um plano extremamente ousado. A única saída para Avery é fingir que ser uma traidora, porque ela não pode pedir ajuda à sua agência, e precisa agir contatando os contatos do submundo do crime.

No meio dessa trama, o roteiro tenta prender a atenção do público com a tradicional abordagem dos filmes de agentes secretos. Até um certo ponto isso acaba funcionado. A atmosfera de conspiração começa a impregnar à trama a passos largos, e isso faz com que algumas teorias sejam criadas antes das revelações finais no terceiro ato. No entanto, há um ponto de inflexão na trama que acaba mudando a rotação da mesma, quase que eliminando todo o seu potencial para conseguir se manter de pé dentro da própria confusão narrativa que acaba criando ao ir inserindo os elementos extras.

Aos poucos (mas gradualmente), o roteiro vai inflando o seu conteúdo com situações desnecessárias, tirando o impacto real de algumas cenas em determinados momentos. Isso sem mencionar a falta de profundidade com relação a todos os personagens que estão presentes no filme. Seja a própria protagonista (que aqui é interpretada pela Kate Beckinsale, em uma versão mais madura... tanto na sua maneira de falar quanto no jeito de se mover, e isso não é necessariamente um elogio), ou o restante do elenco, todos eles não são devidamente bem trabalhados (apesar de serem convincentes).

O ponto forte do roteiro é justamente à sua trama, que se apoia completamente dentro de uma conspiração para ter um impacto internacional colocando os Estados Unidos como o verdadeiro “vilão” da trama. Esse ponto da narrativa é bem intenso durante o terceiro ato, mas é incrível (negativamente falando) perceber como o roteiro perde as grandes oportunidades de escalar qualquer um dos conflitos já apresentados anteriormente. Embora o centro da ideia seja de uma importância brutal, ainda sim o roteiro trata tudo isso como uma grande brincadeira inconsequente de um adulto.

Tecnicamente, o projeto tenta compensar as suas falhas dentro do desenvolvimento narrativo com cenas de ação com grande tração de adrenalina, mas apesar do esforço, isso nunca acontece. Há tiros, explosões, lutas corporais (e até o uso de um drone para escalar cenas as alturas), mas nada disso consegue elevar o nível de conspiração política na qual o roteiro tanto apostou. Embora seja um filme bem produzido dentro das suas limitações, é evidente que muitas coisas poderiam ter sido melhor desenvolvidas em termos criativos. O filme entrega o básico nesse aspecto, mas é funcional.

Canário Negro é apenas mais um filme de ação que chegou para inflar o catálogo do Prime Video. No entanto, ele não é tão dispensável se você está buscando por um entretenimento passageiro. A tentativa de Pierre Morel de trazer uma protagonista feminina com uma essência “durona” (mas ao mesmo tempo “doce”) é válida, mas ele se perde dentro e fora de limites do que ele quis construir. A inserção de mulheres como líderes de filmes de ação precisa ser remodelada, caso contrário, as produções irão ter sempre uma aparência superficialmente bonita, mas essencialmente ordinárias.

A father decides to give his daughter a ticket to a pop concert, but notices a large police presence and becomes concerned because he senses something strange is going on. On investigating, he realises that the concert has been set up to catch a serial killer who is stalking the community.

Spanish Version

Un padre decide regalarle a su hija la entrada a un concierto de música pop, pero observa mucha presencia policial y se inquieta porque percibe que algo extraño está sucediendo. Al indagar, se da cuenta de que el concierto ha sido una trampa para atrapar un asesino en serie que acosa a la comunidad.

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Plot

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The plot begins with a very tender story where you can see a relationship of complicity and love between a father and his daughter, both exist to a concert of a famous pop music artist which makes the viewer feel like a special guest at this concert, the music is spectacular and the special effects of the artist on stage are very striking, I really enjoyed this part of the film, but suddenly the story begins to take an unexpected turn when the father begins to look a little paranoid when he realizes that there is a lot of police presence.

At first, I found him to be a very observant man who was concerned for his daughter's safety, this man is charming, kind and polite I would say it is every wife's dream to have a father for her children like him, his concern starts to get out of control, and he doesn't really share in the concert with his daughter because he is looking for alternatives to escape and finds out that it has all been a trap to catch a serial killer, as I mentioned in the review, until this point I was hesitant to think that he could be, and he killed himself because I felt so much empathy for the character.

However, by the middle of the film it was very obvious that he was either involved with the killer or he himself was involved with the killer, this is when the suspense and action starts to set in, once it is discovered that the killer is this wonderful father the film starts to get a bit ridiculous and loses seriousness, and it stopped being a believable story and became a fantasy story.

The father and daughter finish the concert and are able to escape despite all the security thanks to the fact that this cunning man was able to get away with the singer, and soon after the singer decided to accompany them home, even though she knew the true identity of the father.

Despite this unexpected plot twist, I kept watching because it still kept me expectant and curious as to how the events were going to unfold. Just as I was about to finish, there were two acts that I didn't expect and that are what got me hooked enough to finish it.

Spanish Version

Argumento

> La trama comienza con una historia muy tierna en donde se puede ver una relación de complicidad y amor entre un padre y su hija, ambos existen a un concierto de una artista famosa de música pop lo que hace que el espectador se sienta como un invitado especial en este concierto, la música es espectacular y los efectos especiales de la artista en escena son muy llamativos, disfrute mucho esta parte de la película, pero de repente la historia empieza a tomar un giro inesperado cuando el padre comienza a verse un poco paranoico al darse cuenta de que existe mucha presencia policial. > > Al principio me pareció que era un hombre muy observador y qué le preocupaba la seguridad de su hija, este hombre es encantador, amable y educado yo diría que es el sueño de toda esposa tener un padre para sus hijos como él, su preocupación se empieza a salir de control y no comparte realmente en el concierto con su hija porque se dedica a buscar alternativas para escapar y se entera de que todo ha sido una trampa para atrapar a un asesino en serie, como mencioné en la reseña, hasta este momento yo dudaba en pensar que él podía ser y se asesinó por qué sentía mucha empatía por el personaje.  > > Sin embargo, ya en la mitad de la película era muy evidente de que él estaba involucrado con el asesino o él mismo lo era, es cuando comienza a sentirse el suspense y la acción, una vez que se descubre que el asesino es este padre tan maravilloso la película empieza a ponerse un poco ridícula perdiendo seriedad, y dejó de ser una historia creíble para convertirse en una historia fantástica. > > El padre y la hija terminaron el concierto y pueden escapar a pesar de toda la seguridad gracias a que este hombre tan astuto pudo conseguir irse con la cantante, y poco después está decidió acompañarlos hasta su casa, aun sabiendo la verdadera identidad del padre. > > A pesar de este giro inesperado de la trama, seguí viéndola la porque todavía me mantenía con expectativa y curiosidad de cómo se iban a desenvolver los hechos. Justo cuando ya estaba por terminar, hubo dos actos que no los esperaba y son los que me terminaron de enganchar para poder terminarla. 

