Depravity. We are back with a very interesting film; of course, it is a film that includes the genres that I love, suspense, mystery, thriller and psychological thriller; this film keeps us glued to the couch and attentive to what may happen in every minute of the film. On the other hand; Depravity, represents a kind of excitement for two elements involved in the film; first and foremost and I believe it is, it is Paul Tamasy's first feature film as a director, as he is known for his masterful screenplays.

Secondly; we have the fabulous Victoria Justice who we know for her performances in youth and comedy shows; however, in this film she takes a giant leap as an actress, to embody a character that goes beyond what she is used to perform. For Victoria; I think it has been a challenge where she has to tackle moments of absolute tension in this psychological thriller, which leads her to mature as an actress who can perform in any aspect of the film world; follow this movie and follow her performance.

As in all films where one expects the mystery and suspense to take hold of us from the first moment; here one might think that the beginning is a little weak, but it is not so; because every minute that passes aims to fit each piece of the puzzle. In that sense; little by little the plot starts to mesh, which is based on an absolute suspicion that could be true or wrong; and it is here where the friend Grace (Victoria Justice) and her roommates Alex (Taylor John Smith) and Aria (Devon Ross); think that their strange neighbor Mr. Evers (Dermot Mulroney) hides a terrible secret that they must unveil Is he a thief; is he a murderer; does he perform satanic acts; is he innocent..., I don't know, but if you want to know about that secret, you should also find out by watching the movie.

As they say over there; curiosity killed the cat and it is precisely that curiosity along with ours, that these boys decide to enter Evers' house and from that moment the absolute tension begins, by unleashing a tenebrous game that combines a temptation that can unleash the darkest thoughts of the human mind. This is said; because the plot takes an unexpected turn, as they were looking for answers to their suspicions and what they found were elements that change the personality of each of them. This discovery, rather than being beneficial, becomes a double-edged sword, because it tends to bring out in them the sense of survival; it is here where Tovia and Claude enter the scene and start the macabre game of cat and mouse.

The acting of all the characters is extremely convincing; especially that of Mr. Evers; I say this, because this character in the entire film has minimal dialogue; however, his character is interpreted in a masterful way, because it shows that without speaking, a character can generate tension, terror and anguish; there you will see him throwing looks and making gestures that instill fear in anyone. Certainly; this character with all his silence takes control of the situation and is the one who generates that game of survival in the protagonists. On the other hand; the direction plays an imperative role and its director Paul has done it very well; because making the plot take place mostly in an apartment is not easy at all, since that space is presented as a dark place with a very tense atmosphere; where the lighting and sound sharpen even more the fear felt by the characters; in short, from my point of view, that place becomes a mental dungeon for the young invaders.

This film is very interesting and invites us to analyze the power of greed and how it can change the personality of the best people. Here we see how far people can go for a little wealth; the temptation is so powerful that it breaks the sense of friendship and loyalty in all aspects. Another point that fascinated me about the film; is that it has that Alfred Hitchcock touch, because the plot is not full of that terror that appears suddenly; but, that at all times the psychological aspect is present. There are no monsters or demons; what there is at all times is that mental game that manipulates and deceives, a situation that keeps us in absolute tension; we simply do not know what is going to happen in each scene. This makes the actions of the protagonists totally out of place, since their decisions do not lead to solutions; on the contrary, they make the plot more acute and their panic makes the dangers, in certain occasions, to be generated by themselves. In general terms; for fans of this genre, it is an intriguing film that you can easily enjoy without fear of wasting your time; here you find everything, especially that climate of greed, mental game and human morality.

Translated with Deepl

Depravación. Estamos de vuelta con un filme sumamente interesante; claro está, que alberga los géneros que me encantan, el suspenso, misterio, thriller y thriller psicológico; esta película nos mantiene al rojo vivo pegado del sillón y atentos a lo que puede suceder en cada minuto que transcurre la película. Por otra parte; Depravación, representa una especie de emoción para dos elementos que intervienen en la película; en primer lugar y creo que es así, es el primer largometraje como director de Paul Tamasy, ya que es conocido por sus guiones magistrales.

En segundo lugar; tenemos a la fabulosa Victoria Justice a quien conocemos por sus actuaciones en programas juveniles y de comedia; sin embargo, en esta película da un salto gigantesco como actriz, para encarnar a un personaje que va más allá de lo que está acostumbrada a realizar. Para victoria; creo que ha sido un reto donde debe abordar momentos de absoluta tensión en este thriller psicológico, lo que la lleva a madurar como actriz que se puede desempeñar en cualquier aspecto del mundo cinematográfico; sigue esta película y sigue su actuación.

Como en todos los filmes donde uno espera que el misterio y el suspenso se apoderen de nosotros desde el primer momento; aquí se pudiera pensar que el inicio es un poco flojo, pero no es así; porque cada minuto que pasa tiene como objetivo encajar cada pieza del rompecabezas. En tal sentido; poco a poco se va engranando la trama, la cual se basa en una absoluta sospecha que podría ser cierta o equivocada; y es aquí donde la amiga Grace (Victoria Justice) y sus compañeros de cuarto Alex (Taylor John Smith) y Aria (Devon Ross); piensan que su extraño vecino el Sr. Evers (Dermot Mulroney) oculta un terrible secreto que ellos deben develar ¿Es un ladrón; es un asesino; realiza actos satánicos; es inocente?, no lo sé, pero si ustedes quieren saber sobre ese secreto, también deben descubrirlo viendo la película.

Como dicen por allí; la curiosidad mató al gato y es precisamente esa curiosidad junto a la de nosotros, que estos muchachos deciden entrar a la casa de Evers y desde ese momento comienza la absoluta tensión, al desencadenar un juego tenebroso que se combina una tentación que puede desatar los más oscuros pensamientos de la mente humana. Se dice esto; porque la trama da un giro inesperado, ya que ellos buscaban respuestas a sus sospechas y lo que encontraron fueron elementos que cambian la personalidad de cada uno de ellos. Este descubrimiento más que ser beneficioso; se convierte en un arma de doble filo, porque tiende a aflorar en ellos el sentido de supervivencia; es aquí donde entran en escena Tovia y Claude quienes inician el juego macabro del gato y el ratón.

