Nosedive is an episode from one of the seasons of the anthology series Black Mirror. Back when it was still an interesting series. Back when it told stories that reflected the path we were taking as a society. It's an episode I remember constantly, because it's the closest thing to our current reality.

By then, the phenomenon of social media was already a fact, and people's desire to become internet stars was also developing. Nine years have passed since that episode aired, and what I see today seems to be paving the way for what was once fiction to become reality.

The story stars a character named Lecie in a dystopian (or present) future where political correctness is established at all social levels. Everyone lives according to their reputation, their social media number, which is earned through interactions. Everything they do is designed to increase their number, and that brings them social benefits. Having more than four points is already an achievement, but more is needed to get better jobs, better opportunities, to be admired, to have the best. Doesn't this sound very current?

Everything is posted on social media, and that gives you points. If you eat something, even if you don't like it, you'll post something saying it's divine, spectacular, that it delighted your palate, and all that nonsense we see today. Go to any post where someone posts a plate of food or a coffee, and they'll say wonderful things about the place, etc., pretending something that isn't true, pretending to live a dream life. It's all a vulgar lie, the only goal is popularity, going viral, being famous, getting invited to eat for free, anything. This is what we see today, and Black Mirror showed it in that episode nine years ago.

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Nosedive es un episodio de una de las temporadas de la serie antológica Black Mirror. Cuando aún era una serie interesante. Cuando contaban historias que reflejaban el camino que estábamos tomando como sociedad. Es un episodio que recuerdo constantemente, porque es lo más parecido a nuestra actualidad.

Para entonces, el fenómeno de las redes sociales ya era un hecho, y el deseo de la gente de convertirse en estrellas de Internet también se estaba desarrollando. Han pasado nueve años desde que se emitió ese episodio, y lo que veo hoy parece estar allanando el camino para que lo que antes era ficción se convierta en realidad.

La historia está protagonizada por un personaje llamado Lecie en un futuro distópico (o presente) en el que la corrección política está establecida en todos los niveles sociales. Todo el mundo vive según su reputación, su número en las redes sociales, que se ganan a través de las interacciones. Todo lo que hacen está diseñado para aumentar su número, y eso les reporta beneficios sociales. Tener más de cuatro puntos ya es un logro, pero se necesita más para conseguir mejores trabajos, mejores oportunidades, ser admirado, tener lo mejor. ¿No suena esto muy actual?

Todo se publica en las redes sociales, y eso te da puntos. Si comes algo, aunque no te guste, publicarás algo diciendo que es divino, espectacular, que deleitó tu paladar, y todas esas tonterías que vemos hoy en día. Ve a cualquier publicación donde alguien publique un plato de comida o un café, y dirán cosas maravillosas sobre el lugar, etc., fingiendo algo que no es cierto, fingiendo vivir una vida de ensueño. Todo es una vulgar mentira, el único objetivo es la popularidad, hacerse viral, ser famoso, que te inviten a comer gratis, cualquier cosa. Esto es lo que vemos hoy en día, y Black Mirror lo mostro en ese episodio hace nueve años.

Nosevide always resonates in my memories. When I log onto social media platforms such as Instagram, where everything is now marketing, I long for the days when social media was full of simple content, people sharing their photos, birthdays, gatherings, beautiful images, etc. Now everything is promotion, everything is advertising, everything is someone trying to sell you something, whether it's a product, a service, or selling themselves as a brand image, influencer, or neighborhood celebrity. They try to be politically correct, without offending anyone, because you have to please everyone. Turning everything into a big lie. What the episode of that series showed us as fiction is quickly becoming a sad reality.

The protagonist lives in a bubble, ceasing to be herself. She is a first-class hypocrite. That's the way the world is. There are no longer normal social gatherings; now it's all about networking to gain some economic advantage. If you get together with someone, it's only out of interest. Just like the character in the episode. Anyone with a score below three, as is the case with her co-worker, is ignored, discarded, and expelled from the circle of people who govern social behavior in the story.

Do you live your life thinking about what others think of you? We are all going to die and be forgotten, no matter how famous we become. No matter how successful we are. You're going to die. Do you remember your great-great-grandparents? No. Do you remember your ancestors from hundreds of years ago? No. The same thing will happen to you, to me, to everyone. So why live our lives worrying about what other people think? Fuck them all. Live your life, because time flies and you don't know when your expiration date will be. That's one of the great lessons that episode teaches us.

Those shouts of insults. At the end of the episode, it's a cry of liberation, of freedom. Find the episode and enjoy it. It premiered in 2016, but today it's more relevant than ever.

I'll read your comments.

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Nosevide siempre resuena en mis recuerdos. Cuando entro en redes sociales como Instagram, donde ahora todo es marketing, añoro los días en los que las redes sociales estaban llenas de contenido sencillo, gente compartiendo sus fotos, cumpleaños, reuniones, imágenes bonitas, etc. Ahora todo es promoción, todo es publicidad, todo es alguien intentando venderte algo, ya sea un producto, un servicio o vendiéndose a sí mismos como imagen de marca, influencer o celebridad de su barrio. Intentan ser políticamente correctos, sin ofender a nadie, porque hay que complacer a todo el mundo. Convirtiendo todo en una gran mentira. Lo que el episodio de esa serie nos mostró como ficción se está convirtiendo rápidamente en una triste realidad.

La protagonista vive en una burbuja, dejando de ser ella misma. Es una hipócrita de primera clase. Así es el mundo. Ya no hay reuniones sociales normales; ahora todo se trata de hacer contactos para obtener alguna ventaja económica. Si te juntas con alguien, es solo por interés. Al igual que el personaje del episodio. Cualquiera que tenga una puntuación inferior a tres, como es el caso de su compañero de trabajo, es ignorado, descartado y expulsado del círculo de personas que gobiernan el comportamiento social en la historia.

¿Vives tu vida pensando en lo que los demás piensan de ti? Todos vamos a morir y seremos olvidados, por muy famosos que lleguemos a ser. Por muy exitosos que seamos. Vas a morir. ¿Recuerdas a tus tatarabuelos? No. ¿Recuerdas a tus antepasados de hace cientos de años? No. Lo mismo nos pasará a ti, a mí, a todos. Entonces, ¿por qué vivir nuestras vidas preocupándonos por lo que piensan los demás? Que les den por el culo a todos. Vive tu vida, porque el tiempo pasa rápido y no sabes cuándo será tu fecha de caducidad. Esa es una de las grandes lecciones que nos enseña ese episodio.