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Opinion

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This film had a big production, lots of extra actors, plus investment in set design and ambience, but as almost the entire film was set in a stadium, I imagine costs were minimised. I was captivated by the performance of the main character. He is an actor I have seen in other productions, Josh Hartnett, and he always conveys what the characters want to show.

The plot of the film leaves me with the reflection that we never get to know people 100% not even living with them, Serial killers are apparently normal people, they are usually charming, kind, simple and good neighbours, they can have families and love their loved ones and protect them, so appearances can be deceiving and sometimes a selfless father can hide the most terrible deeds.

It's not a film I liked very much, but I had a good time watching it. I will soon forget it and can't recommend it, but if you don't have something better to see, you can have a good time watching the trap.

Spanish Version

Opinión

> Esta película tuvo una gran producción, muchos actores extras, además de la inversión en la escenografía y el ambiente, pero como casi toda la película se desarrolló en un estadio, me imagino que se minimizaron los costos.  > > La actuación del protagonista me cautivó. Es un actor que lo he visto en otras producciones, Josh Hartnett y siempre transmite lo que los personajes desean mostrar.  > > Sobre la trama de la película me deja la reflexión que nunca logramos conocer a las personas 100% ni siquiera viviendo con ellos, Los asesinos seriales son personas aparentemente normales, suelen ser encantadores amables sencillos y buenos vecinos, pueden tener familias y amar a sus seres queridos y protegerlos, por lo que las apariencias engañan y a veces un padre abnegado puede ocultar los más terribles hechos.  > > No es una película que me haya gustado mucho, pero pasé un buen rato viéndola. Dentro de poco la olvidaré y no la puedo recomendar, pero si no tienes algo mejor que ver, puedes pasar un rato entretenido viendo la trampa.

Nostalgia for the good old days of the past works perfectly for the vast majority of the entertainment industry. That's why we love to watch special programmes, series or documentaries about a production that was special to us, according to our tastes.

Getting Lost is a recently released documentary that recaptures the cast of the television phenomenon that impacted viewers at the time, creating a legion of fans of the series who theorised and enjoyed every episode on a weekly basis. For six seasons we loved and hated many of the characters in this series that undoubtedly marked a before and after in the so-called golden age of television.

A few years ago I wrote a post giving my opinion on the Lost phenomenon. To understand everything that the series generated, we have to remember that it came about at a time when the internet was becoming massively popular. Social networks were also beginning to take off. Forums centred on the series were very active. All this had a great influence on the success of the series. Nothing better than a story with great mysteries. Questions that seemed to have no logical answers and shocking cliffhangers in every episode.

All this is explained very well in the documentary. The cast and crew are aware that they went on air at the right time. Many factors came together and that's why they went down in television history worldwide.

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La nostalgia por los buenos tiempos del pasado funciona a la perfección para la gran mayoría de la industria del entretenimiento. Por eso nos encanta ver programas especiales, series o documentales sobre una producción que fue especial para nosotros, según nuestros gustos.

Getting Lost es un documental de reciente estreno que recupera al elenco del fenómeno televisivo que impactó a los espectadores de la época, creando una legión de fans de la serie que se deshacían en teorías y disfrutaban semanalmente de cada episodio. Durante seis temporadas amamos y odiamos a muchos de los personajes de esta serie que sin duda marcó un antes y un después en la llamada edad de oro de la televisión.

Hace unos años escribí un post dando mi opinión sobre el fenómeno Lost. Para entender todo lo que generó la serie hay que recordar que surgió en un momento en el que internet se estaba masificando. Las redes sociales también empezaban a despegar. Los foros centrados en esta serie eran muy activos. Todo esto influyó mucho en el éxito de la serie. Nada mejor que una historia con grandes misterios. Preguntas que parecían no tener respuestas lógicas y cliffhangers impactantes en cada episodio.

Todo esto se explica muy bien en el documental. El reparto y el equipo son conscientes de que salieron al aire en el momento adecuado. Se juntaron muchos factores y por eso pasaron a la historia de la television a nivel mundial.

The documentary also makes it quite clear that the creators improvised a lot. In the end it was a joke what they always claimed they had planned all along. Maybe they did know what they wanted the ending to look like, but the whole journey was full of unexpected stops. It was understandable. They had a brilliant idea and they had to make it happen quickly. They even thought the series would not be approved and the pilot, which cost a fortune for its time, became the most expensive pilot episode in the history of American television. Sometimes big hits come out that way. Other series may have been highly planned and applied a formula for success and turned out to be huge failures. Lost was rushed and ended up achieving unimaginable success.

I really enjoyed the documentary. Seeing most of the cast today. They are not so young anymore. Some are still going on with their careers, with greater and lesser success. It's amazing how such a large cast, filled at the time with faces unknown to most people. There were some acting veterans, but they weren't world-famous stars either. Lost changed their lives, propelling the careers of most of them. Some of them found the fame hard to assimilate and none of them will ever be able to completely let go of the character they played. In the collective memory they will always be remembered for Lost.

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El documental también deja bastante claro que los creadores improvisaron mucho. Al final fue una tomadura de pelo lo que siempre afirmaron que tenían todo planeado. Quizá sí sabían cómo querían que fuera el final, pero todo el viaje estuvo lleno de paradas inesperadas. Era comprensible. Tenían una idea brillante y tenían que hacerla realidad rápidamente. Incluso pensaron que la serie no sería aprobada y el piloto, que costó una fortuna para su época, se convirtió en el episodio piloto más caro de la historia de la televisión estadounidense. A veces los grandes éxitos salen así. Otras series pueden haber sido muy planificadas y haber aplicado una fórmula para el éxito y haber resultado en tremendos fracasos. Perdidos se hizo de forma precipitada y acabó alcanzando un éxito inimaginable.

Me gustó mucho el documental. Ver a la mayoría del reparto hoy en día. Ya no son tan jóvenes. Algunos siguen con sus carreras, con mayor y menor éxito. Es increíble cómo un reparto tan grande, lleno en su momento de caras desconocidas para la mayoría de la gente. Había algunos veteranos de la interpretación, pero tampoco eran estrellas de fama mundial. Perdidos cambió sus vidas, impulsando las carreras de la mayoría de ellos. A algunos les costó asimilar la fama y ninguno de ellos podrá desprenderse por completo del personaje que interpretaron. En la memoria colectiva siempre serán recordados por Lost.

A story that starts well, entertaining, but nothing is what it promises.

Una historia que empieza bien, entretenida, pero nada es lo que promete.

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I got carried away again by the reviews and the trailer, I thought it looks good, and with a lot of action, as I like, but what do you think, nothing is what it seems...

