Flow is an interesting and renowned animated film that first saw the light in theaters in 2024, until this year 2025 it was shown in my city so a few weeks ago I went to see it with my wife and daughter at the 21st century convention center.

Flow es una interesante y renombrada película animada que vio la luz por primera vez en salas en 2024, hasta este año 2025 se exhibió en mi ciudad así que hace unas semanas fui a verla con mi esposa he hija al centro de convenciones siglo XXI.

The movies for us is a luxury that we rarely give ourselves because nowadays, at least in Mexico, a soft drink is more expensive than the ticket to see the movie, so we only go to see movies that we know are worth it, so here is my humble opinion about Flow.

El cine para nosotros es un lujo que pocas veces nos damos porque en la actualidad por lo menos en México te sale mas caro un refresco que la entrada a ver la película, así que solo vamos a ver películas que sabemos que valen la pena, así que a continuación les platico mi humilde opinión sobre Flow.

Review

The film tells the adventure of a cat who finds himself alone in a natural catastrophe in this case it seems a flood of immense magnitude, for this this black cat meets more animals on his way that join him in his adventure of survival.

It is very curious but this is the second animated film I have seen in a short time where the characters do not speak, where there are no dialogues as in Robot Dreams, I really liked that because it gives the viewer endless interpretations and thus each person can have an interpretation of the story.

La película nos cuenta la aventura de un gato que se encuentra solo en una catástrofe natural en este caso parece una inundación de magnitudes inmensas, para esto este gato negro se encuentra con mas animales en su camino que se le unen en su aventura de supervivencia.

Es muy curioso pero esta es la segunda película animada que veo en poco tiempo donde los personajes no hablan, donde no hay diálogos como en Robot Dreams, eso me ha gustado mucho porque da al espectador un sin fin de interpretaciones y de ese modo cada persona puede tener una interpretación de la historia.

In this story each of the characters that interact with the main character, have their own personality, strong and marked each with the characteristics of their species.

The sceneries are very beautiful and are inspired in Latvia, a European country of great landscapes and they draw it incredibly in this movie that as a curious fact is made entirely with the open source and free tool Blender, a madness.

En esta historia cada uno de los personajes que interactúan con el personaje principal, tienen personalidad propia, fuerte y marcada cada uno con las características de su especie.

Los escenarios son muy bonitos son inspirados en Letonia país europeo de grandes paisajes y lo dibujan increíblemente en esta película que como dato curioso esta hecha totalmente con la herramienta de código abierto y gratuita Blender, una locura.

Personally I found it an interesting and inspiring story that shows us that every problem has a solution, the only thing that doesn't is death, it's a bit crude the message that came to me, but as I said it could have endless interpretations.

See you later friends at the cinema or in the living room watching some streaming app, good luck and many successes.

A mi en lo personal me pareció una interesante historia inspiradora y que nos da una muestra de que todo problema tiene solución, lo único que no lo tiene es la muerte, es algo crudo el mesaje que me llegó, pero como dije podría tener un sin fin de interpretaciones.

Hasta luego amigos nos veos en el cine o en la sala mirando alguna app de streaming, suerte y muchos éxitos.

Trailer

The decisions we make can have positive or negative consequences, but they always leave a mark on you.

Las decisiones que tomamos pueden traer consecuencias positivas o negativas, pero siempre te dejan marcado.

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Let's talk about this movie: JUROR #2 🎥

I recently took the opportunity to watch this story, I had read some reviews, it seemed interesting, therefore, I wanted to give it a chance; to be honest with you it is not a masterpiece, I would not classify it as the best, but it is certainly passable, and it achieves its purpose, to keep you there, waiting for the final outcome of that story.

Drama, suspense, that's how we can catalog it, a story even reflective, because it makes us question, What would you do if suddenly you are on jury duty, in a murder trial, but as you know the case, there is a possibility that you are involved?; yes, that's what this film is based on, a seemingly innocent man, another one who could be guilty of the crime, in which, it puts him in a moral dilemma.

What to do in a situation like this, how to react, let the trial go on, or tell the truth, who is the real culprit?, it is here where we see several positions, because on one side we have a man accused of the crime, with a criminal record, everything points to him as guilty, all the jury members come to the same conclusion, however, there is the other side, it could be someone else who is responsible for the murder, a totally different person, without a criminal record, accidentally.

SPANISH VERSION

Hablemos de esta película: JURADO #2🎥

Hace poco aproveché para mirar esta historia, había leído algunas reseñas, me pareció interesante, por ende, quise darle una oportunidad; para serles sincera no es una obra maestra, no la catalogaría como la mejor, pero sin duda es pasable, y logra su cometido, tenerte allí, esperando el resultado final de dicha historia.

Drama, suspenso, es así como la podemos catalogar, una historia incluso reflexiva, porque nos hace cuestionar, ¿qué harías si de repente te toca ser jurado, en un juicio por asesinato, pero a medida que conoces el caso, existe la posibilidad de que estes involucrado?; pues sí, de eso se basa esta película, un hombre aparentemente inocente, otro él cual podría ser el culpable del crimen, en el cual, lo coloca en un dilema moral.