Esos gritos de insultos. Al final del episodio, es un grito de liberación, de libertad. Busca el episodio y disfrútalo. Se estrenó en 2016, pero hoy es más relevante que nunca.

Leeré tus comentarios.

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We have reached yet another Friday of the year, but this is not an ordinary Friday, but rather a Friday that is commonly seen by many people from a different perspective, so to speak. The combination of Friday with the number 13 has become well-known for fostering different types of superstitions about bad luck and supernatural events spread throughout many parts of the world, but it has also managed to gain a very captive space within the world of entertainment.

Whether in movies, music, photographs, books, paintings, sculptures, toys and many others that I could mention here, the use of this specific day has become something “iconic” within global pop culture due to the relevance of its essence and the magnitude of its potential reach. Today is “worshipped” by the capitalist market in order to obtain a “concession” to make even more money, and that is what usually happens.

It would not be an exaggeration to say that Friday the 13th has become, at least for some people, a kind of “folklore” that deserves to be remembered every day throughout history. It is precisely within this mindset that the date is commercialized with maximum force. This does not mean that profits happen precisely on this day, it is how this day is used within the entertainment industry to make money with projects released in the future.

One of the most classic examples (although not the only one) are the movies of the Friday the 13th saga, which features the masked killer Jason Voorhees, the personification of fear through what cannot be physically explained, and for this reason it has become a reference not only for this day, but also for cinema as a whole in the genre that works in a sublayer called slasher. Over the course of many sequels, the movie market made money.

The use of this day has followed a strong trend over the decades, and it is unlikely that this “devotion” will come to an end, because there is literally a lot of money at stake within this segment. Not everything is about money, because there is no way to make money (at least in this scenario) without this “raw material” of fear and fortunately, there are people who do not become “hostages” of this date for financial reasons, and simply enjoy it as a genuine way to have fun.

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La mercantilización del viernes 13.

Hemos llegado a otro viernes del año, pero no es un viernes cualquiera, sino un viernes que muchas personas suelen ver desde una perspectiva diferente, por así decirlo. La combinación del viernes con el número 13 se ha hecho famosa por fomentar diversas supersticiones sobre la mala suerte y eventos sobrenaturales, extendidas por todo el mundo, pero también ha logrado consolidarse en el mundo del entretenimiento.

Ya sea en películas, música, fotografías, libros, pinturas, esculturas, juguetes y muchos otros que podría mencionar, el uso de este día específico se ha convertido en algo icónico dentro de la cultura pop global debido a la relevancia de su esencia y la magnitud de su potencial. Hoy en día, el mercado capitalista lo venera para obtener una concesión y ganar aún más dinero, y eso es lo que suele ocurrir.

No sería exagerado decir que el Viernes 13 se ha convertido, al menos para algunos, en una especie de "folclore" que merece ser recordado a diario a lo largo de la historia. Es precisamente con esta mentalidad que la fecha se comercializa con máxima fuerza. Esto no significa que se generen ganancias precisamente en este día, sino que es la forma en que la industria del entretenimiento lo utiliza para generar ingresos con proyectos futuros.

Uno de los ejemplos más clásicos (aunque no el único) son las películas de la saga Viernes 13, protagonizada por el asesino enmascarado Jason Voorhees, la personificación del miedo a través de lo inexplicable físicamente. Por ello, se ha convertido en una referencia no solo para este día, sino también para el cine en general, dentro del género que funciona en una subcapa llamada slasher. A lo largo de muchas secuelas, el mercado cinematográfico generó ingresos.

La celebración de este día ha seguido una fuerte tendencia a lo largo de las décadas, y es improbable que esta devoción llegue a su fin, ya que hay mucho dinero en juego en este sector. No todo es dinero, pues no hay forma de ganar dinero (al menos en este escenario) sin la materia prima del miedo. Afortunadamente, hay personas que no se convierten en rehenes de esta fecha por motivos económicos, y simplemente la disfrutan como una auténtica forma de divertirse.

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A mercantilização da sexta-seira 13.

Chegamos a mais uma sexta-feira do ano, mas não se trata de uma sexta-feira comum e sim, de uma sexta-feira que é comumente vista por muitas pessoas por um outro prisma, por assim dizer. A combinação da sexta-feira com o número 13 se tornou bem conhecida por fomentar diferentes tipos de superstições de azar e eventos sobrenaturais espalhados por muitas partes do mundo, mas também conseguiu um espaço bastante cativo dentro do mundo do entretenimento.

Seja nos filmes, nas músicas, nas fotografias, nos livros, nas pinturas, nas esculturas, nos brinquedos e em outros tantos que eu poderia mencionar aqui, o uso desse dia em específico se tornou algo “icônico” dentro da cultura pop mundial pela relevância da sua essência e pela magnitude de todo o seu alcance em potencial. O dia de hoje é “cultuado” pelo mercado capitalista afim de conseguir uma “concessão” para fazer ainda mais dinheiro, e é o que geralmente acontece.

Não seria nenhum exagero dizer que a sexta-feira 13 se tornou, ao menos para uma parte das pessoas, uma espécie de “folclore” que merece ser lembrado todos os dias ao longo da história, é justamente dentro desse pensamento que a data é mercantilizada com força máxima. Isso não significa dizer que os lucros acontecem precisamente neste dia, é como esse dia é usado dentro da indústria do entretenimento para fazer dinheiro com projetos lançados futuramente.

Um dos exemplos mais clássicos (apesar de não ser o único) são os filmes da saga Sexta-Feira 13, que tem na figura do assassino mascarado Jason Voorhees, à personificação do medo através do que não pode ser fisicamente explicado, e por isso se tornou uma referência não apenas para este dia, mas também para o cinema como um todo no gênero que trabalha em uma subcamada chamada slasher. Ao longo de muitas sequências, o mercado do cinema ganhou dinheiro.

O uso desse dia segue uma tendência forte ao longo de décadas, e é pouco provável que essa “devoção” chegue a um final, porque literalmente, há muito dinheiro em jogo dentro desse segmento. Nem tudo é sobre dinheiro, porque não há como fazer dinheiro (ao menos neste cenário) sem essa “matéria-prima” do medo e felizmente, há pessoas que não se tornam “refém” dessa data pelo viés financeiro, e apenas a aproveitam como uma forma genuína de obter diversão.