La actuación de todos los personajes es sumamente convincente; en especial la del Sr. Evers; digo esto, porque este personaje en toda la película tiene mínimos diálogos; sin embargo, su personaje es interpretado de una manera magistral, porque se demuestra que sin hablar, un personaje puede generar tensión, terror y angustia; allí lo verán lanzando mirada y haciendo gestos que le infunden miedo a cualquiera. Ciertamente; este personaje con todo su silencio toma el control de la situación y es el que genera ese juego de supervivencia en los protagonistas. Por otra parte; la dirección juega un papel imperativo y su director Paul lo ha hecho muy bien; porque hacer que la trama se lleve a cabo mayormente en un apartamento no es nada fácil, ya que ese espacio se presenta como un lugar oscuro con una atmósfera muy tensa; donde la iluminación y el sonido agudizan aún más el miedo que sienten los personajes; en pocas palabras, desde mi punto de vista, ese lugar se convierte en un calabozo mental para los jóvenes invasores.

Este filme es muy interesante y nos invita a analizar el poder que tiene la codicia y como puede hacer cambiar la personalidad de las personas más buenas. Aquí vemos hasta donde pueden llegar las personas por un poco de riqueza; la tentación es poderosa que rompe el sentido de amistad y lealtad en todos los aspectos. Otro punto que me ha fascinado de la película; es que tiene ese toque de Alfred Hitchcock, porque la trama no está llena de ese terror que aparece de repente; sino, que en todo momento está presente el aspecto psicológico. No hay monstruos ni demonios; lo que hay en todo momento es ese juego mental que manipula y engaña, situación que nos mantiene en absoluta tensión; sencillamente no sabemos que va a ocurrir en cada escena. Lo anterior hace que las acciones de los protagonistas estén totalmente dentro de lugar, ya que sus decisiones no llevan a soluciones; al contrario, agudizan más la trama y su pánico hace que los peligros, en ciertas ocasiones sean generados por ellos mismos. En términos generales; para los fanáticos de este género, es una película intrigante y que fácilmente puedes disfrutar sin temor a perder el tiempo; aquí encuentras de todo, especialmente ese clima de codicia, juego mental y moralidad humana.

Translated with Deepl

It hasn't been long since I decided to rewatch, after a long time, this gem of American cinema from the 1980s. Released precisely in 1983, this movie's central plot revolves around the Cuban "exodus" to American cities through an opening on the island, authorized by Fidel Castro, as a maneuver to rid the country of the excessive number of prisoners in its jails (thus relieving the pressure on the justice system and streamlining the government's budget). Among these Cuban immigrants, we met the "untimely" Tony Montana.

Brian De Palma delivered a true work of art to the world by directing this movie, which, upon its release, was panned by critics and completely ignored by the Oscars (not even being mentioned during the nominations). Some of the reasons given for turning a blind eye to this project were the excessive use of violence and swear words (which should not have been considered a problem in any way, especially in a movie that features a gangster as the protagonist), as well as extremely “cartoony and content-driven” approaches to Cubans.

These aspects (which were so brutally criticized) are now recognized as part of the successful narrative decisions that elevated this project's status as a cult movie. De Palma deserves the credit he deserves for his magnificent work as director of this feature movie, which powerfully portrays the rise and fall of a person dominated by an uncontrollable thirst for money and power, where greed knows no bounds. Furthermore, Al Pacino also deserves the credit he deserves for building a completely iconic character.

Tony Montana is the embodiment of the typical immigrant eager for social advancement, who doesn't think twice about taking the most wrong paths to get to where he believes he deserves to be. Alongside him, characters like Manny Ray, Gina Montana, and Elvira Hancock also find their place in the spotlight. Ray is Montana's accomplice (played by Steven Bauer), while Gina plays the sister "dazzled" by the new life of wealth offered by her brother (played by Mary Elizabeth Mastrantonio) and Elvira is Tony's love interest (and "catastrophic") played by Michelle Pfeiffer.

De Palma knew how to bring out the best in all of them (including the rest of the supporting cast), but Pacino is that quality actor who steals the show every time he appears. Completely addicted to drugs (specifically cocaine), drunk, narcissistic, cold, disturbed, calculating, possessive, psychotic... In short, Tony is a kind of "mad dog," who above all else still maintains ethical and moral values hidden beneath all the filth he maintains as a professional work (this is one of the best aspects of this movie's well-executed narrative).

Far ahead of his time, De Palma delivered a transgressive movie, and he knew how to do it very well. Whether it's its visceral narrative style, the brutality of an extremely dangerous reality where no one is safe (behind the scenes, everyone is a potential target in the fight between drug cartels), or even the project's more technical aspects (which, by the way, deserve special mention... especially the cinematography, the skillfully executed soundtrack, and the expansive set design), Scarface is a masterpiece that deserves to be remembered as a great classic.

No ha pasado mucho tiempo desde que decidí volver a ver, después de mucho tiempo, esta joya del cine estadounidense de los años 80. Estrenada precisamente en 1983, la trama central de esta película gira en torno al "éxodo" cubano a ciudades estadounidenses a través de una apertura en la isla, autorizada por Fidel Castro, como una maniobra para liberar al país del excesivo número de presos en sus cárceles (aliviando así la presión sobre el sistema judicial y optimizando el presupuesto del gobierno). Entre estos inmigrantes cubanos, conocimos al "inoportuno" Tony Montana.