The movie Rebel Ridge, shows us a rebellious man who arrives in a town to pay the bail of his cousin who was unjustly arrested, but on the way he is stopped by some policemen, who confiscate the money, and it will cause him conflicts with the law.

Everything starts like this, calmly, slowly, and the protagonist of this story is shown as a calm man, of course somewhat upset by what is happening, what these policemen did to him, that is why he tries to reach an agreement with them, to recover part of the money and thus help his cousin; but as is the law, they do what they want, they have the power and control of everything.

I think that this is practically the message that is conveyed to us in this film, those who work with the government, with the law, believe themselves to be the owners of everything, and no one can contradict them or confront them.

In this case, this man who seemed calm, trying to avoid violence, was forced to react, when he found so many injustices, abuses, not only with him but with the people who tried to help him, and as they say, the innocent are always the ones who pay and get the worst part.

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Back to the protagonist, the role is played by actor Aaron Pierre, a black man, robust, strong, with an intense look, as I mentioned, he appears calm, trying to keep control with everything that was happening to him, however, he could not help it any longer, and literally exploded.

I won't deny it, the story is interesting, with this message, but it seemed a bit long to me, for something that could have been summarized and presented in another way, as they always leave the action for the end.

And it all starts like this, a lot of slow, dissolving scenes, when you think something is going to happen emotionally, it falls short, and you stay there, waiting for the end, to see if it moves a little more, and yes of course, it happens, not how you imagined it, but hey, something is something.

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¡Hola amigos! En el día de hoy les traigo la reseña de una nueva entrega de la saga de aliens, la quería ver hace bastante, pero no había podido hasta ahora. Si bien soy fan de las primeras entregas, no le seguí la pista a las anteriores pero quería darle una oportunidad a Alien: Romulus para ver si me enganchaba de nuevo en este mundo. 

Hello friends! Today I bring you the review of a new installment of the alien saga, I wanted to see it for a long time, but I had not been able to until now. While I'm a fan of the first installments, I didn't keep track of the previous ones but I wanted to give Alien: Romulus a chance to see if it would get me hooked again in this world.

Trama - PLot

_Source

Un grupo de amigos de colonizadores espaciales intenta salir de la colonia minera de Jackson's Star que los está enfermando de a poco e ir a un destino mejor para vivir. Para ello necesitarán la ayuda de Rain, una joven huérfana que tiene de hermano adoptivo a un sintético reprogramado para protegerla. Él es la clave para ingresar a una estación abandonada en el espacio donde creen que encontrarán los criotanques necesarios para poder llegar hasta el planeta Yvaga, que queda a 9 años de distancia, donde se dice que verán la luz solar y tendrán un futuro mejor. Lo que no saben es que están por vivir su peor pesadilla a bordo de aquella estación. 

A group of friends of space colonists try to leave the mining colony of Jackson's Star that is making them sick little by little and go to a better place to live. To do so, they will need the help of Rain, a young orphan whose adoptive brother is a synthetic reprogrammed to protect her. He is the key to enter an abandoned station in space where they believe they will find the necessary cryotanks to reach the planet Yvaga, which is 9 years away, where it is said that they will see the sunlight and have a better future. What they don't know is that they are about to live their worst nightmare aboard that station.

Reseña - Review

_Source

Voy a ser muy sincera y les diré que siento que se desvirtuó un montón este mundo de los aliens. Hace mucho que no veo una película de ellas, pero me la imaginaba diferente. Me decepcionaron un poco los aliens, quiero decir, no esperaba que me asustaran ni nada de eso, pero los recordaba más dignos de verse. No sé si se entiende, como que imponían respeto.  

I'm going to be very honest and tell you that I feel that this world of aliens has been distorted a lot. It's been a long time since I've seen a movie about them, but I imagined it differently. I was a little disappointed in the aliens, I mean, I wasn't expecting them to scare me or anything, but I remembered them being more worth watching. I don't know if you get it, they kind of commanded respect.

Me sentí algo desconectada de la historia en un principio por lo que me costó engancharme a diferencia de otras películas, luego entre en tema y me resulto más interesante. Sobre todo cuando ingresaron a la nave espacial para recuperar esos tanques y el combustible necesario para que funcionará. Las escenas de acción y peligro lograron activarla, al igual que la aparición de los primeros xenomorfos.

I felt a little disconnected from the story at first so it was hard for me to get hooked unlike other movies, then I got into it and found it more interesting. Especially when they entered the spaceship to recover those tanks and the fuel needed to make it work. The scenes of action and danger managed to activate it, as well as the appearance of the first xenomorphs.

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Aunque tengo que admitir que estuve bastante tensionada con esta película, siempre esperaba que pasará lo peor. Así y todo logró sorprenderme, quizá no era lo que esperaba, pero me resultó entretenida y me dio momentos que lograron traumarme para siempre. Sobre todo ese alien del final y su manera de "nacer", fue lo más horrible que vi en mucho tiempo y eso que vi cosas feas en mi vida eh. Pienso en esto y me da escalofríos jajaja.

Although I have to admit that I was quite tense with this movie, I always expected the worst to happen. Still, it managed to surprise me, maybe it wasn't what I expected, but I found it entertaining and it gave me moments that managed to traumatize me forever. Especially that alien at the end and the way it was “born”, it was the most horrible thing I've seen in a long time and I've seen ugly things in my life. I think about this and it gives me chills hahaha.

En líneas generales, me gustó, creo que tiene muchas cosas que podrían haber salido mejor, pero es entretenida y la trama no estuvo mal. Si es cierto que me costo engancharme al principio, pero me gustó el final, este es algo abierto y no se si piensen en una nueva entrega más adelante. Por lo pronto no me convence tanto otra película de esta saga, creo que algunas cosas son mejores dejarlas en el pasado, pero no descarto verla de todos modos. Siempre pueden mejorar. 

Overall, I liked it, I think it has many things that could have been better, but it is entertaining and the plot was not bad. It is true that it was hard to get hooked at the beginning, but I liked the ending, this is something open and I do not know if they think of a new installment later. For now I'm not so convinced by another movie of this saga, I think some things are better left in the past, but I do not rule out seeing it anyway. They can always improve.

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Bueno amigos, hasta acá mi opinión acerca de esta película. Espero que les haya gustado, los invito a verla y si ya lo hicieron me gustaría que me cuenten qué les pareció. Gracias por llegar hasta acá y apoyar mi contenido. ¡Hasta la próxima!

Well friends, this is my opinion about this movie. I hope you liked it, I invite you to watch it and if you have already done it I would like you to tell me what you thought about it. Thanks for coming this far and supporting my content. See you next time!

From time to time, the world of television is marked by some projects that are much bigger than everything they originally represent. This is the case with Game of Thrones. A television series created by heavyweight duo David Benioff and D.B. Weiss, but based on books written by George R. R. Martin. In the plot, a network full of conspiracies (filled with a lot of blood and violence) is the center of any and all narratives, which focus on a single common objective: conquer the much-coveted iron throne and become the king (or queen) of the city of Westeros.