Synopsis: James is a young aspiring actor who makes a living working as a ride-sharing driver. However, when he accepts what seemed to be just another routine ride, he actually has no idea of the perverse game he will be forced to participate in.

One of the things I like most (and obviously value) about suspense movies is the ability the script has to create situations where the characters experience situations of real danger, with a “tactile” tension, making the experience of watching that story something more immersive. Modern cinema is still trying to find this path within this genre, but it has not yet found the most productive direction to follow. This movie is yet another example that fosters everything I am saying, because it is a project with a very interesting idea, but very poorly developed.

Rotund Reviews

Set during a long night in the intense city of Los Angeles, the plot is centered on three characters: James, Jessica and Bruno. James is trying to be an actor, and when that doesn't happen, he works as a driver for a private ride company (app rides), while Jessica and Bruno are just seemingly normal passengers, however, James will discover that they are very different. The movie is divided into two precise moments, and it is from this that the script tries to outline a suspense plot based on a purely psychological foundation.

While driving for Jessica, James realizes that they were discreetly flirting with each other. It doesn't take long until James accepts another ride (after dropping Jessica off where she wanted to go), and he ends up meeting Bruno (the typical passenger who seems to be everyone's friend, but who actually hides bad intentions) and after being invited by the passenger to take a much longer ride in exchange for better pay, James' night becomes a big nightmare, which, by the way, ends up being shared with Jessica inside the same car.

MovieWeb

The initial tension is relatively well-built (even with some questionable decisions in the middle of the entire process of connection between each of the three characters, which basically reflect stupid attitudes that in the real world would be something difficult to happen), but the pace of the movie is too slow, and ends up bringing a very shallow story right in its second act, to the point that its less than 80 minutes seem to last more than 120 minutes. Not even the use of clichés of this cinematic genre are used with the minimum of caution, delivering a very bad climax.

At times it is true that the dynamics of the script tries to establish a good narrative (and in fact, in essence the plot is cool, and has good potential), and relies on longer dialogues to try to do this (favoring the collective rapport of the characters, which ends up being the “key piece” of everything we see on screen). However, the suspense takes a while to build, and when things are actually starting to heat up (and here I'm referring to the psychological game that James and Jessica are forced to participate in under Bruno's command) the movie reaches its “conclusion”.

JoBlo

Personally speaking, I found the idea of using a single car as the main setting for all the more specific events very interesting. This creates a somewhat “claustrophobic” feeling, which is initially a positive thing, but the script fails to create situations that sustain this type of approach for long, and it doesn’t take long for things to start getting too repetitive (and from that point on, the movie fails to offer anything useful). Not to mention the fact that the villain’s motivation is never fully explained in the plot.

There is a brief explanation of the villain’s objective (and I prefer to believe that the script wanted to make a kind of criticism about how dangerous all people can be, regardless of gender, nationality, sexual preference, financial class, color or physical features), but there is no “sedimentation” of this idea that justifies the acts committed throughout the narrative. In the cast, Jessie T. Usher, Bella Thorne and Will Brill even tried hard to deliver performances with an “acceptable quality”, but even this cast isn’t good... They are clearly sabotaged by this script.

Rotten Tomatoes

Ride was written and directed by Jeremy Ungar (a doubly disappointing work) and initially promised to be a potentially interesting entertainment, but soon after it got lost within its own proposal, not knowing what to do to get back on track when everything no longer makes any sense. Ironically, the project has a decent visual aesthetic (deserved emphasis on the photography and set design, which favors an urban and casual atmosphere), but it still has very obvious budget problems, revealing it to be a movie with low technical production.

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CRÍTICA DE PELÍCULA: “Ride” (2018)

Sinopsis: James es un joven aspirante a actor que se gana la vida como conductor de un servicio de transporte compartido. Sin embargo, cuando acepta lo que parecía ser un viaje rutinario más, en realidad no tiene ni idea del juego perverso en el que se verá obligado a participar.

Una de las cosas que más me gustan (y obviamente valoro) de las películas de suspense es la capacidad del guion para crear situaciones donde los personajes experimentan peligros reales, con una tensión táctil, lo que hace que la experiencia de ver esa historia sea más inmersiva. El cine moderno aún intenta encontrar este camino dentro del género, pero aún no ha encontrado la dirección más productiva. Esta película es un ejemplo más que refuerza todo lo que digo, porque es un proyecto con una idea muy interesante, pero muy poco desarrollado.

Ambientada en una larga noche en la intensa ciudad de Los Ángeles, la trama se centra en tres personajes: James, Jessica y Bruno. James intenta ser actor, y al no conseguirlo, trabaja como conductor para una empresa de viajes privados (viajes a través de aplicaciones), mientras que Jessica y Bruno son pasajeros aparentemente normales. Sin embargo, James descubrirá que son muy diferentes. La película se divide en dos momentos precisos, y es a partir de ellos que el guion intenta esbozar una trama de suspense con una base puramente psicológica.

Mientras conduce para Jessica, James se da cuenta de que estaban coqueteando discretamente. No pasa mucho tiempo hasta que James acepta otro viaje (después de dejar a Jessica donde quería ir), y termina conociendo a Bruno (el típico pasajero que parece ser amigo de todos, pero que en realidad esconde malas intenciones). Tras ser invitado por el pasajero a un viaje mucho más largo a cambio de una mejor paga, la noche de James se convierte en una gran pesadilla, que, por cierto, termina compartiendo con Jessica en el mismo coche.

La tensión inicial está relativamente bien construida (incluso con algunas decisiones cuestionables en medio de todo el proceso de conexión entre cada uno de los tres personajes, que básicamente reflejan actitudes estúpidas que en el mundo real serían difíciles de ocurrir), pero el ritmo de la película es demasiado lento y termina presentando una historia muy superficial en su segundo acto, hasta el punto de que sus menos de 80 minutos parecen durar más de 120. Ni siquiera el uso de clichés propios de este género cinematográfico se realiza con la mínima precaución, lo que resulta en un clímax muy malo.