Brian De Palma entregó al mundo una verdadera obra de arte al dirigir esta película, que, tras su estreno, fue destrozada por la crítica y completamente ignorada por los Óscar (ni siquiera se mencionó en las nominaciones). Algunas de las razones esgrimidas para hacer la vista gorda ante este proyecto fueron el uso excesivo de la violencia y las malas palabras (lo que no debería haberse considerado un problema de ninguna manera, especialmente en una película que tiene a un gánster como protagonista), así como los enfoques extremadamente “caricaturescos y llenos de contenido” sobre los cubanos.

Estos aspectos (que fueron duramente criticados) ahora se reconocen como parte de las acertadas decisiones narrativas que elevaron este proyecto a la categoría de película de culto. De Palma merece el reconocimiento que merece por su magnífico trabajo como director de este largometraje, que retrata con fuerza el ascenso y la caída de una persona dominada por una sed incontrolable de dinero y poder, donde la codicia no conoce límites. Además, Al Pacino también merece el reconocimiento que merece por construir un personaje completamente icónico.

Tony Montana encarna al típico inmigrante con ansias de ascenso social, que no duda en tomar los caminos más erróneos para llegar a donde cree que merece estar. Junto a él, personajes como Manny Ray, Gina Montana y Elvira Hancock también encuentran su lugar en el centro de atención. Ray es el cómplice de Montana (interpretado por Steven Bauer), mientras que Gina interpreta a la hermana "deslumbrada" por la nueva vida de riqueza que le ofrece su hermano (interpretado por Mary Elizabeth Mastrantonio) y Elvira es el interés amoroso de Tony (y "catastrófico") interpretado por Michelle Pfeiffer.

De Palma supo sacar lo mejor de todos (incluido el resto del reparto secundario), pero Pacino es ese actor de calidad que se roba el espectáculo cada vez que aparece. Completamente adicto a las drogas (en concreto a la cocaína), borracho, narcisista, frío, perturbado, calculador, posesivo, psicótico... En resumen, Tony es una especie de "perro rabioso", que, por encima de todo, aún mantiene valores éticos y morales ocultos bajo toda la suciedad que mantiene como profesional (este es uno de los mejores aspectos de la bien ejecutada narrativa de esta película).

Muy adelantado a su tiempo, De Palma nos entregó una película transgresora, y supo hacerlo con maestría. Ya sea por su estilo narrativo visceral, la brutalidad de una realidad extremadamente peligrosa donde nadie está a salvo (entre bastidores, todos son un blanco potencial en la lucha entre cárteles de la droga), o incluso por los aspectos más técnicos del proyecto (que, por cierto, merecen una mención especial... sobre todo la fotografía, la magistral banda sonora y la extensa escenografía), El precio del poder es una obra de arte que merece ser recordada como un gran clásico.

Não faz muito tempo desde que eu decidi assisti novamente, após muito tempo, esta gema do cinema estadunidense dos anos 80. Lançado precisamente no ano de 1983, este filme tem como trama central o “êxodo” cubano para cidades dos Estados Unidos através de uma abertura na ilha, que foi autorizada por Fidel Castro, como uma manobra para livrar o país do excessivo número de presos em suas cadeias (desafogando assim o sistema judiciário e fazendo as contas do governo serem mais enxutas). No meio desses imigrantes cubanos conhecemos então o “intempestivo” Tony Montana.

Brian De Palma entregou uma verdadeira obra de arte para o mundo ao dirigir este filme, que na época seu lançamento foi rechaçado pela crítica especializada e completamente ignorado pelo Oscar (não sendo sequer lembrado durante as indicações). Algumas das razões apontadas para fazer vista grossa sobre esse projeto foram o excessivo uso de violência e palavrões (que em nada deveriam ter sido considerado como problema, principalmente dentro de um filme que traz um gangster como o protagonista), além de abordagens extremamente “cartunescas e conteudistas” sobre os cubanos.

Esses aspectos (que foram tão brutalmente criticados), hoje são reconhecidamente aceitos como parte do sucesso das decisões narrativas que elevaram o status desse projeto como um filme cult. De Palma tem o crédito que merece pelo seu trabalho magnífico como diretor neste longa-metragem que retrata com muita solidez a ascensão e queda de uma persona dominada por uma sede incontrolável, que é movida a dinheiro e poder, onde a ganância não conhece limites. Além disso, Al Pacino também tem o crédito que merece pela construção de um personagem completamente icônico.

Tony Montana é a personificação do típico imigrante ávido pela ascensão social, que não pensa duas vezes antes de ir pelos caminhos mais errados para chegar até onde ele acredita merecer estar. Ao lado dele, personagens como Manny Ray, Gina Montana e Elvira Hancock, também encontram seu espaço de destaque. Ray é o comparsa de Montana (que é interpretado por Steven Bauer), enquanto Gina vive é a irmã “deslumbrada” pela nova vida de riqueza que é oferecida por seu irmão (interpretada por Mary Elizabeth Mastrantonio) e Elvira é o interesse amoroso (e “catastrófico”) de Tony vivido por Michelle Pfeiffer.

De Palma soube extrair o melhor de todos eles (inclusive do restante do elenco de apoio), mas Pacino é aquele ator de qualidade que rouba a cena sempre que aparece. Completamente viciado nas drogas (especificamente em cocaína), bêbado, narcisista, frio, perturbado, calculista, possessivo, psicótico... Enfim, Tony é uma espécie de “cachorro louco”, que acima de tudo ainda de tudo ainda mantém valores éticos e morais guardados em baixo de toda à sujeira que ele mantém como trabalho profissional (esse é um dos melhores aspectos dentro da narrativa bem executada deste filme).

Muito à frente do seu tempo, De Palma entregou um filme transgressor e soube como fazer isso muito bem. Seja pelo seu estilo narrativo visceral ou por toda à brutalidade de uma realidade extremamente perigosa onde ninguém está a salvo (nas entrelinhas, todo mundo é um alvo em potencial na briga de cartéis de drogas), ou até mesmo pelas questões mais técnicas do projeto (que aliás, merecem um grande destaque... principalmente a fotografia, a trilha sonora que é habilmente utilizada e uma cenografia expansiva), Scarface é uma obra de arte que merece sempre ser lembrado como um grande clássico.