Que hacer en una situación así, como reaccionar, dejar que siga el juicio, o decir la verdad, ¿quién es el verdadero culpable?, es aquí donde vemos varias posiciones, porque de un lado tenemos a un hombre acusado de dicho crimen, con antecedentes penales, todo lo señala como culpable, todos los miembros del jurado llegan a la misma conclusión, sin embargo, esta el otro lado, puedo ser otro el responsable de dicho asesinato, una persona totalmente diferente, sin antecedentes, accidentalmente.

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Characters, and Opinions

The main character is played by Nicholas Hoult (Justin Kemp), a family man, hard worker, who finds himself in this internal conflict, as he must decide what to do, tell the truth, or keep quiet, as I said, it is a difficult situation; to think about justice, when you really want it to be fulfilled, but at the same time, you fear for yourself, because you are involved, and you could lose everything, in a matter of seconds, no doubt it is an internal struggle, that not everyone can or knows how to handle.

It is a film that leads you to reflection, between human morality, and the ability to make difficult decisions, to think of all the consequences that can bring us, if we make the wrong decision, to live with guilt or regret, to question yourself every day, if you did it right or not.

Doing justice is not easy, especially if you are involved, it takes you to analyze many things, since you are not the only one affected, you must think of others, your family, the victim's relatives, in short, so many things.

SPANISH VERSION

Personajes, y Opiniones

El personaje principal es interpretado por Nicholas Hoult (Justin Kemp), un hombre de familia, trabajador, el cual se ve en este conflicto interno, ya que debe decidir qué hacer, decir la verdad, o quedarse callado, como dije, es una situación difícil; pensar en la justicia, cuando quieres que realmente se cumpla, pero a la vez, temes por ti, porque estas involucrado, y podías perderlo todo, en cuestión de segundos, sin duda es una lucha interna, que no cualquiera puede o sabe manejar.

Es una película que te lleva a la reflexión, entre la moral humana, y la capacidad de tomar decisiones difíciles, pensar en todas las consecuencias que puede traernos, si tomamos la decisión equivocada, vivir con la culpa o el arrepentimiento, cuestionarte todos los días, si lo hiciste bien o no.

Hacer justicia no es fácil, más si estas involucrado, te lleva a analizar muchas cosas, ya que no solo eres tú él único afectado, debes pensar en los demás, en tu familia, en los familiares de la víctima, en fin, tantas cosas.

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Direction and Recommendation

It should be noted that this film was directed with the great actor Clint Eastwood, I remember recently I saw a review shared here, where they mentioned the age of this man, and how he is still working, directing, it is worthy of admiration, although it seems that this was his last film; it would be a shame, but it is understood, at his age, surely he will want to retire and rest.

Back to the movie, I recommend it, if you like this kind of stories with judicial and moral drama, reflective, no doubt, it will be entertaining for you.

Well friends, this is all, I hope you read me, and tell me what you thought, see you in the comments, until next time.👇

SPANISH VERSION

Dirección y Recomendación

Cabe señalar que esta película fue dirigida con el gran actor Clint Eastwood, recuerdo que hace poco vi una reseña compartida por aquí, donde mencionaron la edad de este hombre, y como aún sigue trabajando, dirigiendo, es digno de admirar, aunque parece ser que esta fue su última película; sería una lástima, pero se le entiende, a su edad, seguro ya querrá retirarse y descansar.

Volviendo a la película, se las recomiendo, si les gusta este tipo de historias con drama judicial y moral, reflexivas, sin duda, resultara entretenida para ti.

Bien amigos, esto es todo, espero me lean, y me digan que tal les pareció, los veo en los comentarios, hasta la próxima.👇

The 2000s brought a great crop of apocalyptic movies involving unknown threats from other planets. In particular, this movie I'm writing about today. Here, when a casual meeting between a group of friends to celebrate one of them moving to Japan is interrupted by an unexpected earthquake, what would be considered just a natural disaster ends up revealing itself as an invasion carried out by a creature never seen before. What was reported by the media does not match reality, and it is up to the survivors to discover the truth.

Looper

Set in New York City (in fact, a very common choice for these types of movies... as if there was some kind of “fetish” among the writers wanting to destroy this city at all costs, haha!), the plot is simple, but it is very efficient in what it sets out to do. The movie was released in 2008, with a script written by Drew Goddard (which despite the vague aspects throughout the narrative and some “nonsense” situations, still managed to create a very interesting suspense rhythm and with some relatively claustrophobic scenes), and brought a new “perspective”.

Boca do Inferno

In general terms, these movies tend to follow the same “path”, but the script here was insightful, in the sense of making the narrative be developed by other choices (such as, for example, all the unpredictability of events within the city of New York... which, incidentally, was a natural setting very well explored, being responsible for creating an extremely important visual foundation for the project). A merit that is also due to director Matt Reeves, who did a very efficient immersion job here, creating a very palpable atmosphere of suspense and uncertainty.