A veces es cierto que la dinámica del guion intenta establecer una buena narrativa (y, de hecho, en esencia, la trama es interesante y tiene buen potencial), y se apoya en diálogos más largos para lograrlo (favoreciendo la compenetración colectiva de los personajes, que termina siendo la pieza clave de todo lo que vemos en pantalla). Sin embargo, el suspense tarda un tiempo en construirse, y cuando las cosas realmente empiezan a calentarse (y aquí me refiero al juego psicológico en el que James y Jessica se ven obligados a participar bajo el mando de Bruno) la película llega a su "conclusión".

Personalmente, me pareció muy interesante la idea de usar un solo coche como escenario principal de todos los eventos más específicos. Esto crea una sensación algo claustrofóbica, lo cual es positivo al principio, pero el guion no logra crear situaciones que mantengan este tipo de enfoque por mucho tiempo, y no tarda en volverse demasiado repetitivo (y a partir de ahí, la película no ofrece nada útil). Por no mencionar que la motivación del villano nunca se explica completamente en la trama.

Hay una breve explicación del objetivo del villano (y prefiero creer que el guion quería hacer una especie de crítica sobre lo peligrosas que pueden ser todas las personas, independientemente de su género, nacionalidad, preferencia sexual, clase económica, color o características físicas), pero no hay ninguna "sedimentación" de esta idea que justifique los actos cometidos a lo largo de la narrativa. En el reparto, Jessie T. Usher, Bella Thorne y Will Brill incluso se esforzaron por ofrecer actuaciones de una "calidad aceptable", pero incluso este reparto no es bueno... Están claramente saboteados por este guion.

Ride fue escrita y dirigida por Jeremy Ungar (una obra doblemente decepcionante) y en un principio prometía ser un entretenimiento potencialmente interesante, pero poco después se perdió en su propia propuesta, sin saber qué hacer para retomar el rumbo cuando todo deja de tener sentido. Irónicamente, el proyecto tiene una estética visual decente (merecido énfasis en la fotografía y la escenografía, que favorece una atmósfera urbana e informal), pero aún presenta evidentes problemas de presupuesto, lo que revela una película con una producción técnica deficiente.

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CRÍTICA DE FILME: “Desvio de Rota” (2018)

Sinopse: James é um jovem aspirante a ator que ganha à vida trabalhando como motorista de aplicativo. No entanto, quando ele aceita o que parecia ser apenas outra corrida rotineira, na verdade, não faz ideia do jogo perverso ao qual ele será forçadamente submetido a participar.

Uma das coisas que eu mais gosto (e obviamente valorizo) nos filmes de suspense é a capacidade que o roteiro tem de criar situações onde os personagens vivenciam situações de perigo real, com uma tensão ‘tátil”, tornando a experiência de assistir aquela estória em algo mais imersivo. O cinema moderno ainda tenta encontrar esse caminho dentro desse gênero, mas ainda não achou a direção mais produtiva a ser seguida. Este filme é mais um exemplo que fomenta tudo o que eu estou dizendo, porque se trata de um projeto com uma ideia bem interessante, mas muito mal desenvolvida.

Ambientado durante uma longa noite na intensa cidade de Los Angeles, a trama é concentrada em três personagens: James, Jessica e Bruno. James está tentando ser ator, e quanto isso não acontece, ele trabalha como motorista de uma empresa de corridas particulares (corridas de aplicativo), enquanto Jessica e Bruno são só passageiros aparentemente normais, no entanto, James irá descobrir que eles são muito diferentes. O filme se divide em dois momentos precisos, e é a partir disso que o roteiro tenta delinear uma trama de suspense baseada em um alicerce puramente psicológico.

Enquanto estava dirigindo para Jessica, James percebe que eles estavam discretamente flertando um com o outro. Não demora muito até que James aceite outra corrida (depois de deixar Jessica onde ela queria ir), e ele acaba conhecendo Bruno (o típico passageiro que parece ser amigo de todos, mas que na verdade esconde más intensões) e após ele ser convidado pelo passageiro a fazer uma corrida bem mais longa em troca um pagamento melhor, à noite de James se torna um grande pesadelo, que aliás, acaba sendo eventualmente compartilhado com Jessica dentro do mesmo carro.

O clima de tensão inicial é relativamente bem construído (mesmo com algumas decisões duvidosas no meio de todo o processo de conexão entre cada um dos três personagens, que basicamente refletem atitudes estúpidas que no mundo real seria algo difícil de acontecer), mas o ritmo do filme é lento demais, e acaba trazendo uma estória muito rasa logo no seu segundo ato, a ponto de fazer os seus menos de 80 minutos parecem durar mais de 120 minutos. Nem mesmo o uso dos clichês desse gênero cinematográfico são usados com o mínimo de cautela, entregando um clímax bem ruim.

Em alguns momentos é verdade que a dinâmica do roteiro tenta estabelecer uma boa narrativa (e de fato, na essência da ideia a trama é legal, e tem um bom potencial), e aposta em diálogos mais longos para tentar fazer isso (favorecendo o entrosamento coletivo dos personagens, que acaba sendo a “peça-chave” de tudo o que vemos na tela). No entanto, o suspense demora a acontecer, e quando de fato as coisas estão começando a esquentar (e aqui eu me refiro ao jogo psicológico ao qual James e Jessica são obrigados a participar sob o comando de Bruno) o filme chega a sua “conclusão”.

Particularmente falando, eu achei a ideia de utilizar um único carro como cenário principal de todos os acontecimentos mais específicos algo muito interessante. Isso traz uma sensação um tanto quanto “claustrofóbica” que inicialmente é algo positivo, mas o roteiro não consegue criar situações que sustentem esse tipo de abordagem por muito tempo, e não demora até as coisas começarem a ficar repetitivas demais (e a partir desse ponto, o filme não consegue oferecer mais nada de útil). Sem mencionar o fato da motivação do vilão nunca ter sido totalmente esclarecida dentro da trama.

Há uma breve explicação sobre o objetivo do vilão (e eu prefiro acreditar que o roteiro quis fazer uma espécie de crítica sobre o quão perigosas todas as pessoas podem ser, independente do gênero, nacionalidade, preferência sexual, classe financeira, cor ou traços físicos), mas não existe uma “sedimentação” sobre essa ideia que justifique os atos cometidos ao longo da narrativa. No elenco, Jessie T. Usher, Bella Thorne e Will Brill até se esforçaram para entregar atuações com uma “qualidade aceitável”, mas mesmo esse elenco nãos endo bom... Eles são nitidamente sabotados por esse roteiro.