Exuding Norse mythology (with robust hints of other types of world cultures) from all its pores, this is a television series that, without a doubt, can be considered something revolutionary for everything it manages to do throughout its eight seasons. Unfortunately, the narrative quality has declined over the years (oscillating between excellent episodes, average episodes and mediocre episodes amid all its complex construction and extremely dubious creative decisions), but this cannot erase all the brilliance behind this project.

Particularly speaking, I really didn't like the final episode, and I also didn't like what was done narratively throughout the construction of the eighth season (which, incidentally, was a problem that had already been happening in season seven). I can't comment (in detail) on what I wanted the true ending of this television series to be like, but I can say that I would definitely change the fate of Westeros by choosing another name to lead their monarchy. Although the ending makes sense according to the chronology presented, the result of this choice is somewhat disappointing.

Rolling Stone Brasil

The final fate of the characters Daenerys Targaryen and Jon Snow would also be something I would radically change. In particular, what happens to the iconic representative of the Targaryen clan, because what they did to this character is something inconceivable (especially given all the weight she has within the story as a whole). To this day I prefer not to believe what I watched, and pretend that there is an alternative ending hidden somewhere where her and Snow's fate was something totally different than the official ending that was presented. Nothing about that ending made complete sense.

I would change a few other aspects, but that would require greater details that I prefer to avoid so as not to spoil the surprise for those who haven't watched this television series yet. However, I can say that all these aspects mentioned in the previous paragraphs are enough to cause a genuine feeling of frustration in any viewer who along the way expected to watch an incredible final episode. This is the “bitter”(trust me… it hurts) legacy of Game of Thrones: being one of the best TV projects ever produced by HBO, but having a depressing conclusion.

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”Juego de Tronos”, un final decepcionante para una de las series de televisión más increíbles jamás realizadas.

De vez en cuando, el mundo de la televisión se ve marcado por algunos proyectos que son mucho más grandes que todo lo que representan originalmente. Este es el caso de Juego de Tronos. Una serie de televisión creada por el dúo de peso pesado David Benioff y D.B. Weiss, pero basado en libros escritos por George R. R. Martin. En la trama, una red llena de conspiraciones (llenas de mucha sangre y violencia) es el centro de todas y cada una de las narrativas, que se centran en un único objetivo común: conquistar el tan codiciado trono de Hierro y convertirse en rey (o reina) de Westeros.

Exudando mitología nórdica (con fuertes toques de otro tipo de culturas del mundo) por todos sus poros, estamos ante una serie de televisión que, sin duda, puede considerarse algo revolucionario por todo lo que logra hacer a lo largo de sus ocho temporadas. Desgraciadamente, la calidad narrativa ha ido decayendo a lo largo de los años (oscilando entre episodios excelentes, episodios mediocres y episodios mediocres en medio de toda su compleja construcción y decisiones creativas extremadamente dudosas), pero esto no puede borrar toda la brillantez detrás de este proyecto.

Particularmente, no me gustó mucho el episodio final, y tampoco me gustó lo que se hizo narrativamente a lo largo de la construcción de la octava temporada (lo cual, dicho sea de paso, era un problema que ya venía sucediendo en la séptima temporada). No puedo comentar (en detalle) cómo quería que fuera el verdadero final de esta serie de televisión, pero puedo decir que definitivamente cambiaría el destino de Westeros eligiendo otro nombre para liderar su monarquía. Aunque el final tiene sentido según la cronología presentada, el resultado de esta elección es un tanto decepcionante.

El destino final de los personajes Daenerys Targaryen y Jon Snow también sería algo que cambiaría radicalmente. En particular, qué pasa con la icónica representante del clan Targaryen, pues lo que le hicieron a este personaje es algo inconcebible (sobre todo teniendo en cuenta todo el peso que tiene dentro de la historia en su conjunto). Hasta el día de hoy prefiero no creer lo que vi y pretender que hay un final alternativo escondido en algún lugar donde el destino de ella y de Snow fue algo totalmente diferente al final oficial que se presentó. Nada de ese final tenía mucho sentido.

Cambiaría algunos aspectos más, pero eso requeriría mayores detalles que prefiero evitar para no estropear la sorpresa a quienes aún no han visto esta serie de televisión. Sin embargo, puedo decir que todos estos aspectos mencionados en los párrafos anteriores son suficientes para causar un genuino sentimiento de frustración en cualquier espectador que en el camino esperaba ver un increíble episodio final. Este es el “amargo” legado de Juego de Tronos: ser uno de los mejores proyectos televisivos jamás producidos por HBO, pero tener una conclusión deprimente.

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”Game of Thrones”, um final decepcionante para uma das séries de televisão mais incríveis já feitas.

De tempos em tempos, o mundo da televisão é marcado por alguns projetos que são muito maiores do que tudo aquilo o que eles originalmente representam. Este é o caso de Game of Thrones. Uma série de televisão criada pela dupla de peso David Benioff e D.B. Weiss, mas com base nos livros escritos por George R. R. Martin. Na trama, uma rede repleta de conspirações (regada à muito sangue e violência) é o centro de todas e quaisquer as narrativas, que focam em um único objetivo em comum: conquistar o tão cobiçado trono de ferro e se torna o rei (ou rainha) da cidade de Westeros.

Exalando mitologia nórdica (com pitadas robustas de outros tipos de culturas mundiais) por todos os seus poros, essa é uma série de televisão que, sem dúvidas, pode ser considerada como algo revolucionário por tudo o que ela consegue fazer ao longo de suas oito temporadas. Infelizmente, a qualidade narrativa vai decaindo ao longo dos anos (oscilando entre episódios excelentes, episódios medianos e episódios medíocres em meio de toda à sua complexa construção e decisões criativas extremamente duvidosas), mas isso não consegue apagar todo o brilhantismo por traz desse projeto.

Particularmente falando, eu realmente não gostei do episódio final, e também não gostei do que feito narrativamente em toda à construção da oitava temporada (que aliás, era um problema que já vinha acontecendo na temporada sete). Eu não posso comentar (em detalhes) como eu queria que fosse o final verdadeiro dessa série de televisão, mas posso dizer que eu, com certeza, mudaria o destino de Westeros ao escolher um outro nome para liderar a monarquia deles. Apesar do final fazer sentido de acordo com a cronologia apresentada, o resultado dessa escolha é algo decepcionante.

O destino final dos personagens Daenerys Targaryen e Jon Snow também seria algo que eu mudaria radicalmente. Em especial, o que acontece com a representante icônica do clã Targaryen, porque o que fizeram com essa personagem é algo inconcebível (principalmente por todo o peso que ela tem dentro da estória como um todo). Até hoje eu prefiro não acreditar no que eu assisti, e fingir que existe um final alternativo escondido em algum lugar onde o destino dela e do Snow foi algo totalmente diferente do que o final oficial que foi apresentado. Nada naquele final fez total sentido.