Smith’s Veredict

The cast doesn't bring anything incredible in terms of acting, but the frantic pace of events covers this “flaw”, because the level of panic inserted in the plot is high and this is what ends up keeping the public's attention on all the situations that are happening. In this aspect, I need to mention the quality of the special effects, which for a movie of this level (financially speaking, in terms of production) was something that I personally consider to be well above average. Literally, New York City was explored with a focus on the “mass destruction” of that city.

Projected Figures

Although there are no further explanations about what caused all this confusion in New York, Cloverfield doesn’t work with many subjective elements. The threat exists, it is real, it is dangerous, it is destructive, it is gigantic... But the script prefers to go against the public's expectations, keeping the identity of this threat a secret (although it reveals part of what it is throughout the projection). A very engaging science fiction movie that literally speaks to every person watching it because of the way it is executed (almost like a unique vision for each person).

This post is my entry for the CineTV Contest #128, which is being promoted by the CineTV community.

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Concurso CineTV: “Monstruoso”, trayendo caos y tensión a la ciudad de Nueva York.

La década de 2000 trajo una gran cosecha de películas apocalípticas que involucraban amenazas desconocidas de otros planetas. En particular, esta película sobre la que estoy escribiendo hoy. Aquí, cuando un encuentro casual entre un grupo de amigos para celebrar la mudanza de uno de ellos a Japón es interrumpido por un inesperado terremoto, lo que sería considerado simplemente un desastre natural termina revelándose como una invasión llevada a cabo por una criatura nunca antes vista. Lo informado por los medios no se corresponde con la realidad y corresponde a los supervivientes descubrir la verdad.

Ambientada en la ciudad de Nueva York (de hecho, una elección muy común para este tipo de películas... como si hubiera una especie de “fetiche” entre los escritores que quieren destruir esta ciudad a toda costa, ¡jaja!), la trama es simple, pero muy eficiente en lo que se propone. La película se estrenó en 2008, con un guión escrito por Drew Goddard (que a pesar de los aspectos vagos a lo largo de la narrativa y algunas situaciones “sin sentido”, aun así logró crear un ritmo de suspense muy interesante y con algunas escenas relativamente claustrofóbicas), y aportó una nueva “perspectiva”.

En términos generales, estas películas tienden a seguir el mismo “camino”, pero el guión aquí fue revelador, en el sentido de hacer que la narrativa se desarrollara a través de otras opciones (como, por ejemplo, toda la imprevisibilidad de los acontecimientos dentro de la ciudad de Nueva York... que, dicho sea de paso, era un escenario natural muy bien explorado, siendo responsable de crear una base visual extremadamente importante para el proyecto). Un mérito que también se debe al director Matt Reeves, que hizo aquí un trabajo de inmersión muy eficaz, creando una atmósfera de suspenso e incertidumbre muy palpable.

El elenco no aporta nada increíble en términos de actuación, pero el ritmo frenético de los acontecimientos tapa este “defecto”, porque el nivel de pánico insertado en la trama es alto y esto es lo que termina manteniendo la atención del público sobre todas las situaciones que van sucediendo. En este aspecto, debo mencionar la calidad de los efectos especiales, que para una película de este nivel (económicamente hablando, en términos de producción) fue algo que personalmente considero muy por encima de la media. Literalmente, la ciudad de Nueva York fue explorada centrándose en la “destrucción masiva” de esa ciudad.

Aunque no hay mayores explicaciones sobre qué provocó toda esta confusión en Nueva York, Monstruoso no trabaja con muchos elementos subjetivos. La amenaza existe, es real, es peligrosa, es destructiva, es gigantesca... Pero el guión prefiere ir en contra de las expectativas del público, manteniendo en secreto la identidad de esta amenaza (aunque revela parte de lo que es a lo largo de la proyección). Una película de ciencia ficción muy atractiva que literalmente le habla a cada persona que la ve debido a la forma en que está ejecutada (casi como una visión única para cada persona).

Esta publicación es mi entrada para el Concurso CineTV #128, que está siendo promovido por la comunidad CineTV.

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Concurso CineTV - “Cloverfield: Monstro”, trazendo o caos e tensão para a cidade de Nova York.

Os anos 2000 trouxeram uma ótima safra de filmes apocalípticos envolvendo ameaças desconhecidas vindas de outros planetas. Em especial, este filme sobre o qual estou escrevendo hoje. Aqui, quando uma reunião casual entre um grupo de amigos para comemorar a mudança de um deles o Japão é interrompida por um terremoto inesperado, o que seria considerado apenas como um desastre natural acaba se revelando como uma invasão protagonizada por uma criatura antes nunca vista. O foi noticiado pela mídia não condiz com a realidade, e cabe aos sobreviventes descobrir a verdade.

Ambientado na cidade de Nova York (aliás, uma escolha muito comum para estes tipos de filmes... como se houvesse uma espécie de “fetiche” dos roteiristas em querer destruir essa cidade a todo custo, haha!), a trama é simples, mas é muito eficiente no que se propõe a fazer. O filme foi lançado em 2008, com um roteiro escrito por Drew Goddard (que apesar dos aspectos vagos ao longo da narrativa e algumas situações “nonsenses”, ainda conseguiu imprimir um ritmo de suspense muito interessante e com algumas cenas relativamente claustrofóbicas), e trouxe uma nova “perspectiva”.