Desvio de Rota foi escrito e dirigido por Jeremy Ungar (um trabalho duplamente decepcionante) inicialmente prometeu ser um entretenimento potencialmente interessante, mas logo depois se perdeu dentro da sua própria proposta, não sabendo mais o que fazer para voltar aos trilhos quando tudo já não faz mais sentido algum. Ironicamente, o projeto tem uma estética visual decente (destaque merecido para a fotografia e a cenografia, que favorece um clima urbano e casual), mas ainda sim, tem problemas bem óbvios de orçamento, revelando ser um filme com baixa produção técnica.

_{Cover made in Canva. Image}

¡Hola amigos! Hoy les traigo la reseña de una película de animación japonesa que vi hace poco y me resultó muy llamativa, por lo que vengo a compartirla con ustedes. Esta se llama Tu color o Kimi no Iro en su idioma original.

Hello friends! Today I bring you the review of a Japanese animated film that I saw recently and I found it very striking, so I come to share it with you. This one is called The Colors Within or Kimi no Iro in its original language.

Trama - Plot

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La historia gira en torno a Totsuko, una joven estudiante de secundaria que tiene la peculiaridad de ver el color de las auras de las personas, pero no el propio. Hay personas que le llaman la atención por lo bonito de sus colores, es así como conoce a Kimi, una ex compañera de clases que dejó la escuela, y a Rui, un chico al que le encanta la música. Los 3 se terminan encontrando en una librería de segunda mano y deciden formar una banda de música. Estos 3 personajes van a formar una hermosa amistad y van a sanar sus temores a través de la música y la unión de sus auras de colores vibrantes. 

The story revolves around Totsuko, a young high school student who has the peculiarity of seeing the color of people's auras, but not her own. There are people who catch her attention because of the beauty of their colors, that's how she meets Kimi, a former classmate who dropped out of school, and Rui, a boy who loves music. The 3 end up meeting in a second-hand bookstore and decide to form a band. These 3 characters will form a beautiful friendship and will heal their fears through music and the union of their vibrant colored auras.

Reseña - Review

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Esta película la encontré por casualidad navegando en Internet y me llamó la atención la premisa de que la protagonista pudiera ver el aura de las personas a colores, me imaginé que sería una producción muy bella y colorida, y no me equivoque. Es una película hermosa que vale la pena mirar. Aunque sí es un poco rara al principio, Totsuko y Kimi estudian en un colegio de monjas por lo que se hace mención a la religión, además está todo tan bien construido que emociona verlo a pesar de que el final no me convenció tanto por cómo se dieron las cosas, aunque sí fue un poco emotivo, pero no mucho. Sentí que le falto algo más.

I found this film by chance while surfing the Internet and I was struck by the premise that the protagonist could see the aura of people in color, I imagined that it would be a very beautiful and colorful production, and I was not wrong. It is a beautiful film worth watching. Although it is a little weird at the beginning, Totsuko and Kimi study in a nun's school so there is a mention of religion, and everything is so well constructed that it is exciting to watch it, although the ending did not convince me so much because of how things happened, although it was a little emotional, but not much. I felt it lacked something more.

Su fuerte es toda la gama de colores que se pueden apreciar a través de los ojos de la protagonista, creo que se eligieron muy bien los colores para cada personaje, y a pesar de que no vemos el de Totsuko hasta el final, era obvio que transmitía esa aura. Me encanto que emplearan esta psicología del color, Kimi es la que carga más tristeza de los 3 y su aura es un azul intenso, este color puede hacer referencia a la tristeza, pero también es un color que relaja y transmite calma y tranquilidad, así es el personaje. La de Rui es verde, y él es el optimista del grupo, siempre alegre y divertido, y la de Totsu la dejo que la descubran ustedes si se animan a ver la película.

Its strength is the whole range of colors that can be seen through the eyes of the protagonist, I think the colors were chosen very well for each character, and although we don't see Totsuko's until the end, it was obvious that it transmitted that aura. I loved that they used this color psychology, Kimi is the one who carries more sadness of the 3 and her aura is an intense blue, this color can refer to sadness, but it is also a color that relaxes and transmits calm and tranquility, so is the character. Rui's is green, and he is the optimist of the group, always cheerful and fun, and Totsu's I leave it to you to discover if you dare to watch the movie.

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Me encantó como la música se hizo presente y fue la herramienta de expresión que encontraron estos adolescentes para contar sus penas al mundo y sanar en el proceso. El poder de la música es asombroso, nunca deja de sorprenderme. Ni que decir de que se me pegaron las canciones, sobre todo una. Como me gustan los musicales pude disfrutar mucho de esta parte de la película.

I loved how music came through and was the tool of expression these teens found to tell their sorrows to the world and heal in the process. The power of music is amazing, it never ceases to amaze me. Needless to say, the songs stuck with me, especially one. Since I like musicals I was able to really enjoy this part of the movie.

Para cerrar les voy a decir que es una producción que habla de la amistad, los sueños y pasiones, la complejidad del paso de la adolescencia a la adultez y de descubrirse a uno mismo. Está más que recomendada por mi parte.

In closing I will tell you that it is a production that talks about friendship, dreams and passions, the complexity of the passage from adolescence to adulthood and discovering oneself. It is more than recommended by me.

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Bueno amigos, hasta acá mi opinión acerca de la película. Espero que les haya gustado y se animen a verla. Si ya lo hicieron me encantaría saber qué les pareció. Gracias por llegar hasta acá y apoyar mi contenido. ¡Hasta la próxima!

Well friends, this is my opinion about the movie. I hope you liked it and I encourage you to watch it. If you already did, I would love to know what you thought of it. Thanks for making it this far and supporting my content. See you next time!

The early 2000s were still a time when cinema still had some kind of more consistent originality in its narratives (something that, unfortunately, has not yet been strongly established in modern cinema). One of the examples that I can say that I really like (in this case, in relation to adventure movies) is a choice that can be seen as “out of the ordinary” for breaking the rules of traditional adventure movies: Cast Away. In the plot, an engineer becomes a survivor after being forced to isolate himself on a desert island, far from civilization after a plane crash.

Netflix

Easily confused with a dramatic movie (something that is understandable even given the plot that is developed), in fact, this is an “unusual” adventure movie, because it does not explore the side of visual action as an entertainment “spectacle” (for example: creatures, mysticism, different scenarios around the world and other elements or situations that are characteristic of this cinematographic genre), but rather, the maturation of human relationships and how this keeps people “connected” (with other people and with themselves) in different types of adversity.