Eu mudaria alguns outros tantos aspectos, mas isso exigiria maiores detalhes que eu prefiro evitar para não estregar a surpresa de quem ainda não assistiu a esta série de televisão. No entanto, posso dizer que todos esses aspectos mencionados nos parágrafos anteriores já são suficientes para causar um sentimento genuíno de frustração em qualquer telespectador que ao longo da jornada esperava assistir a um episódio final incrível. Esse é o “amargo” legado de Game of Thrones: ser um dos melhores projetos de TV já produzidos pela HBO, mas ter uma conclusão deprimente.

Synopsis: Hoping to overcome a creative block that is preventing her from finishing her next book, romance writer Katherine Loewe travels to a special retreat (writers only), however, upon arriving there, she doesn't take long to meet Owen Brophy (a younger man), becomes attracted to him and messes up her plans.

In the year 2024, romantic relationships still suffer from great prejudice when it comes to the age difference between the couple. In this movie, we have a couple of protagonists who are more than 20 years apart, but even though this initial information may “jump out” to more conservative viewers, the script never makes pejorative use of this prejudice to create situations, quite the opposite, the script brings up the theme in a very natural way. In fact, everything is so natural in this aspect that the focus of the narrative is not even that, but other ideas.

Flixboss

In the plot, the viewer follows the evolution of an unlikely and uncommitted friendship between a woman (recently separated) trying to find a way to overcome a crisis in her work, and a man reevaluating his own life in the midst of a crisis in his relationship. The setting chosen to tell this story was Morocco, and within a beautiful and very well packaged package, what could have been more significant ends up becoming a mature “romantic adventure” that cannot sustain itself for long when it actually begins. to happen.

Avoiding some clichés involving age differences between couples in romance movie, in this project, the script strives to follow other paths. In short, he works a lot with the new discoveries that people have throughout their lives when they decide to act in different ways, indulging in impulsive moments hoping to find something different at the next door. In this aspect, the script is very interesting, because it manages to establish a good connection between the protagonists, but when friendship evolves into romance, everything gets really strange.

HELLO! Magazine

Even with the naturalness of the beautiful Moroccan landscapes (incredibly beautiful locations that help to package the plot within a visual aspect that is at times mesmerizing), the movie fails to sell itself as a romance story (because this only happens in final part of it) and stays in the safe zone of building a friendship. The transition within this relationship is natural, but the romance becomes strange because it doesn't seem to have a stronger reason for existing. Furthermore, the couple's chemistry is minimal, which brings even less positive impact to the plot.

Laura Dern is an excellent actress, but in this movie, she doesn't have much to give to her character because it is a very limited vision of a writer in crisis (with some other problems orbiting her mind), so she is very efficient in it does, but it is still shallow in the final result. Liam Hemsworth is an extremely limited actor, and in this movie, this is even more evident. Taken together, the “torrid” romance does not seem to be convincing, especially when some of the problems that end up hindering the new couple’s union emerge in somewhat nonsensical ways.

Variety

The “chaos” that the inflection points that the script tries to cause on the screen never bring a real tension of urgency within the proposed drama. Everything is about to explode, but always giving off only sparks of what could have happened and this becomes a big problem for the script, which ends up lacking depth and lackluster. Well-supported characters on all sides are at times comical distractions, but are automatically forgotten in subsequent scenes. As well as all the other conveniences that end up happening and bringing the future couple together.

If there's one thing this script did right, it was to ignore the age difference between the couple to create a romance between adults. Without any idealization of pure “romantic romance” (although there are more specific moments where they can be seen), the script manages to establish other types of dynamics to create comfortable situations within what could have been a great and disposable cliché. The search for self-knowledge in the midst of life's storms is quite significant, showing that it is worth taking risks and jumping off an emotional cliff sometimes.

Netflix

Lonely Planet is not the best dramatic romance movie in the world, however, it is relatively efficient within the proposals presented, and even manages to be imposing within the root of its essence. Written and directed by Susannah Grant (who does a linear job in both roles), this is the type of plot that might attract you for reasons other than the idealization of a perfect romance, because that is precisely what it has done since its beginning. (and I think there is nothing more truly reflective than human beings' search for their true “versions”).

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CRÍTICA DE PELÍCULA: “Una aventura en Marruecos” (2024)

Sinopsis: Con la esperanza de superar un bloqueo creativo que le impide terminar su próximo libro, la escritora romántica Katherine Loewe viaja a un retiro especial (solo escritores), sin embargo, al llegar allí, no tarda en conocer a Owen Brophy (un hombre más joven), se siente atraído por él y arruina sus planes.

En el año 2024, las relaciones románticas aún sufren de grandes prejuicios en cuanto a la diferencia de edad entre la pareja. En esta película tenemos una pareja de protagonistas con más de 20 años de diferencia, pero si bien esta información inicial puede “saltarse” a los espectadores más conservadores, el guión nunca hace un uso peyorativo de este prejuicio para crear situaciones, sino todo lo contrario, el guión plantea el tema de una forma muy natural. De hecho, todo es tan natural en este aspecto que el foco de la narración ni siquiera es eso, sino otras ideas.

En la trama, el espectador sigue la evolución de una amistad poco probable y sin compromisos entre una mujer (recientemente separada) que intenta encontrar una manera de superar una crisis en su trabajo, y un hombre que reevalúa su propia vida en medio de una crisis en su vida. relación. El escenario elegido para contar esta historia fue Marruecos, y dentro de un paquete hermoso y muy bien empaquetado, lo que podría haber sido más significativo termina convirtiéndose en una “aventura romántica” madura que no puede sostenerse por mucho tiempo cuando realmente comienza a suceder.

Evitando algunos clichés sobre las diferencias de edad entre parejas en el cine romántico, en esta película el guión intenta seguir otros caminos. En definitiva, trabaja mucho con los nuevos descubrimientos que las personas tienen a lo largo de su vida cuando deciden actuar de diferentes maneras, entregándose a momentos impulsivos esperando encontrar algo diferente en la puerta de al lado. En este aspecto, el guión es muy interesante, porque logra establecer una buena conexión entre los protagonistas, pero cuando la amistad evoluciona hacia el romance, todo se vuelve realmente extraño.

Incluso con la naturalidad de los hermosos paisajes marroquíes (lugares increíblemente hermosos que ayudan a empaquetar la trama dentro de un aspecto visual que por momentos es fascinante), la película no logra venderse como una historia romántica (porque esto solo sucede en la parte final) y permanece en la zona segura de construir una amistad. La transición dentro de esta relación es natural, pero el romance se vuelve extraño porque no parece tener una razón más fuerte para existir. Además, la química de la pareja es mínima, lo que aporta un impacto aún menos positivo a la trama.