Em linhas gerais, esses filmes tendem a seguir um mesmo “caminho”, mas o roteiro aqui foi perspicaz, no sentido de fazer a narrativa ser desenvolvida por outras escolhas (como por exemplo, toda a imprevisibilidade dos acontecimentos dentro da cidade de Nova York... que aliás, foi um cenário natural muito bem explorando, sendo responsável por criar uma fundamentação visual de extrema importância para o projeto). Um mérito que também é devido ao diretor Matt Reeves, que fez um trabalho de imersão muito eficiente aqui, criando um clima de suspense e incerteza muito palpável.

O elenco não traz nada incrível em termos de atuação, mas o ritmo frenético dos acontecimentos cobre essa “falha”, porque o nível do pânico inserido na trama é alto e isso é o que acaba prendendo a atenção do público sobre todas as situações que estão acontecendo. Neste aspecto, eu preciso mencionar a qualidade dos efeitos especiais, que para um filme deste nível (financeiramente falando, em termos de produção) foi algo que eu particularmente considero muito acima da média. Literalmente, a cidade de Nova York foi explorada com foco na “destruição em massa” daquela cidade.

Embora não haja maiores explicações sobre o que causou toda essa confusão em Nova York, Cloverfield: Monstro não trabalha com muitos elementos subjetivos. O ameaça existe, é real, é perigosa, é destrutiva, é gigantesca... Mas o roteiro prefere ir na contramão das expectativas do público, mantendo a identidade dessa ameaça em segredo (embora releve parte do que ela é ao longo da projeção). Um filme de ficção científica muito envolvente, que literalmente conversa com todas as pessoas que o estão assistindo pela maneira como ele é executado (quase como uma visão única para cada pessoa).

Este post é a minha participação para o Concurso CineTV #128, que está sendo promovido pela comunidade CineTV.

_{Cover made in Canva. Image}

¡Hola amigos! En el día de hoy les quiero compartir mi opinión acerca de una película que se estrenó de manera reciente en una plataforma y tenía muchas ganas de verla. La película se llama El abismo secreto.

Hello friends! Today I want to share with you my opinion about a movie that was recently released on a platform and I really wanted to see it. The movie is called The Gorge.

Trama - Plot

_Source

La historia sigue a Drasa y Levi, dos agentes especialistas en francotiradores que son contratados para vigilar los lados opuestos de un abismo secreto. Ellos no se conocen y no pueden establecer contacto entre sí, tampoco saben para qué están allí, ni que se esconde en el abismo. Deberán permanecer vigilantes y atentos a cualquier movimiento extraño que vean. Todo se sale de control cuando tienen un vistazo de lo qué habita en el abismo y deciden unir fuerzas para proteger sus fuertes y establecen el contacto necesario que los hará desmantelar el secreto que se esconde allí.

The story follows Drasa and Levi, two specialist sniper agents who are hired to guard opposite sides of a secret abyss. They do not know each other and cannot establish contact with each other, nor do they know what they are there for, nor what is hidden in the abyss. They must remain vigilant and attentive to any strange movement they see. Everything gets out of control when they get a glimpse of what dwells in the abyss and decide to join forces to protect their forts and establish the necessary contact that will make them dismantle the secret hidden there.

Reseña - Review

_Source

Este tipo de películas tiene todo lo que me encanta: acción, suspenso, terror y, por supuesto, romance. Es una historia que va creciendo a medida que avanza y mezcla varias cosas, aunque creo que al final no termina profundizando bien y se siente como un poco apresurado. Pero siendo cero objetiva, a mí me fascinó de principio a fin.

This type of movie has everything I love: action, suspense, horror and, of course, romance. It's a story that builds as it goes along and mixes several things together, although I think it doesn't end up delving well at the end and feels a bit rushed. But being zero objective, I was fascinated from beginning to end.

Vemos un pequeño vistazo de la vida de estos dos francotiradores y lo bueno que son en sus áreas, y luego pasamos de lleno al abismo, donde la trama se va cocinando para llegar al momento de la revelación de los enemigos a eliminar. Nos van mostrando cómo transcurren los meses y cómo se van conociendo entre ellos a través de mensajes que se escriben, aunque esto estaba prohibido. Pero justo ponen a un hombre guapo y solo, con una mujer guapa y sola en la torre de vigilancia de enfrente, más vale que van a tener ganas de conocerse. Son los únicos humanos que están allí.

We see a small glimpse of the life of these two snipers and how good they are in their areas, and then we go straight to the abyss, where the plot is cooking to get to the moment of the revelation of the enemies to be eliminated. We are shown how the months go by and how they get to know each other through messages they write to each other, although this was forbidden. But they just put a handsome, lonely man with a handsome, lonely woman in the watchtower across the street, they better be looking forward to getting to know each other. They are the only humans there.