Cinematic Diversions

The adventure focuses on a single main character, Chuck Noland (who is skillfully played by Tom Hanks at the height of one of his best performances), who, in the middle of a naturally wild environment, must face different types of challenges and survive dangers that he had never imagined before (after all, being stranded on a desert island is something totally unexpected... even more so when it is a situation imposed by an accident). All the events are very immersive, fostering a feeling of natural empathy from the audience with the protagonist.

NME

From beginning to end, this movie is a real success, and one of the best cinematic adventures ever made. All the paths of Chuck's search to return to civilization are full of very characteristic symbolism, increasing the emotional charge of the project (which dialogues in a very interesting way about the loss of mental control in the midst of a discovery involving self-knowledge, and this is one of the main reasons why this movie tends to be a very significant adventure) and its relevance as a reflective product, and not just a contemplative one.

Amblin Entertainment

Written by William Broyles Jr. with a very introspective look at a single protagonist (and his most personal dilemmas) who is as giant as his own adventure, and assertively directed by the competent Robert Zemeckis, I have no doubt in stating that Cast Away is an extremely enjoyable adventure movie, and relevant within its main proposals, even bringing some technical aspects (such as beautiful photography and exuberant scenography) that have an indisputable quality due to the magnitude of their applicability in the project.

This post is my entry for the CineTV Contest #137, which is being promoted by the CineTV community.

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Concurso CineTV: “Náufrago”, cuando tu mayor aventura es conocerte mejor a ti mismo.

A principios de la década del 2000, el cine aún conservaba cierta originalidad en sus narrativas (algo que, lamentablemente, aún no se ha consolidado en el cine moderno). Un ejemplo que me gusta mucho (en este caso, en relación con el cine de aventuras) es una decisión que puede considerarse inusual por romper con las reglas del cine de aventuras tradicional: Náufrago. En la trama, un ingeniero se convierte en superviviente tras verse obligado a aislarse en una isla desierta, lejos de la civilización, tras un accidente aéreo.

Fácilmente confundible con una película dramática (algo comprensible incluso dada la trama que se desarrolla), se trata de una película de aventuras inusual, ya que no explora la acción visual como un espectáculo de entretenimiento (por ejemplo: criaturas, misticismo, diferentes escenarios del mundo y otros elementos o situaciones característicos de este género cinematográfico), sino la maduración de las relaciones humanas y cómo estas mantienen a las personas conectadas (con otras personas y consigo mismas) en diferentes tipos de adversidad.

La aventura se centra en un único protagonista, Chuck Noland (interpretado magistralmente por Tom Hanks en el apogeo de una de sus mejores interpretaciones), quien, en medio de un entorno naturalmente salvaje, debe enfrentarse a diversos desafíos y sobrevivir a peligros jamás imaginados (después de todo, quedar varado en una isla desierta es algo totalmente inesperado, más aún cuando se trata de una situación impuesta por un accidente). Todos los eventos son muy inmersivos, fomentando una empatía natural del público con el protagonista.

De principio a fin, esta película es un verdadero éxito y una de las mejores aventuras cinematográficas jamás realizadas. Todos los caminos de la búsqueda de Chuck para regresar a la civilización están llenos de un simbolismo muy característico, lo que aumenta la carga emocional del proyecto (que dialoga de forma muy interesante sobre la pérdida del control mental en medio de un descubrimiento que implica autoconocimiento, y esta es una de las principales razones por las que esta película suele ser una aventura muy significativa) y su relevancia como producto reflexivo, y no solo contemplativo.

Escrita por William Broyles Jr. con una mirada muy introspectiva a un único protagonista (y sus dilemas más personales) que es tan gigante como su propia aventura, y dirigida asertivamente por el competente Robert Zemeckis, no tengo duda en afirmar que Náufrago es una película de aventuras extremadamente disfrutable, y relevante dentro de sus propuestas principales, incluso aportando algunos aspectos técnicos (como una bella fotografía y una exuberante escenografía) que tienen una calidad indiscutible por la magnitud de su aplicabilidad en el proyecto.

Esta publicación es mi entrada para el Concurso CineTV #137, que está siendo promovido por la comunidad CineTV.

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Concurso CineTV: “Náufrago”, quando à sua maior aventura é conhecer melhor a si mesmo.

O início dos anos 2000 ainda é uma época onde o cinema ainda trazia algum tipo de originalidade mais consistente nas suas narrativas (algo que no cinema moderno, infelizmente, ainda não foi estabelecido fortemente). Um dos exemplos que eu posso dizer que gosto muito (neste caso, em relação aos filmes de aventura) é uma escolha que pode ser vista como “fora do comum” por fugir da regra dos filmes de aventuras tradicionais: Náufrago. Na trama, um engenheiro se torna um sobrevivente após o isolamento forçado em uma ilha deserta, e longe da civilização após um acidente aéreo.

Facilmente confundido com um filme dramático (algo que é compreensível até pela própria trama que é desenvolvida), na verdade, este é um filme de aventura “incomum”, porque não explora o lado da ação visual como um “espetáculo” de entretenimento (por exemplo: criaturas, misticismos, diferentes cenários ao redor do mundo e outros elementos ou situações que são característicos deste gênero cinematográfico), mas sim, o amadurecimento das relações humanas e como isso mantém as pessoas “ligadas” (com outras pessoas e consigo mesmas) em diferentes tipos de adversidades.

A aventura fica concentrada num único personagem principal, Chuck Noland (que é habilmente interpretado por Tom Hanks no auge de uma de suas melhores performances), que no meio de um ambiente naturalmente selvagem, precisa enfrentar diferentes tipos de desafios e sobreviver aos perigos até então inimagináveis por ele (afinal, ficar à deriva em uma ilha deserta é algo totalmente inesperado... ainda mais quando é uma situação imposta por um acidente). Todos os acontecimentos são bem imersivos, favorecendo um sentimento de empatia natural do público com o protagonista.

Do começo ao final, esse filme é um verdadeiro acerto, e uma das melhores aventuras cinematográficas já feitas. Todos os caminhos da busca de Chuck na volta à civilização são repletos de simbolismos bem característicos, aumentando as cargas emocionais do projeto (que dialoga de uma maneira muito interessante sobre a perda de controle mental no meio de uma descoberta envolvendo autoconhecimento, e esta é uma das principais razões pela qual esse filme tende a ser uma aventura bastante significativa) e a relevância dele enquanto produto reflexivo, e não apenas contemplativo.