It's been weeks since I started watching Gachiakuta, and up until now I'm still following its weekly episode update. I already shared here before that I've anticipated its airing, and upon watching the episodes it currently got, the hype I felt way back then definitely didn't go to waste. The first episode immediately hooked me up to their world. I mean, it's similar to how the world works in reality. The social caste, the division—they all feel familiar however, at the same time, there are concepts that are new to me, and one of them is how their power gets unleashed.

It's refreshing that I get to know another power system, and this one felt new because I haven't watched other anime series that focus on discarded stuff. Although the concept of using objects and bringing out the power in them through cherishing them kinda reminds me of fullbringers from Bleach, still the MC's ability to maximize the use of things—trash specifically—amazes me. It's so cool to see him take advantage of the full potential of trashes he touches, and with that, I'm looking forward to seeing how he utilizes it in further episodes. His fight with Jabber was really thrilling and entertaining, and I know it wasn't that short, but it felt like that to me because I badly wanted more fight scenes.

As for its pacing, I understand that they're going slowly for now because it still hasn't reached the halfway point of its first season. Since there aren't many actions yet, there are certainly times that it kinda felt boring, but those parts are nice for us to get to know more other characters and also get to know further their lore. And since it has its manga, of course, I already encountered unwanted spoilers which made more curious. Supposedly, I'm going to read the manga before I watch the anime, but I decided against it because, based on my past experience of watching action animes, I stopped following it once I got hooked on its manga.

Bleach, Demon Slayer, Death Note, Hell's Paradise, Tokyo Ghoul, Gintama and the list could go on. I first tried the anime, but when I read their manga, I find myself absorbed by them to the point I can't bring myself to watch the anime again. That's why, for Gachiakuta, I settled on the anime. I'm not good in waiting but anyway I waited for it, and finally it's airing. Today the episode 10 will air, but I'll just watch it tomorrow because I still need to study for our prelim lol.

It's still not yet on its climax, so it's quite laidback for now, but certainly I'm anticipating it to get more heated up as they explore that no man's land. How about you? Is there an ongoing anime that you're following? Or are you binge-watching finished anime as of now? If you wanted to share, feel free to comment down. And that would be all for today, minna-san~ Thanks for being with me till here, and hope to see you around!

Arigatou and tanoshinde ne~

Hola cinéfilos como están ? , hoy les quiero compartir un post sobre la segunda temporada de The Morning show, estoy bastante ( bastante ) obsesionada con este show y el miércoles 17 se estrena la cuarta temporada, y estoy dándome una revisita para tener todo fresco para el estreno y quería compartirlo por aquí, realmente este show es tan buenoooo que necesito que más gente sepa de él jajajaja , además que el reparto es increíble lleno de las ultra conocidas caras de Jennifer Aniston y Reese Whitherspoon ,y con Billy Crudup, simplemente han hecho una opera maestra de la construcción de un programa matutino y los asuntos de una cadena de los medios televisivos , con niveles de dramatismo que llegan a lo absurdo pero que no puedes dejar de mirar.

#Sinopsis

Luego del escándalo de Mitch Kesler ,famoso compañero de Alex Levy y cara de The Morning show, Bradley y Alex hacen una controvertida transmisión en vivo,con ayuda del presidente de la división de noticias, Cory Ellison ,y el ex productor general Charlie Black ,sacan todos los secretos de la UBA,y su presidente Fred Micklen, quien avaló los comportamientos de Mitch y silenció a las víctimas. Ahora a casi un año después del escándalo, Bradley Jackson lucha con los ratings bajos del programa, y su propia ambición personal, está en un aprieto con la cadena.Por otro lado Cory Ellison ahora nombrado director ejecutivo de la UBA ,hace una apuesta arriesgada, traer de nuevo a Alex Levy que se a alejado del medio televisivo, para que conduzca en conjunto con Bradley el programa matutino, teniendo a sus heroínas femeninas juntas para subir los ratings del espectáculo,por desgracia las cosas no son tan fáciles como pensaba, las dos mujeres están bastante distanciadas, las cosas en las UBA están cambiando, al igual que el medio televisivo para una cadena que se queda cada vez más atrasada y en el pasado, y sobre todo ,Cory descubre que aún hay consecuencias del escándalo de Mitch rondando la cadena que pueden poner todo en peligro.

Apple TV está apostando a crear programas cada vez de mejor calidad, está teniendo grandes producciones ,sobre todo le invierten bastante al presupuesto y eso se nota en la calidad de todo, un ejemplo de esto lo he mencionado en post anteriores, tenemos a Helloo Tomorrow ,quién lo protagoniza el mismo Billy crudup, una especie de serie distópica en un futuro retro futurista (si una cosa muy a los super sonicos) y mythic Quest , una serie del creador de Always Sunny in Philadelphia, con Rob Mcelhenney, protagonizando también con una serie que muestra una empresa creadora de un videojuego .Pues The Morning Show, es también así, tenemos a la productora de Hello Sunchine , de La mismísima Reese Witherspoon,y también Echo Films la productora de Jennifer Aniston, así que son ellas trabajando juntas para traer este show de super calidad , lo cual es genial , porqué las estrellas que hay aquí y lo intenso que es este drama es que no decepciona, primeramente por las actuaciones de primera que tienen estos tres actores principales, de por sí Jen y Reese son super reconocidas como reinas de las comedias románticas, pero que continúen trayendo este tipo de papeles interpretando personajes algo más dramáticos e intensos es imperdible, sobre todo al interpretar a mujeres complicadas pero sumamente humanas, vulnerables e interesantes, también la actuación de Billy Crudup que no tiene desperdicio, de verdad que esté papel ha revivido su carrera ( es el increíble doctor Manhattan, casi famosos), y que aquí en su personaje de Cory Ellison es tan magnético y caótico que simplemente no puedes dejar de verlo,no por nada ha ganado dos Emmys por este personaje.