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Acá entramos al apartado romántico, debo decir que fue una de mis partes favoritas, disfruté cómo se fue dando todo. Además de que ambos actores tuvieron una muy buena química, esto es primordial para lograr transmitir una buena conexión a través de la pantalla. Yo que disfruto del romance quedé satisfecha con el que me ofreció la película. Además, Anya Taylor-Joy es hipnótica, tiene algo que me hace querer mirar todas sus producciones y Miles Teller no se quedo atrás.

Here we enter the romantic section, I must say that it was one of my favorite parts, I enjoyed how it all came together. In addition to the fact that both actors had a very good chemistry, this is essential to convey a good connection through the screen. I who enjoy romance was satisfied with what the movie had to offer. Besides, Anya Taylor-Joy is hypnotic, she has something that makes me want to watch all her productions and Miles Teller was not far behind.

También tuvo bastante acción con respecto a los seres del abismo y los momentos de defensa. Me gustó la dinámica de estas criaturas, me recordaron un poco a los mutantes de The Last of Us, pero siento que daba para mucho más en este sentido. Al final se quedó corto, todo se resolvió demasiado rápido y me dejó más interrogantes que respuestas.

It also had quite a bit of action with respect to the beings of the abyss and the moments of defense. I liked the dynamics of these creatures, they reminded me a bit of the mutants in The Last of Us, but I feel that it had a lot more to offer in this sense. In the end it fell short, everything was resolved too quickly and left me with more questions than answers.

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La trama estuvo bien, es una especie de película romántica con un escenario de terror por expresarlo de alguna manera. Me hubiera gustado que profundizará un poco más, pero en líneas generales me gustó bastante. La disfruté mucho y eso es lo que cuenta al final. Así que la recomiendo.

The plot was good, it's a kind of romantic movie with a horror scenario to put it in a way. I would have liked it to go a little deeper, but overall I liked it a lot. I enjoyed it a lot and that's what counts in the end. So I recommend it.

Bueno amigos, hasta acá la reseña acerca de la película. Espero que les haya gustado y les llame la atención verla. Si ya lo hicieron me encantaría saber qué les pareció a ustedes. Gracias por llegar hasta acá y apoyar mi contenido. ¡Hasta la próxima!

Well friends, this is the end of the movie review. I hope you liked it and that it caught your attention to watch it. If you already have, I'd love to know what you thought of it. Thanks for making it this far and supporting my content. See you next time!

Synopsis: After the unexpected death of the esteemed Pope, a new process needs to be carried out to choose the next supreme pontiff. Therefore, Cardinal Lawrence is designated to take care of every step of this mission. However, he sees himself in the midst of a grand conspiracy that could shake the very structures of the church as its foundation.

One of the oldest (and also most secret) religious events within the history of the Catholic Church is the choice of Popes and using this theme, the drama and suspense that this movie offers to the public is something that has a very high level of quality, and not only because of its central theme (which in itself can already be extremely relevant and controversial), but also because of the subplots that happen around it, helping to pave the way for other situations with substantial force to bring reflections to the table for any and all people (whether they are defenders or detractors of the church) who are willing to see things as they really are, and not just as history has decided to reverberate.

British GQ

The so-called conclave then takes place secretly inside the various isolated rooms in the Vatican. This process is very secret, and follows strictly rigid rules to ensure that the selection of the new Pope happens in the most subtle (and cordial) way possible. Whenever a Pope dies or resigns, a new conclave is held, and it uses the most powerful world leaders of the Catholic Church as the most important “pieces” on this difficult board. The College of Cardinals then takes on the heavy role of the process, which is done through an internal vote, which normally takes place within a rite that ends with obtaining a majority of votes, in more than one session.

Here, the script not only manages to insert the public into this brutal selection in the search for the most famous “political-religious” position in the world, but it also brings a very broad view of the details that even precede these phases of the conclave, thus highlighting the routine of all its participants (whether direct or indirect, in this second case... I am referring to the female presence, which is institutionally and functionally visible only to serve, but never to speak out). Every detail of the movie was thought out (and shown) to the public with an incredible amount of detail, from the use of clothes (with their different color “codes”) to the most common situations, such as the dining room.

VEJA

With the conclave as its main focus, the movie creates other types of more modest ramifications, but at the same time, they become essential to give more weight and shape to the story being constructed. The complex processes within this difficult mission of the Cardinals are skillfully unraveled within a very thought-provoking, courageous and very authentic plot, highlighting the immeasurable, dirty and dangerous game of interests that orbits the “supposedly sacred” dependencies of the Vatican. Literally, the public watches from a box seat (and with an exciting approach) the turbulent process (which is somewhat elastic due to the political maneuvers that end up emerging) until the election of the new Pope.

In other words, I could say that the reality of ecclesiastical politics is exposed within this movie with all its nerves being purposely touched with the intention of hurting (in the sense of bringing about a more general reflection) everyone. The way this is done is in the subtlety of all the details. Every movement, every gesture, every look, every intonation of voice, every alliance in the search for information... Everything, absolutely everything in this script is connected and brings the power necessary to immerse the audience into one of the most complex and challenging plots of all time. Even though the script manages to not be so bold at times, it still does so efficiently.