Laura Dern es una excelente actriz, pero en esta película no tiene mucho que darle a su personaje porque es una visión muy limitada de una escritora en crisis (con algunos otros problemas orbitando su mente), por lo que es muy eficiente. Lo hace, pero aún es superficial en el resultado final. Liam Hemsworth es un actor extremadamente limitado, y en esta película esto es aún más evidente. En conjunto, el “tórrido” romance no parece convincente, sobre todo cuando algunos de los problemas que acaban dificultando la unión de la nueva pareja emergen de formas un tanto nonsenses.

El “caos” que los puntos de inflexión que el guión intenta provocar en la pantalla nunca aportan una tensión real de urgencia dentro del drama propuesto. Todo está a punto de estallar, pero siempre desprendiendo sólo chispas de lo que pudo haber pasado y esto se convierte en un gran problema para el guión, que acaba careciendo de profundidad y deslucido. Los personajes bien apoyados en todos los lados son a veces distracciones cómicas, pero se olvidan automáticamente en escenas posteriores. Así como todas las demás comodidades que acaban sucediendo y uniendo a la futura pareja.

Si en algo hizo bien este guion fue en ignorar la diferencia de edad entre la pareja para crear un romance entre adultos. Sin idealización alguna del puro “romance romántico” (aunque hay momentos más concretos donde se pueden ver), el guion logra establecer otro tipo de dinámicas para crear situaciones confortables dentro de lo que podría haber sido un gran y descartable cliché. La búsqueda del autoconocimiento en medio de las tormentas de la vida es bastante significativa, lo que demuestra que a veces vale la pena correr riesgos y saltar por un precipicio emocional.

Una aventura en Marruecos no es la mejor película romántica dramática del mundo, sin embargo, se muestra relativamente eficiente dentro de las propuestas presentadas, e incluso logra imponerse en la raíz de su esencia. Escrita y dirigida por Susannah Grant (que hace un trabajo lineal en ambos papeles), este es el tipo de trama que podría atraerte por razones distintas a la idealización de un romance perfecto, porque eso es precisamente lo que ha hecho desde sus inicios. (y creo que no hay nada más verdaderamente reflexivo que la búsqueda del ser humano de sus verdaderas “versiones”).

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CRÍTICA DE FILME: “Amores Solitários” (2024)

Sinopse: Na esperança de superar um bloqueio criativo que está impedido a finalização do seu próximo livro, a escritora de romances Katherine Loewe viaja para um retiro especial (apenas escritores), no entanto, ao chegar no lugar, ela não demora muito a conhecer Owen Brophy (um homem mais jovem), se sentir atraída por ele e bagunçar os seus planos.

Em pleno ano de 2024, relacionamentos amorosos ainda sofrem um grande preconceito quando o assunto é diferença de idade entre o casal. Neste filme, temos um casal de protagonistas com mais de 20 anos de diferença, mas por mais que essa informação inicial possa “saltar aos olhos” de telespectadores mais conservadores, o roteiro nunca faz o uso pejorativo desse preconceito para criar situações, muito pelo contrário, o roteiro traz o tema de uma maneira bastante natural. Aliás, tudo é tão natural neste aspecto que o foco da narrativa não é nem mesmo esse, mas sim, outras ideias.

Na trama, o telespectador companha a evolução de uma improvável e descompromissada amizade entre uma mulher (recém-separada) tentando encontrar uma forma de superar uma crise no seu trabalho, e um homem reavaliando à sua própria vida em meio a uma crise no seu relacionamento. O cenário escolhido para contar esta estória foi Marrocos, e dentro de um pacote bonito e muito bem embalado, o que poderia ter sido mais significativo acaba se tornando uma “aventura romântica” madura que não consegue se sustentar por muito tempo quando ela de fato começa a acontecer.

Fugindo de alguns clichês envolvendo diferenças de idade entre casais em filmes de romance, neste filme, o roteiro se esforça para andar por outros caminhos. Em síntese, ele trabalha muito com às novas descobertas que as pessoas tem ao longo de suas vidas quando decidem agir de maneiras diferentes, entregando-se a momentos impulsivos esperando encontrar algo diferente na porta seguinte. Nesse aspecto o roteiro é bem interessante, porque consegue estabelecer uma boa conexão entre os protagonistas, mas quando a amizade evolui para o romance, tudo fica realmente estranho.

Mesmo com a naturalidade das belas paisagens marroquinas (locações incrivelmente bonitas e que ajudam a embalar a trama dentro de um aspecto visual que em alguns momentos é hipnotizante), o filme não consegue se vender como uma história de romance (até porque isso só acontece na parte final dele) e fica na zona segura da construção de uma amizade. A transição dentro desse relacionamento é natural, mas o romance fica esquisito porque parece não ter uma razão mais forte para existir. Além disso, a química do casal é mínima, o que traz ainda menos impacto positivo à trama.

Laura Dern é uma excelente atriz, mas neste filme, ela não tem muito o que entregar com à sua personagem porque é uma visão muito limitada de uma escritora em crise (com alguns outros problemas orbitando sua mente), então, ela é muito eficiente no que faz, mas ainda sim é rasa no resultado final. Liam Hemsworth é um ator extremamente limitado, e neste filme, isso está ainda mais evidente. Juntos, o “tórrido” romance não parece ser convincente, principalmente quando alguns dos problemas que acabam atrapalhando a união do novo casal emergem de maneiras meio nonsenses.

O “caos” que os pontos de inflexão que o roteiro tenta causar na tela nunca trazem uma tensão real de urgência dentro do drama proposto. Tudo fica prestes a explodir, mas sempre soltando apenas faíscas do que poderia ter acontecido e isso se torna um grande problema para o roteiro, que acaba ficando sem profundidade e sem brilho. Personagens bem coadjuvantes por todos os lados em certos momentos são distrações cômicas, mas são automaticamente esquecidos em próximas cenas. Assim como todas as outras conveniências que acabam acontecendo e aproximando o futuro casal.

Se tem uma coisa que esse roteiro acerto fazer foi ignorar a diferença de idade entre o casal para criar um romance de pessoas adultas. Sem qualquer idealização do puro “romance romântico” (ainda que existam momentos mais pontuais onde eles podem ser vistos), o roteiro consegue estabelecer outros tipos de dinâmicas para criar situações confortáveis dentro do que poderia ter sido um grande e descartável clichê. A busca pelo autoconhecimento em meio a tormentas da vida é bastante significativa, mostrando que vale à pena arriscar e pular de um penhasco emocional algumas vezes.

Amores Solitários não é o melhor filme de romance dramático do mundo, porém, ele é relativamente eficiente dentro das propostas apresentou, e até consegue ser impositivo dentro da raiz de sua essência. Escrito e dirigido por Susannah Grant (que faz um trabalho linear nessas duas funções), esse é o tipo de trama que talvez atraia você por outras razões além da idealização de um romance perfeito, porque é justamente isso o que ele faz desde o seu início (e eu acho que não existe nada mais verdadeiramente reflexivo do que à busca dos seres humanos pelas suas verdadeiras “versões”).