#En está temporada están los personajes anteriores , Bradley Jackson en el puesto de presentadora del programa matutino, Alex Levy volviendo al programa luego del escándalo que pasó con Mitch y haber sacado todo a la luz , y Cory quien ha llevado a cabo un golpe de estado con éxito y se ha hecho con el puesto de CEO de la UBA, también tenemos a Mia (Karen Pittman,de And Just Like That) un personaje increíble, que ha tomado más relevancia está temporada, quedándose con el puesto de productora general del programa y que ahora le toca lidiar con todos los berrinche y reveses que tiene los talentos, por otro lado Chip Black(Mark Duplass,de Creep) ha sido recontratado como productora de Alex y le toca lidiar con ser básicamente su niñera/asistente/productor. Por otro lado mi incorporación favorita de esta temporada fue la de Greta Lee ( de Past lives, Muñeca Rusa) , que se ha convertido en uno de mis personajes favoritos, interpretando a Stella Bak ,la nueva presidenta de la división de Noticias de la UBA, es una millenial con ideas nuevas y un estilo en particular ,que busca hacerse un puesto entre lidiar con su corta edad, generar respeto y no ser ignorada por sus compañeros,y los talentos ,pero sobre todo por la lucha de conseguir que sus ideas sean escuchada y no ser manejada por la agenda que tiene Cory, lo que plantea algo de lucha de poder.

Spoilers

Por otro lado la historia se complica para nuestros protagonistas, desde la temporada 1 ,hay muchísima química entre Cory y Bradley, y tienen una extraña relación de amistad que va y viene pero que termina por verse bastante afectada cuando Bradley se entera que se le ha ofrecido un puesto mejor a su compañero presentador y no a ella, lo que la lleva a tener una pelea, en una medida de salvar los ratings que se han venido abajo, Cory trae a Alex de nuevo a TMS ,pero Bradley no está contenta con su regreso, luego de haber desaparecido y dejarla con todo el escándalo de Mitch hace un año, mientras Bradley lidia con la ambición por creer en este medio, y los matices de una historia familiar complicada ,aparece un posible interés amoroso, en una presentadora veterana de la cadena.Por otro lado Alex Lidia con las consecuencias de ser amada y odiada por el país entero, su extraña relación con Mitch , y la posibilidad de la publicación de un libro que la dejaría bastante mal parada al sacar a la luz la naturaleza de su relación con Mitch.Cory por otro lado se ha hecho con el puesto de CEO, con un proyecto ambicioso de streaming UBA+ quiere traer la modernidad a la cadena ,volviendola más competitiva , pero el presupuesto es limitado y lo que ha hecho para obtener ese puesto lo ha estado acechando cada vez mas cerca, luchando por salir a flote toma decisiones cada vez más cuestionables, y con más reveses en su vida, las cosas para él parecen empeorar bastante.

# Esta segunda temporada explora, un poco más de las consecuencias de las acciones de Mitch, que vimos en la primera que se concentró más en el movimiento me too, en este también explora el tema de la cancelación , la lucha de la identidad, como los medios televisivos van modernizando se y adaptándose o terminan muriendo, y también toca el contexto de el inicio del Coronavirus, y como este paralizó por completo al mundo. Está temporada es mi menos favorita, le doy un 4,5/5 ⭐,no voy a mentir revivir esos días del virus fue duro, pero me gustó bastante ver cómo fue que ellos van lidiando con eso, y terminan dándole una vuelta a la historia, este temporada fue un poco rara y caótica, así que te digo que sí llegaste a esta y te parece algo mala , te recomiendo que la continúes porque la tercera logra volver a su ritmo caótico pero increíblemente entretenido, aún así te digo ,una temporada meh de The Morning Show para mí, es una buena temporada de cualquier otro programa, dada su calidad estelar. Hay momentos bastante geniales y lo que más debo destacar es que The Morning Show logró crear una esencia en su ritmo y edición que hace que no importa que este pasando en pantalla, sientes que el ritmo no para ,es una cosa detrás de otra ,crisis y adrenalina, no importa a qué punto de drama lleguen los protagonistas, tú no puedes apartar la mirada de ellos, siento que es bastante parecido a lo que logro Succession, es gente horrible haciendo cosas horribles, pero es tan entretenido verlo jajaja. Así que si has oído de TMS o tenías dudas sobre continuarlo, realmente te lo recomiendo muchísimo, he visto muchos comentarios de gente diciendo que la vió en un maratón, jaja yo lo hice hice así, ya que tiene tres temporadas, y la cuarta está a la vuelta de la esquina, estrenando el 17 de septiembre, y te digo que el tráiler se ve bien intenso,pero cuéntame tu las has visto ? O te llamo la atención verla?

Muchas gracias por leerme ! 🤭💜✨ Espero que les haya gustado el post!

Fotos editadas en Pics art y gif realizado en app creador de GIFs texto traducido en Google traductor. Fuente de las imágenes:https://m.filmaffinity.com/es/film474882.html

Greetings, and welcome to all, anime lovers! 💗

Saludos, y bienvenidos a todos, amantes del anime! 💗

Hey anime fan friends, I hope you're all doing great, today I want to share with you a new review in this great Hive community, today I'll give you my opinions on a very interesting anime, I'll talk to you about: Occultic;Nine. Seriously, it's... crazy, first of all, watch out for this: it's by Chiyomaru Shikura, yes, the same creator of Steins;Gate! So, you know, that caught me right away... if you're a Steins;Gate fan, you know that Shikura loves complicated plots, sci-fi twists, and memorable characters, and Occultic;Nine definitely has some of that, but it's also its own... very, very weird thing, it delves into a mix of mystery, suspense, supernatural themes and even some pseudoscience, but the main flavor here is the occult.. think ghost stories, curses, fortune telling, all that stuff, but with a super weird, almost hyperactive twist.