Deadline

Ethics. Moral. Faith. All of this ends up being corroded by the certainties that we are taught to have. Particularly speaking, I found the mechanism that the script managed to create for us to use all our own doubts as a place of faith surprisingly interesting. One that even Jesus himself doubted his own faith when he questioned his own Father for abandoning him. A bold decision by the script, due to the level of provocation it brings within a few lines, almost as if it were advocating in favor of doubt, and detracting from our certainties (which ends up taking us hostage in different types of situations). In fact... This dynamic also extends into the final act.

Among all the provocations that the script brings (which are definitely not few, therefore, a dish full of bitter seasoning, but which is duly necessary to open the eyes of religiously or politically alienated people), the ordeal that supports the conclusion of the third act is the most controversial of all. The weight of the event places Cardinal Lawrence within the biggest conspiracy of all the conspiracies in the movie, and having an incredibly talented actor like Ralph Fiennes bring this character to life was a privilege. Justice be done, the entire cast is incredible, but Fiennes steals every scene in which he is present due to the power and magnitude of what is done.

Nave Criativa

In parallel, names like Stanley Tucci, Stanley Tucci and Isabella Rossellini also play important roles with their respective characters. They all have their own characteristics, and end up becoming key pieces within the script (even though they have relatively little screen time). At some point, they all also shine, thus increasing not only the quality of the movie itself, but the level of complexity of the script, which tends to be even more robust. Even some other more sporadic characters end up gaining a lot of prominence, because the central plot itself is really complex, comprehensive and manages to embrace all these types of characters.

Technically, it is a very efficient movie also in its photography aspects (mostly dark or gloomy tones, which favor a more “claustrophobic” atmosphere) and production design (here it is important to mention how this work favors the conception of the sets and the cinematic veracity with which they were built). In addition, there is also a sharp, skillfully selected soundtrack, which is used in a visceral way (especially in moments where the ambivalence of the protagonist's behavioral nature is called into question). Without forgetting the work done by the costume designers and the entire lighting team. A work of marked quality.

The Tiger

Tense, and at other times, claustrophobic, Conclave is that type of movie that will leave you anxious, waiting for your next revelation (a stupendous work by director Edward Berger) and that will certainly make you question many of your own certainties and insecurities, not only those related to your own faith, but mainly about the foundations of the Church as an institution (which needs to be renewed, or at least adapted, to try to meet the demands of modern society), and its great power, which even after for so long, it still manages to exercise so much power over society as a whole (something that leaves me astonished) through leaders who seem more like sect owners.

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CRÍTICA DE PELÍCULA: “Conclave” (2024)

Sinopsis: Tras la inesperada muerte del estimado Papa, es necesario realizar un nuevo proceso para elegir al próximo sumo pontífice. Por lo tanto, el Cardenal Lawrence está designado para cuidar de cada paso de esta misión. Sin embargo, se ve a sí mismo en medio de una gran conspiración que podría sacudir las estructuras mismas de la iglesia como sus cimientos.

Uno de los acontecimientos religiosos más antiguos (y también más secretos) dentro de la historia de la Iglesia Católica es la elección de los Papas y a partir de esta temática, el drama y suspense que esta película ofrece al público es algo que tiene un altísimo nivel de calidad, y no sólo por su tema central (que de por sí ya puede ser sumamente relevante y controvertido), sino también por las subtramas que suceden a su alrededor, ayudando a allanar el camino para otras situaciones con fuerza sustancial para poner sobre la mesa reflexiones de todas y cada una de las personas (sean defensores o detractores de la iglesia) que estén dispuestos a ver las cosas como realmente son, y no sólo como la historia ha decidido reverberar.

El llamado cónclave se lleva a cabo en secreto dentro de las distintas salas aisladas del Vaticano. Este proceso es muy secreto y sigue reglas estrictamente rígidas para garantizar que la selección del nuevo Papa se realice de la manera más sutil (y cordial) posible. Cada vez que un Papa muere o renuncia, se celebra un nuevo cónclave, y utiliza a los líderes mundiales más poderosos de la Iglesia Católica como las “piezas” más importantes de este difícil tablero. El Colegio Cardenalicio asume entonces el papel pesado del proceso, que se realiza mediante una votación interna, que normalmente se desarrolla dentro de un rito que finaliza con la obtención de la mayoría de votos, en más de una sesión.

Aquí, el guión no sólo logra insertar al público en esta brutal selección en la búsqueda del cargo “político-religioso” más famoso del mundo, sino que también aporta una visión muy amplia de los detalles que incluso preceden a estas fases del cónclave, resaltando así la rutina de todos sus participantes (ya sean directos o indirectos, en este segundo caso... me refiero a la presencia femenina, que institucional y funcionalmente es visible sólo para servir, pero nunca para hablar). Cada detalle de la película fue pensado (y mostrado) al público con una increíble cantidad de detalles, desde el uso de la ropa (con sus diferentes “códigos” de color) hasta las situaciones más comunes, como el comedor.