In 1985, the world was about to see one of the best vampire movies ever made in the history of cinema at that time. Fright Night was written and directed by filmmaker Tom Holland, bringing a classic perspective on the world of these creatures of the night, even without delving too much into their mythologies (which I personally believe was a very interesting idea, because the script works with all the clichés of the genre, but it is never tied to just this “tool” to create the final product). Holland wrote and directed this project very efficiently.

IMDb

Cinematographically speaking, the 80s (as well as the 90s) was an extremely rich time for horror cinema, which managed to leave a true legacy of inspiration for future generations of directors across the world, as well as for connoisseurs of the Seventh Art. I love horror movies, and when I think of scary movies, this is a classic example that makes my list, which is why I chose to write about it. A classic movie about vampires, made with an immersive, cautious and tension-filled look from start to finish.

Los Angeles Magazine

In the plot, Charley Brewster is a young student who is suspicious about the true identity of his new neighbor (who lives next door), Jerry Dandrige. In the midst of this dark scenario, he becomes really obsessed with this idea, and ends up putting his relationships with Amy Peterson (his girlfriend) and Ed (his friend) at risk. When his suspicions are confirmed after he witnesses a murder, he enlists the help of Peter Vincent (a late-night horror movie show host) to destroy the vampire and whoever else is on his side.

So few critics, So many poets

To this day, I'm very impressed to see how such a low-budget movie can be so visceral in its visual aspect. Even though it has a superficial script (which I consider the only weak point of the project), it manages to be very hypnotic due to the way in which it was conceived. Surrounded by a very intoxicating atmosphere that prioritizes horror combined with suspense (with some great touches of very intelligent comedy), this movie consolidates the story of vampires with a simple approach, but extremely well thought out and well executed in all its nuances.

IMDb

In particular, the practical effects used to bring vampires and other creatures to life are exquisitely effective, and I think that no digital technological effect could deliver so much truth on screen. The movie is brutal at specific moments and violently graphic when it needs to be. All of this is accompanied by a cast of actors who demonstrate great chemistry together, making the audience develop a true feeling of empathy for them. Without a doubt, this is one of the most iconic vampire horror movies of the 80s, and certainly in the world.

This post is my entry for the CineTV Contest #117, which is being promoted by the CineTV community.

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Concurso CineTV: “Noche de miedo”, una verdadera clase magistral cinematográfica sobre cómo hacer una película de vampiros.

En 1985, el mundo estaba a punto de ver una de las mejores películas de vampiros jamás realizadas en la historia del cine de aquella época. Noche de miedo fue escrita y dirigida por el cineasta Tom Holland, aportando una perspectiva clásica sobre el mundo de estas criaturas de la noche, incluso sin profundizar demasiado en sus mitologías (lo cual personalmente creo que fue una idea muy interesante, porque el guión funciona con todos los clichés del género, pero nunca está ligado únicamente a esta “herramienta” para crear el producto final). Holland escribió y dirigió este proyecto de manera muy eficiente.

Cinematográficamente, los años 80 (y también los 90) fueron una época sumamente rica para el cine de terror, que logró dejar un verdadero legado de inspiración para las futuras generaciones de directores de todo el mundo, así como para los conocedores del Séptimo Arte. Me encantan las películas de terror, y cuando pienso en películas de terror, este es un ejemplo clásico que figura en mi lista, por eso elegí escribir sobre él. Una película clásica sobre vampiros, realizada con una mirada inmersiva, cautelosa y llena de tensión de principio a fin.

En la trama, Charley Brewster es un joven estudiante que sospecha de la verdadera identidad de su nuevo vecino (que vive al lado), Jerry Dandrige. En medio de este oscuro escenario, se obsesiona mucho con esta idea, y termina poniendo en riesgo sus relaciones con Amy Peterson (su novia) y Ed (su amigo). Cuando sus sospechas se confirman después de presenciar un asesinato, solicita la ayuda de Peter Vincent (un presentador nocturno de una película de terror) para destruir al vampiro y a todos los que estén de su lado.

A día de hoy, sigo muy impresionado de ver cómo una película de tan bajo presupuesto puede ser tan visceral en su aspecto visual. Si bien tiene un guión superficial (que considero el único punto débil del proyecto), logra ser muy hipnótico por la forma en la que fue concebido. Rodeada de una atmósfera muy embriagadora que prima el terror combinado con el suspense (con unos grandes toques de comedia muy inteligente), esta película consolida la historia de los vampiros con un planteamiento sencillo, pero extremadamente bien pensado y bien ejecutado en todos sus matices.

En particular, los efectos prácticos utilizados para dar vida a vampiros y otras criaturas son exquisitamente efectivos, y creo que ningún efecto tecnológico digital podría transmitir tanta verdad en la pantalla. La película es brutal en momentos específicos y violentamente gráfica cuando es necesario. Todo esto va acompañado de un elenco de actores que demuestran una gran química entre ellos, haciendo que el público desarrolle un verdadero sentimiento de empatía hacia ellos. Sin duda, esta es una de las películas de terror vampírico más icónicas de los años 80, y ciertamente del mundo.

Esta publicación es mi entrada para el Concurso CineTV #116, que está siendo promovido por la comunidad CineTV.

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Concurso CineTV: “A Hora do Espanto”, uma verdadeira aula cinematográfica sobre como fazer um filme de vampiros.

Em 1985, o mundo estava prestes a conhecer um dos melhores filmes sobre vampiros já feitos na história do cinema até então. A Hora do Espanto foi escrito e dirigido pelo cineasta Tom Holland, trazendo uma perspectiva clássica sobre o mundo dessas criaturas da noite, mesmo sem mergulhar tanto em suas mitologias (o que eu particularmente acredito ter sido uma ideia bem interessante, porque o roteiro trabalha com todos os clichês do gênero, mas nunca fica preso apenas a essa “ferramenta” para criar o produto final). Holland escreveu e dirigiu esse projeto com bastante eficiência.

Cinematograficamente falando, a década de 80 (assim como a década de 90) foi uma época extremamente rica para o cinema de horror, que conseguiu deixar um verdadeiro legado de inspirações para as futuras gerações de diretores em toda parte do mundo, assim como para os apreciadores da Sétima Arte. Eu adoro filmes de horror, e quando eu penso em filmes assustadores, este é um exemplo clássico que faz parte da minha lista, e foi por isso que eu escolhi escrever sobre ele. Um filme clássico sobre vampiros, feito com o olhar imersivo, cauteloso e repleto de tensão do início ao fim.