Honestly it feels like a really crazy, modern adaptation of a ghost story but taken to the extreme, it all starts with this high school kid, Yuta Gamon.. he has a blog called “Kiri Kiri Basara” where he basically collects and debunks occult stories, but let’s be honest, he’s mostly doing it because he thinks he can make some easy money off of the occult being all the rage.. typical teenage logic, right? He’s kind of naive and annoying at first, dreaming of get-rich-quick schemes.. well, this blog of his somehow becomes this weird magnet that starts attracting this incredibly random group of people – nine people, duh, like the title says.. when I say random, I mean random. The cast is... well, it's peculiar, you have Yuta, our kind of annoying blogger protagonist.. then there's his assistant, Ryoka Narusawa.. let's talk about Ryoka for a second, she's super cheerful, energetic, kind of pushes Yuta to move... and yes, she has possibly the most ridiculously 'hypersexualized' and physics-defying design I've seen in a long time.. I'm not going to lie, she was quite distracting, like, even tiring at times.

Hola amigos fanáticos del anime, espero que estén super bien, hoy se nuevo quiero compartirles una nueva reseña en esta gran comunidad de Hive, hoy les daré mis opiniones de un anime muy interesante, les hablaré de: Occultic;Nine. En serio, es... ¡una locura, para empezar, ojo con esto: es de Chiyomaru Shikura, si, el mismo creador de Steins;Gate! Así que, ya saben, eso me atrapó de una.. si son fans de Steins;Gate, saben que a Shikura le encantan las tramas complicadas, los giros de ciencia ficción y personajes memorables, y Occultic;Nine definitivamente tiene algo de eso, pero también es su propia... cosa muy, muy rara, se mete de lleno en una mezcla de misterio, suspenso, temas sobrenaturales con todo e incluso algo de pseudociencia, pero el sabor principal aquí es lo oculto.. piensen en historias de fantasmas, maldiciones, adivinación, todo ese rollo, pero con un giro súper extraño, casi hiperactivo.
Sinceramente, se siente como una adaptación bien loca y moderna de una historia de fantasmas, pero llevada al extremo, todo empieza con este chico de secundaria, Yuta Gamon.. tiene un blog llamado "Kiri Kiri Basara", donde básicamente recopila y desmiente historias ocultistas, pero seamos honestos, lo hace más que nada porque cree que puede sacar plata fácil aprovechando que lo oculto está de moda.. la típica lógica adolescente, ¿no? Es un poco ingenuo y medio fastidioso al principio, soñando con hacerse rico rápido.. bueno, pues este blog suyo, de alguna manera, se convierte en el imán medio extraño que empieza a atraer a un grupo increíblemente random de gente – nueve personas, obvio, como dice el título.. cuando digo random, es random. El elenco es... bueno, es particular, tienes a Yuta, nuestro prota bloguero medio pesado.. luego está su ayudante, Ryoka Narusawa.. hablemos un segundo de Ryoka, es súper alegre, enérgica, como que empuja a Yuta a que se mueva... y sí, tiene posiblemente el diseño más ridículamente 'hipersexualizado' y que desafía la física que he visto en mucho tiempo.. no les voy a mentir, distraía bastante, o sea, llegaba a cansar a veces.

Okay, people, every time she came across the screen, my brain went short, like "Whaaaat!?".. it felt like super unnecessary fan service, and honestly, sometimes I disconnected from the story, and that's a shame because her character actually becomes surprisingly important.. but anyway, outside of those two, the rest of the characters are a crazy mix: we have a really sweet high school girl who is literally a fortune teller with visions, a skeptical college boy who fights with everyone, a mysterious manga artist whose drawings predict the future (yes, just like you heard it!), a young detective who looks like a kid in costume but is super smart, and even a black magic practitioner with a magical past and her... ghost friend.. that's right, it's a ton of personalities, some of them really extreme, almost like exaggerated caricatures, a bit like Steins;Gate in that aspect.

They may seem kind of ridiculous at first, but somehow, everyone ends up being super important, and how they interact is part of what makes the show work. Now, here comes something you have to be ready for: the pacing, god, this show moves fast. I mean, incredibly, ridiculously fast, the dialogues hit you like shrapnel. The characters throw incredibly complicated ideas about esotericism, Tesla coils, quantum physics, global conspiracies, and personal dramas at you without taking a breath. There was a moment in the first episode, I swear, that I paused it just to check if I hadn’t accidentally put it on 2x speed. And no. It’s like that, you have to be super attentive the whole time, reading subtitles at a mile a minute if you watch it with subtitles, and trying to figure out who said what and how everything connects. It is demanding, and honestly, it could scare a few people away from the start.

But... there’s also its upside, this crazy pace creates a constant, almost frenetic energy... it keeps you glued to the screen, building brutal tension, and makes the 12 episodes feel incredibly charged. You never feel like the show is wasting time or slowing down... it needs that energy because the plot gets intense really fast. It starts with Yuta stumbling upon the crime scene of a professor who was investigating weird scientific explanations for supernatural things; that would be enough for a whole mystery series, but no, Occultic;Nine is barely warming up... before long, there’s a horrific discovery... things get incredibly macabre and mysterious really, really fast. The show weaves all these threads together - the murder, the characters’ personal connections to the occult, secret organizations - into this increasingly complex and, honestly, quite bizarre plot.