Escrito por William Broyles Jr. com um olhar muito introspectivo acerca de um único protagonista (e seus dilemas mais pessoais) que é tão gigante quanto à sua própria aventura, e dirigido de maneira assertiva pelo competente Robert Zemeckis, eu não tenho a menor dúvida em afirmar que Náufrago é um filme de aventura extremamente agradável, e relevante dentro das suas principais propostas, trazendo inclusive alguns aspectos técnicos (como uma bela fotografia e uma cenografia exuberante) que tem uma qualidade incontestável pela magnitude de suas aplicabilidades no projeto.

Este post é a minha participação para o Concurso CineTV #137, que está sendo promovido pela comunidade CineTV.

Faith, beliefs, and religion. Oppression, manipulation, and control. Filmmaker Laurel Parmet's debut feature is a mature and daring film, a drama that tackles issues that may offend some communities, especially those that are extremely religious.

This is her first film, released in 2023, and I didn't see it until a couple of weeks ago. Lately, I've written little about cinema and am struggling to find films that inspire me to talk about their story. After watching many bland films, I came across this one, whose story is intense, although narrated at a leisurely pace, but which manages to convey emotions to me. The director deserves praise; it's a solid debut. Her previous work had been as an actress, a small role in an old movie in which Anne Hathaway plays a horny teenager.

The Starling Girl develops its story in a religious setting. The main characters belong to a congregation of the type that paints a picture of an omnipresent and punishing God. Where everything is bad, everything is sinful, where they are even scandalized by the visible bra straps of a teenager. All these doctrines are centuries old and their purpose, from the beginning, has been to keep the population under control. That's the way the world is, with archaic beliefs, where people criticize those of us who watch movies with dragons because we enjoy fantasy in fictional stories, but they themselves believe in fantasy and want to oppress others.

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Fe, creencias y religión. Opresión, manipulación y control. La ópera prima de la cineasta Laurel Parmet es una película madura y atrevida, un drama que aborda temas que pueden ofender a algunas comunidades, especialmente a aquellas que son extremadamente religiosas.

Esta es su primera película, estrenada en 2023, y no la vi hasta hace un par de semanas. Últimamente he escrito poco sobre cine y me está costando encontrar películas que me inspiren para hablar de su historia. Después de ver muchas películas insulsas, me topé con esta, cuya historia es intensa, aunque narrada a un ritmo pausado, pero que consigue transmitirme emociones. La directora merece elogios; es un debut sólido. Su trabajo anterior había sido como actriz, un pequeño papel en una vieja película en la que Anne Hathaway interpreta a una adolescente cachonda.

The Starling Girl desarrolla su historia en un entorno religioso. Los personajes principales pertenecen a una congragación del tipo que pinta un cuadro de un Dios omnipresente y castigador. Donde todo es malo, todo es pecaminoso, donde se escandalizan incluso por los tirantes del sujetador visibles en una adolescente. Todas estas doctrinas que tienen siglos de antigüedad y cuyo propósito, desde el principio, ha sido mantener a la población bajo control. Así es el mundo, con creencias arcaicas, donde la gente critica a quienes vemos películas con dragones porque disfrutamos de la fantasía en las historias ficticias, pero ellos mismos creen en fantasía y quieren oprimir a los demás.

The story follows the life of Jemima, a teenager who grew up in a religious family and dances in the church dance group. Her life has revolved exclusively around serving the Lord. But there is something we cannot fight against: we cannot repress our human nature, our instincts, our desires. We are not machines. We are human beings and we feel, we have needs. She begins to feel tingles, the normal sexual awakening of anyone at that age.

The main conflict arises when Owen, the pastor's eldest son, appears. He is much older and married, and has also lived a life under the yoke of the beliefs instilled in him. Their desire will make them question everything, and we, the viewers, will witness something forbidden by meaningless doctrines. Zero freedom is what any dogma offers. Blind obedience. All my life I've been against all that shit.

Eliza Scanlen's performance is to be commended. Damn, this girl deserves more exposure. I had already seen her in the excellent Caddo Lake, where she also shines. Here, she perfectly captures that teenager torn between the dictatorship of faith instilled in her since birth and the freedom to truly live life, with its flaws and injustices, but also with the pleasures and moments of happiness that make us human.

I recommend that you set aside some prejudices and enjoy this story. All is not lost; good cinema is still being made, it's just hard to find.

I'll read the comments.

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La historia sigue la vida de Jemima, una adolescente que creció en una familia religiosa y baila en el grupo de danza de la iglesia. Su vida ha girado exclusivamente en torno al servicio al Señor. Pero hay algo contra lo que no podemos luchar: no podemos reprimir nuestra naturaleza humana, nuestros instintos, nuestros deseos. No somos máquinas. Somos humanos y sentimos, tenemos necesidades. Ella comienza a sentir cosquilleos, el despertar sexual normal de cualquier persona a esa edad.

El conflicto principal surge cuando aparece Owen, el hijo mayor del pastor. Es mucho mayor y está casado, y también ha vivido una vida bajo el yugo de las creencias que le inculcaron. El deseo de ambos les hará cuestionarse todo, y nosotros, los espectadores, seremos testigos de algo prohibido por doctrinas sin sentido. Cero libertad es lo que ofrece cualquier dogma. Obediencia ciega. Toda mi vida he estado en contra de toda esa mierda.

Hay que elogiar la interpretación de Eliza Scanlen. Joder, esta chica se merece más exposición. Ya la había visto en la excelente Caddo Lake, donde también brilla. Aquí captura a la perfección a esa adolescente que se debate entre la dictadura de la fe que le inculcaron desde su nacimiento y la libertad de vivir verdaderamente la vida, con sus defectos, sus injusticias, pero también con los placeres y los momentos de felicidad que nos hacen humanos.

Recomiendo que dejes de lado algunos prejuicios y disfrutes de esta historia. No todo está perdido; todavía se hace buen cine, solo que es difícil de encontrar.

Leeré los comentarios.

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_{Cover made in Canva. Image}

¡Hola amigos! Hoy les traigo la reseña de la segunda temporada de The Last of Us. Estaba esperando que terminará para verla completa, así que aproveche este finde para ponerme con ella y maratonear.