Con el cónclave como eje principal, la película crea otro tipo de ramificaciones más modestas, pero al mismo tiempo, se vuelven imprescindibles para darle más peso y forma a la historia que se construye. Los complejos procesos dentro de esta difícil misión de los Cardenales se desentrañan hábilmente dentro de una trama muy sugerente, valiente y muy auténtica, poniendo en evidencia el inconmensurable, sucio y peligroso juego de intereses que orbita las dependencias “supuestamente sagradas” del Vaticano. Literalmente, el público observa desde un palco (y con actitud apasionante) el convulso proceso (un tanto elástico por las maniobras políticas que acaban surgiendo) hasta la elección del nuevo Papa.

En otras palabras, podría decir que la realidad de la política eclesiástica queda expuesta en esta película con todos sus nervios deliberadamente tocados con la intención de herir (en el sentido de provocar una reflexión más general) a todos. La forma en que se hace esto está en la sutileza de todos los detalles. Cada movimiento, cada gesto, cada mirada, cada entonación de voz, cada alianza en la búsqueda de información… Todo, absolutamente todo en este guión está conectado y aporta el poder necesario para sumergir al espectador en una de las tramas más complejas y desafiantes de todos los tiempos. Aunque el guión logra no ser tan atrevido a veces, lo hace de manera eficiente.

Ética. Moral. La fe todo esto acaba corroído por las certezas que nos enseñan a tener. En particular, encontré sorprendentemente interesante el mecanismo que el guión logró crear para que usáramos todas nuestras propias dudas como un lugar de fe. Uno que incluso el mismo Jesús dudó de su propia fe cuando cuestionó a su propio Padre por haberlo abandonado. Una decisión audaz por parte del guion, por el nivel de provocación que aporta en unas pocas líneas, casi como si abogara a favor de la duda, y restando valor a nuestras certezas (lo que acaba tomándonos como rehenes en distintos tipos de situaciones). De hecho... Esta dinámica también se extiende hasta el acto final.

Entre todas las provocaciones que trae consigo el guión (que definitivamente no son pocas, por tanto, un plato lleno de condimento amargo, pero que es debidamente necesario para abrir los ojos a personas alienadas religiosa o políticamente), el calvario que sustenta la conclusión del tercer acto es el más controvertido de todos. El peso del evento ubica al Cardenal Lawrence dentro de la conspiración más grande de todas las conspiraciones de la película, y contar con un actor increíblemente talentoso como Ralph Fiennes dándole vida a este personaje fue un privilegio. Se haga justicia, todo el elenco es increíble, pero Fiennes se roba cada escena en la que está presente por el poder y magnitud de lo hecho.

Paralelamente, nombres como Stanley Tucci, Stanley Tucci e Isabella Rossellini también desempeñan papeles importantes con sus respectivos personajes. Todos tienen sus propias características, y acaban convirtiéndose en piezas clave dentro del guion (aunque tengan relativamente poco tiempo en pantalla). En algún momento, todos también brillan, aumentando así no sólo la calidad de la película en sí, sino el nivel de complejidad del guión, que tiende a ser aún más robusto. Incluso algunos otros personajes más esporádicos acaban ganando mucho protagonismo, porque la trama central en sí es realmente compleja, completa y consigue abarcar todo este tipo de personajes.

Técnicamente, es una película muy eficiente también en sus aspectos fotográficos (tonos mayoritariamente oscuros o lúgubres, que favorecen una atmósfera más “claustrofóbica”) y diseño de producción (aquí es importante mencionar cómo este trabajo favorece la concepción de los decorados y la veracidad cinematográfica con la que fueron construidos). Además, también hay una banda sonora nítida y hábilmente seleccionada, que se utiliza de manera visceral (especialmente en momentos en los que se pone en duda la ambivalencia del comportamiento del protagonista). Sin olvidar el trabajo realizado por los vestuaristas y todo el equipo de iluminación. Una obra de marcada calidad.

Tensa, y a veces claustrofóbica, Cónclave es ese tipo de películas que te dejarán ansioso, esperando tu próxima revelación (una estupenda obra del director Edward Berger) y que seguramente te hará cuestionarte muchas de tus propias certezas e inseguridades, no sólo las relacionadas con tu propia fe, sino principalmente sobre los fundamentos de la Iglesia como institución (que necesita ser renovada, o al menos adaptada, para intentar responder a las exigencias de la sociedad moderna), y su gran poder, que incluso después Durante tanto tiempo, todavía logra ejercer tanto poder sobre la sociedad en su conjunto (algo que me deja asombrado) a través de líderes que parecen más bien dueños de sectas.

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CRÍTICA DE FILME: “Conclave” (2024)

Sinopse: Após a inesperada morte do estimado Papa, um novo processo precisa ser executado para que haja a escolha do próximo sumo pontífice. Sendo assim, o Cardeal Lawrence é designado para cuidar de todos os passos dessa missão. No entanto, ele vê no meio de uma grande conspiração que pode abalar as estruturas da própria igreja como fundação.