Bueno, gente, cada vez que salía ella como brincando en pantalla, mi cerebro hacía corto, como "¿¡Quééé!?".. se sentía como fan service súper innecesario, y la verdad, a veces me desconectaba de la historia, y eso es una lástima porque su personaje de hecho se vuelve sorprendentemente importante.. pero bueno, fuera de ellos dos, el resto de personajes es una mezcla bien loca: tenemos a una chica de prepa/secundaria bien dulce que es literal una adivina con visiones, un universitario escéptico que se pelea con todo el mundo, una mangaka misteriosa cuyos dibujos predicen el futuro (¡sí, así como lo oyen!), un detective jovencito que parece un niño disfrazado pero que es súper inteligente, ¡y hasta una practicante de magia negra con un pasado rágico y su... amigo fantasma.. así es, son un montón de personalidades, algunas bien extremas, casi como caricaturas exageradas, un poco como en Steins;Gate en ese aspecto.
Pueden parecer medio ridículos al principio, pero de alguna forma, todos terminan siendo súper importantes, y cómo interactúan es parte de lo que hace que la serie funcione.. ahora, aquí viene algo para lo que tienen que estar listos: el ritmo, dios, esta serie va rápido.. o sea, increíblemente, ridículamente rápido, los diálogos te caen como metralla.. los personajes te avientan ideas complicadísimas sobre esoterismo, bobinas de Tesla, física cuántica, conspiraciones mundiales y dramas personales sin tomar aire, hubo un momento en el primer capítulo, se los juro, que le puse pausa solo para checar si no lo había puesto sin querer en velocidad 2x. Y no.. es que así es, hay que estar súper atento todo el tiempo, leyendo subtítulos a mil por hora si la ven subtitulada, y tratando de cachar quién dijo qué y cómo se conecta todo.. es demandante, y la verdad, podría espantar a varios desde el principio.
Pero... también tiene su lado bueno, este ritmo loco crea una energía constante, casi frenética.. te tiene pegado a la pantalla, crea una tensión brutal y hace que los 12 capítulos se sientan cargadísimos, nunca sientes que la serie esté perdiendo el tiempo o bajando el ritmo.. necesita esa energía porque la trama se pone intensa bien rápido. Arranca con Yuta encontrándose la escena del crimen de un profesor que andaba investigando explicaciones científicas medio raras para cosas sobrenaturales, eso ya daría para una serie de misterio completa, pero no, Occultic;Nine apenas está calentando motores.. al poco tiempo, hay un descubrimiento horrible.. la cosa se pone increíblemente macabra y bien misteriosa muy, muy rápido. La serie va mezclando todos estos hilos – el asesinato, las conexiones personales de los personajes con lo oculto, organizaciones secretas – en este enredo cada vez más complejo y, la verdad, bastante bizarro.

The truth is that the series goes all out with that mix of science fiction trying to explain what seems impossible, and I thought that was great, although sometimes I felt like my brain was burning trying to follow the thread, as for the visuals, it is also very particular, eh.. it doesn't look like other things in the Science Adventure universe like Steins;Gate or Chaos;Head, the character designs are striking, they are colorful and sometimes even kind of weird (yes, Ryoka, I'm seeing you again with your proportions). But what really steals the show is the direction... a ton of super dynamic shots, crazy camera angles tilting in all directions, quick cuts... it feels very cinematic, like a movie, and adds a lot to that hyperactive and somewhat disturbing vibe it has. At times I did feel that maybe they went a little overboard with so many flashy camera effects, like they wanted to look very stylized, but in general, they created a unique visual identity that fits the tone perfectly.

So, look, despite the dialogues that go by a thousand miles an hour and that may scare some, and that detail with the character design that I told you about, the truth is that I was super hooked... the main mystery is good, it draws you in, and seeing how these very different characters slowly come together (or collide with each other) while they try to figure out what the hell is going on was interesting, there are moments that do make your hair stand on end, really creepy, and some plot twists that left me like "Nooo fuck me!" I'm not going to spoil anything important, but there is a point, like halfway through the series, where things take a turn that is really disturbing and makes you see everything through different eyes.

La verdad es que la serie le mete con todo a esa mezcla de ciencia ficción tratando de explicar lo que parece imposible, y eso me pareció genial, aunque a veces sentía que se me quemaba el cerebro tratando de seguirle el hilo, en cuanto a lo visual, también es bien particular, eh.. no se parece a otras cosas del universo Science Adventure como Steins;Gate o Chaos;Head, los diseños de personajes llaman la atención, son coloridos y a veces hasta medio raros (sí, Ryoka, te estoy viendo de nuevo con tus proporciones). Pero lo que de verdad se roba el show es la dirección.. un montón de tomas súper dinámicas, ángulos de cámara bien locos inclinándose para todos lados, cortes rápidos... se siente muy cinematográfico, como de película, y le suma un montón a esa onda hiperactiva y medio inquietante que tiene, a veces sí sentí que quizás se les pasó un poquito la mano con tanto efecto de cámara vistoso, como que querían hacerse los muy estilizados, pero en general, crearon una identidad visual única que le pega perfecto al tono.
Así que, miren, a pesar de los diálogos que van a mil por hora y que pueden espantar a algunos, y ese detalle con el diseño de personaje que les conté, la verdad es que yo quedé súper enganchado.. el misterio principal está bueno, te atrapa, y ver cómo estos personajes tan diferentes se van juntando poco a poco (o chocando entre sí) mientras tratan de descubrir qué carajos está pasando, fue interesante, hay momentos que sí te ponen los pelos de punta, bien creepy, y unos giros en la trama que me dejaron como "¡Nooo me jodas!". No les voy a spoilear nada importante, pero hay un punto, como a la mitad de la serie, donde las cosas dan un giro que es bien perturbador y hace que veas todo con otros ojos.

Now, is it perfect? ​​Well, the truth is, it's not... since they cram so much into just 12 chapters, some parts do feel rushed, especially towards the end. Some characters seem to have been left out, as if they had more story but simply didn't have enough time... The ending manages to wrap up the main plot, but it leaves a ton of questions, and some things feel sort of convenient or unclear. It's clear that the chapters weren't enough to include everything from the light novels, which were surely much denser. I was left wanting more, maybe a sequel or something, which honestly, I doubt will happen. My overall opinion?

I enjoyed it a lot... it's chaotic, it's frenetic, it's really weird and it asks you to be super attentive, but if you like tangled mysteries, you like supernatural themes mixed with a touch of conspiracy and science fiction, and you don't mind a series that throws a thousand things at you at once, I think it's worth checking out... especially if you liked Steins;Gate and want to see something from the same creator that goes in a very different direction, maybe darker and stranger... I would give it like an 8/10. The pure ambition, the central mystery that hooks you and the unique style I really liked, but the slow pace at the beginning, that detail of Ryoka's design that distracts and that feels a bit rushed at the end, well, they don't let her be totally incredible... and well, that's all for today, see you in the next reviews, take care! Bye!