Na trama, Charley Brewster é um jovem estudante que está desconfiado sobre qual é a verdadeira identidade do seu novo vizinho (que mora na casa ao lado), Jerry Dandrige. Em meio a esse cenário obscuro, ele fica realmente obcecado com essa ideia, e acaba colocando em risco os seus relacionamentos com Amy Peterson (sua namorada) e com Ed (seu amigo). Quando suas suspeitas são confirmadas após ele testemunhar um assassinato, ele pede a ajuda de Peter Vicent (um apresentador de programa noturno de filmes de horror) para destruir o vampiro e quem mais estiver ao lado dele.

Até hoje eu fico muito impressionado em ver como um filme de tão baixo orçamento consegue ser tão visceral no seu aspecto visual. Mesmo tendo um roteiro superficial (o qual que considero o único ponto fraco do projeto), ele consegue ser muito hipnótico pela maneira com a qual foi concebido. Cercado por uma atmosfera bem inebriante que prioriza o horror aliado ao suspense (com alguns ótimos toques de comédia bem inteligente), este filme sedimenta a história de vampiros com uma abordagem simples, mas extremamente bem pensada e bem executada em todas as suas nuances.

Em especial, os efeitos práticos utilizados para dar vida aos vampiros e outras criaturas é uma eficácia primorosa, e eu penso que nenhum efeito tecnológico digital conseguiria entregar tanta verdade na tela. O filme é brutal em momentos específicos e violentamente gráfico quando precisa ser. Tudo isso embalado por um elenco de atores que demonstram ter uma ótima química juntos, fazendo com que o público desenvolva um verdadeiro sentimento de empatia por eles. Sem dúvidas, este é um dos filmes de horror sobre vampiros mais icônicos da década de 80, e certamente, do mundo.

Este post é a minha participação para o Concurso CineTV #116, que está sendo promovido pela comunidade CineTV.

Horror movies are not my favorite, but I have seen many and as we are in the month of fright with Halloween and trying to remember the best horror movie for the TV movie contest, I remembered that as a child I enjoyed for several years a horror saga of the 80's directed by Wes Craven, this is Nightmare on Elm Street better known in Latin America as Freddy Krueger, fictional character that terrorized children and adolescents.

Freddy Krueger was a spirit that tormented his victims in dreams, that is to say, in nightmares. This spirit harassed and killed young people who dared to have a deep sleep, Freddy was a serial killer who murdered 20 children in a community for which he was judged and exonerated of all guilt being released and the parents of his victims submerged in pain decided to take justice into their own hands and burn him alive, After his death and in the form of a spirit or ghost he would continue to take revenge, that is why he is seen with a disfigured face, burned and melted with holes making it unpleasant to the eye, with a striped sweater and a leather glove with sharp blades that was the most terrifying weapon of the time.

Spanish Version

Las películas de terror no son mis favoritas, pero sí he visto muchas y como estamos en el mes de espantos con Halloween e intentando recordar la mejor película de terror para el concurso de cine TV, me acordé de que de niña disfruté por varios años de una saga de terror de los años 80 dirigido por Wes Craven, se trata de Pesadilla en Elm Street mejor conocida en Latinoamérica como Freddy krueger, personaje de ficción que aterrorizaba a niños y adolescentes. 

Freddy krueger era un espíritu que atormentaba en sueños a sus víctimas, es decir, en pesadillas. Este espíritu acosaba y mataba a los jóvenes que se atrevían a tener un sueño profundo, Freddy era un asesino en serie que asesinado a 20 niños de una comunidad por el cual fue juzgado y exonerando de toda culpa siendo liberado y los padres de sus víctimas sumergidos en el dolor decidieron agarrar la justicia por sus propias manos y quemarlo en vida, luego de su muerte y en forma de espíritu o fantasma seguiría cobrando venganza, por eso se ve con el rostro desfigurado, quemado y derretido con huecos haciéndolo desagradable a la vista, con un suéter de rayas y con un guante de cuero con cuchillas bien afiladas que era el arma más aterradora de la época.  

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This movie was so successful that the main character made comics, toys, his clothes became fashionable, and also became a saga of 9 movies where he chased a special girl who always escaped, and it was known in one of these sequels that her mother was a nun who had been committed in an asylum where she was raped by several men, justifying all her actions and seeking in the viewer a little compassion for this character.

They always showed this saga on Sundays at 8 or 9 pm and just when I was watching these movies my mother had the habit of sending me to buy items such as matches and anything I needed in the kitchen at those hours with the streets alone and dark, I was a girl of about 8 to 12 years and came out in full advertising running to the store scared to death and looking everywhere, I felt like in the hunger games, being the bait but in this case of Freddy Krueger.

Spanish Version

Esta película fue tan exitosa qué del personaje protagónico realizaron comics, juguetes, su ropa se puso de moda, además que se convirtió en una saga de 9 películas donde perseguía a una chica en especial que siempre se escapaba, y se pudo conocer en una de esas secuelas que su madre era una monja que había sido internada en un manicomio donde fue violada por varios hombres, justificando todas sus acciones y buscando en el espectador un poco de compasión para este personaje.

Siempre pasaban esta saga los días domingo a las 8 o 9 pm y justo cuando estaba viendo estas películas mi madre tenía la costumbre de mandarme a comprar artículos como fósforos y cualquier cosa que necesitara en la cocina a esas horas con las calles solas y oscuras, yo era una niña de unos 8 a 12 años y salía en plena publicidad corriendo hacia la tienda muerta de miedo y mirando hacia todas partes, me sentía como en los juegos del hambre, siendo la carnada pero en este caso de Freddy krueger.

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This movie was so successful that the main character made comics, toys, his clothes became fashionable, and also became a saga of 9 movies where he chased a special girl who always escaped, and it was known in one of these sequels that her mother was a nun who had been committed in an asylum where she was raped by several men, justifying all her actions and seeking in the viewer a little compassion for this character.

They always showed this saga on Sundays at 8 or 9 pm and just when I was watching these movies my mother had the habit of sending me to buy items such as matches and anything I needed in the kitchen at those hours with the streets alone and dark, I was a girl of about 8 to 12 years and came out in full advertising running to the store scared to death and looking everywhere, I felt like in the hunger games, being the bait but in this case of Freddy Krueger.

This has been my participation in this week's cinetv contest, if you want to participate you're on time, Thanks for reading, see you in the comments.

Spanish Version

Creo que ha sido la película de terror con más secuelas y una de las más populares de la historia, debido a todo el marketing que se produjo con su idea. Incluso se llegó a hacer un crossover con otro personaje de terror. Si no me equivoco, creo que fue con Jason Voorhees. Después de tantas secuelas, yo me aburrí y las últimas dos películas no las llegué a verlas bien, ya no las disfrutaba, pero sin duda Freddy Krueger ha sido una de las películas de terror más populares y taquilleras de la industria. 

Esta ha sido mi participación en el concurso de cinetv de esta semana, si quieres participar estás a tiempo. Gracias por leer, nos vemos en los comentarios.