Hello friends! Today I bring you the review of the second season of The Last of Us. I was waiting for it to finish to watch it in full, so I took advantage of this weekend to get to it and marathon it.

Trama - Plot

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Esta segunda temporada sigue los acontecimientos vividos en la anterior, 5 años después de haber llegado a Jackson, Joel y Ellie están distanciados por las mentiras y las promesas rotas. Ambos tienen un pasado en común que vendrá a llamar a sus puertas y nuevos peligros que enfrentar, como Abby, que busca a Joel para vengarse de la muerte de su padre. Esto generará un ciclo de venganzas que parece arrastrar a todos a su paso. Mientras el cordyceps sigue evolucionando a formas más inteligentes y difíciles de vencer. 

This second season follows the events lived in the previous one, 5 years after arriving in Jackson, Joel and Ellie are estranged by lies and broken promises. Both have a common past that will come knocking on their doors and new dangers to face, as Abby, who seeks Joel to take revenge for the death of his father. This will generate a cycle of revenge that seems to drag everyone in its path. As the cordyceps continues to evolve into more intelligent and difficult to defeat forms.

Reseña - Review

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Una segunda temporada muy esperada después de la vara alta que dejó la primera. Me estoy encontrando con que a muchos les disgustó esta temporada, pero yo la disfruté mucho. Había empezado a verla el día de su estreno, vi el primer capítulo y me pareció acertado, que seguía la línea del videojuego bastante bien. Después, les confieso, no tuve el valor de seguir mirando lo que sabía que iba a ocurrir. Así que dejé que avanzará con los estrenos de los caps y al final decidí mirarlos todos juntos.

A long awaited second season after the high bar set by the first. I'm finding that many people disliked this season, but I enjoyed it a lot. I had started watching it the day of its premiere, I saw the first chapter and I thought it was successful, that it followed the line of the videogame quite well. Afterwards, I confess, I didn't have the courage to continue watching what I knew was going to happen. So I let it move forward with the premieres of the chapters and in the end I decided to watch them all together.

Creo que fue una buena manera, a veces se necesita maratonear tranquila sin perderle el hilo a la trama. Mi percepción es que a partir del capítulo 4 en adelante repuntó un montón. En el 4 se empezó a ver más acción y el 5 fue una locura hermosa. Me encantan esos momentos tensos en los que todo puede pasar. El capítulo 6 me mato, y el 7 tuvo un buenísimo cierre. 

I think it was a good way, sometimes you need to marathon quietly without losing the thread of the plot. My perception is that from chapter 4 onwards it picked up a lot. In 4 you started to see more action and 5 was beautifully crazy. I love those tense moments where anything can happen. Chapter 6 killed me, and chapter 7 had a great ending.

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Para mí estuvo muy buena esta temporada, tuvo un poco de todo, me reí, me emocioné y me enojé, aunque ya sabía qué esperar por el videojuego. También sé que cambiaron algunos detalles y dejaron otras cosillas afuera, pero para mí estuvo okey. Tuvo más explicaciones y necesitaban hilar mejor lo que iba pasando con las mismas cinemáticas propias del videojuego. Creo que lo resolvieron lo mejor posible y no me disgustaron para nada los cambios.

For me this season was very good, it had a little bit of everything, I laughed, I got excited and I got angry, although I already knew what to expect from the video game. I also know that they changed some details and left some other little things out, but for me it was ok. It had more explanations, and they needed to better thread what was going on with the game's own cinematics. I think they solved it the best they could and I didn't dislike the changes at all.

Yo estaba ahí, compenetrada con lo que estaba mirando y al final eso es lo que vale, que tenga la capacidad de atraparte y mantenerte enganchada con lo que está sucediendo. Ahora bien, me imagino lo que se viene y me disgusto un poco ese final tan abrupto. Necesito que no la vayan a cancelar porque no me pueden haber dejado con ese final sin saber cómo sigue todo. Lo que más me emociona de ver adaptaciones son los posibles cambios que vayan surgiendo, así que podría decir que ya sé lo que pasará, pero ¿realmente lo sé? Hasta que no lo vea no lo sabré. Así que espero que haya más temporadas.

I was there, engaged with what I was watching and in the end that's what counts, that it has the ability to grab you and keep you hooked with what is happening. Now, I imagine what's coming and I'm a little upset about the abrupt ending. I need them not to cancel it because they can't have left me with that ending without knowing how it all goes on. What excites me the most about watching adaptations are the possible changes that are coming up, so I could say I already know what will happen, but do I really know? Until I see it I won't know. So I hope there will be more seasons.

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No tengo quejas en cuanto a actuaciones, eso sí, no deja de impactarme lo iguales que me parecieron las actrices de Dina y Abby a sus respectivos personajes, era una cosa impresionante. La verdad que me encantó este detalle, y no, no estoy para nada en contra de Bella Ramsey como Ellie a pesar de no parecerse en nada físicamente porque para mí ella es excelente. Ni que decir de Pedro Pascal como Joel, lo voy a llorar toda la vida más o menos, sí, así de exagerada jajaja.

I have no complaints in terms of performances, but I am still shocked by how similar the actresses of Dina and Abby seemed to me to their respective characters, it was an impressive thing. I really loved this detail, and no, I am not at all against Bella Ramsey as Ellie despite not looking anything physically because for me she is excellent. Not to say about Pedro Pascal as Joel, I'm going to cry him all my life more or less, yes, so exaggerated hahaha.

Sin más que agregar, es una serie que recomiendo un montón. Si no viste la primera temporada te invito a hacerlo y si ya la viste, espero que estés disfrutando de esta segunda temporada también.

Without further ado, it's a series that I highly recommend. If you didn't see the first season I invite you to do so and if you already saw it, I hope you are enjoying this second season as well.

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Bueno amigos, hasta acá mi opinión acerca de esta serie. Espero que les haya gustado y se animen a verla si no lo hicieron. Si ya la vieron me encantaría saber qué les pareció a ustedes.  Gracias por llegar hasta acá y apoyar mi contenido. ¡Hasta la próxima!

Well friends, this is my opinion about this series. I hope you liked it and I encourage you to watch it if you haven't already. If you have already seen it, I would love to know what you thought of it. Thanks for coming this far and supporting my content. See you next time!