Ahora, ¿es perfecta? Pues la verdad que no.. como meten tantas cosas en solo 12 capítulos, algunas partes sí se sienten a las carreras, sobre todo hacia el final, algunos personajes como que se quedaron cortos, como si tuvieran más historia pero simplemente les faltó tiempo.. el final consigue cerrar la trama principal, pero deja un montón de preguntas y algunas cosas se sienten medio convenientes o no quedan muy claras. Se nota que los capítulos no alcanzaron para meter todo lo de las novelas ligeras, que seguro eran mucho más densas, me quedé con ganas de más, quizás una secuela o algo, que la verdad, dudo que pase. ¿Mi opinión general?
La disfruté bastante.. es caótica, es frenética, es bien rara y te pide que estés súper atento, pero si te gustan los misterios enredados, te gustan los temas sobrenaturales mezclados con un toque de conspiración y ciencia ficción, y no te molesta una serie que te avienta mil cosas a la vez, yo creo que sí vale la pena darle una checada.. especialmente si te gustó Steins;Gate y quieres ver algo del mismo creador que se va por un camino muy diferente, tal vez más oscuro y extraño.. yo le daría como un 8/10. La pura ambición, el misterio central que engancha y el estilo único la verdad me gustaron mucho, pero el ritmo tan pesado al principio, ese detalle del diseño de Ryoka que distrae y que se sienta un poco apresurado al final, pues como que no la dejan ser totalmente increíble.. y bueno, esto es todo por hoy, nos veremos en las próximas reseñas, cuidense! Byebye!

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¡Hola cinéfilos de #Hive! Bienvenidos a una nueva reseña en la comunidad Movies & TV Shows. Hace algunos días, estuve hablando con un amigo de parecidos gustos cinematográficos. Este me recomendó ver una serie que había visto hace unos años, sabiendo que me atrae el género de los cómics llevados al audiovisual. Esta serie de las que le hablaré se llama: Peacemaker.

Se trata de una serie estrenada en el año 2022 y que fue creada por el reconocido cineasta James Gunn, para la plataforma de streaming HBO Max. Peacemaker es una de las joyas del universo DC, se destaca sobre las demás por su original combinación de acción trepidante y humor negro, además de contar con una sorprendente profundidad emocional.

La idea de esta serie cobró vida luego de la película The Suicide Squad del año 2021. La historia sigue al personaje Christopher Smith, alias Peacemake (interpretado por el actor John Cena). Quien le da vida a un antihéroe de moral dudosa, con un turbulento pasado y que posee un talento innato para causar el caos, mientras supuestamente intenta salvar el mundo.

Su primera temporada cuenta con ocho episodios, en los que el espectador, de buena manera, podrá adentrase en una experiencia vibrante, equilibrando lo absurdo con lo humano. La serie viene como anillo al dedo para los fans de los superhéroes y las historias poco convencionales. Como ya les comentaba anteriormente, la trama comienza luego de los eventos de The Suicide Squad.

Peacemaker se encuentra recuperándose de sus heridas pero termina siendo, de alguna manera, salvado de una vida sin propósito. Luego de ser reclutado por un equipo secreto, que liderado por Clemson Murn (Chukwudi Iwuji) enfrenta una amenaza alienígena conocida como "Butterflies".

Peacemaker es llamado a inmiscuirse en misiones peligrosas y relaciones complicadas con los fantasmas de su pasado. Especialmente por la influencia de su padre, Auggie Smith, quien es un villano supremacista y líder de la organización White Dragon (interpretado por el reconocido actor Robert Patrick).

Personalmente, tengo que decir, que me gustó mucho cómo la serie logra combinar la ciencia ficción con dilemas personales, explorando temas como la redención, la lealtad y la influencia de las expectativas familiares. Por otro lado, John Cena logró brillar como Peacemaker, aportándole carisma y vulnerabilidad a un personaje que podría haber sido, un simple bueno para nada.

Con una mezcla de humor inteligente y momentos de introspección y mostrando las inseguridades, de un hombre criado bajo una figura paterna bastante tóxica. El casting de la serie estuvo compuesto de personajes establecidos, así como por la frescura de nuevos, entre los que destacan en roles secundarios: Leota Adebayo (Danielle Brooks), Vigilante (Freddie Stroma) y Emilia Harcourt (Jennifer Holland).

Hay que decir que la dirección de Gunn, junto con otros directores que participaron en la producción, le aportaron a este material audiovisual un ritmo dinámico. Con escenas de acción que estuvieron bien coreografiadas, aunque acá entre nos, lo que más sobresale de la producción es la decisión de llevar musicalmente la serie hacia un ritmo ochentero, por el que se estuvieron paseando bandas como Hanoi Rocks y Wig Wam.

Sin volvernos demasiado críticos, ni intensos a la hora de jugar esta serie, diría sin temor a equivocarme, que la distingue su capacidad para equilibrar, tanto lo ridículo como lo conmovedor. Y aunque sus diálogos están llenos de chistes subidos de tono y referencias de la cultura pop, también trata temas serios, como el trauma generacional y la lucha por definirse más allá de las expectativas de los demás.

Peacemaker, es una serie imprescindible para aquellos amantes del género superheroico, que siempre están en la búsqueda de algo fresco y a la vez divertido, que levante la autoestima humana. Una segunda temporada para esta serie, nos confirma que Peacemaker llegó para convertirse en un personaje icónico. Así que no queda nada más que descubrir, con qué será que nos sorprenderá James Gunn esta vez.

Las imágenes utilizadas en el post fueron dadas las fuentes. Textos llevados al Inglés por Deepl Traslate.