Um dos eventos religiosos mais antigos (e também mais secretos) dentro da história da Igreja Católica é a escolha dos Papas e usando esse tema, o drama e o suspense que este filme oferece ao público é algo que tem um nível altíssimo de qualidade, e não apenas pelo seu tema central (que por si só já consegue ser extremamente relevante e polêmico), mas também pelas subtramas que acontecem ao seu redor, ajudando a pavimentar o caminho de outras situações com força substancial para trazer à mesa reflexões para todas e quaisquer pessoas (sejam elas defensoras ou detratoras da igreja) que estejam dispostas a ver as coisas como elas realmente são, e não apenas como a história decidiu reverberar.

O chamado então conclave acontece secretamente dentro dos diversos salões isolados no Vaticano. Esse processo é bastante secreto, e segue normas estritamente rígidas para garantir que a escolha do novo Papa aconteça da maneira mais sútil (e cordial) possível. Sempre que acontece a morte ou a renúncia de algum Papa, um novo conclave é feito, e ele usa os líderes mundiais mais poderosos da Igreja Católica como as “peças” mais importantes desse difícil tabuleiro. O colégio dos Cardeais assume então o pesado protagonismo do processo, que é feito através de uma votação interna, que normalmente acontece dentro de um rito que acaba com a obtenção da maioria de votos, em mais de uma sessão.

Aqui, o roteiro não apenas consegue inserir o público dentro dessa seleção brutal na busca do cargo “político-religioso” mais famoso do mundo, mas traz também uma visão muito ampla sobre os detalhes que até mesmo antecedem essas fases do conclave, relevando assim a rotina de todos os seus participantes (sejam diretos ou indiretos, neste segundo caso... me refiro a presença feminina, que é institucionalmente e funcionalmente visível apenas para servir, mas nunca para se pronunciar). Cada detalhe do filme foi pensado (e mostrado) ao público com uma riqueza de detalhes incrível, desde o uso das roupas (com seus diferentes “códigos” de cores), até as situações mais comuns, como sala de refeições.

Tendo o conclave como o seu principal foco, o filme vai criando outros tipos de ramificações mais modestas, mas que ao mesmo tempo, se tornam essenciais para dar mais peso e forma a estória que está sendo construída. Os complexos processos dentro dessa difícil missão dos Cardeais são habilmente destrinchados dentro de uma trama bem instigante, corajosa e muito autêntica, ressaltando o imensurável, sujo e perigoso jogo de interesses que orbita as “supostamente sagradas” dependências do Vaticano. Literalmente, o público assiste de camarote (e com uma excitante abordagem) o turbulento processo (que é algo elástico pelas manobras políticas que acabam emergindo) até a eleição do novo Papa.

Em outras palavras, eu poderia dizer que a realidade da política eclesiástica é exposta dentro desse filme com todos os seus nervos sendo propositalmente tocados com o intuito de machucar (no sentido de trazer uma reflexão mais geral) a todos. O modo como isso é feito está na sutileza de todos os detalhes. Cada movimento, cada gesto, cada olhar, cada entonação de voz, cada aliança na busca por informações... Tudo, absolutamente tudo desse roteiro é conectado e traz o poder que é necessário para mergulhar o público dentro de uma das tramas mais complexas e desafiadores de todos os tempos. Ainda que o roteiro se preserve a não ser tão ousado em alguns momentos, ainda sim, o faz com eficiência.

Ética. Moral. Fé. Tudo isso acaba sendo corroído pelas certezas que nós somos ensinados ter. Particularmente falando, eu achei surpreendentemente interessante o mecanismo que o roteiro conseguiu criar para que nós usássemos todas as nossas próprias dúvidas como um local de fé. Uma que até mesmo o próprio Jesus duvidou da sua própria fé quando questionou o seu próprio Pai por tê-lo abandonado. Uma decisão ousada do roteiro, pelo nível de provocação que traz dentro de algumas poucas linhas, quase como se estivesse advogando a favor da dúvida, e detratando nossas certezas (que acaba nos fazendo reféns em diferentes tipos de situações). Aliás... Essa dinâmica se estende também no ato final.

Dentre todas as provocações que o roteiro traz (que definitivamente não são poucas, sendo assim, um prato cheio de tempero amargo, mas que é devidamente necessário para abrir os olhos de pessoas religiosamente ou politicamente alienadas), a provação que sustenta a conclusão do terceiro ato é a mais polêmica de todas. O peso do acontecimento coloca o Cardeal Lawrence dentro da maior conspiração dentre todas as conspirações que estão no filme, e ter um ator incrivelmente talentoso como Ralph Fiennes dando vida a esse personagem foi um privilégio. Justiça seja feito, todo o elenco é incrível, mas Fiennes rouba todas as cenas na qual ele está presente pela potência e magnitude do que é feito.

Em paralelo, nomes como Stanley Tucci, Stanley Tucci e Isabella Rossellini também desempenham papéis importantes com seus respectivos personagens. Todos eles têm as suas próprias características, e acabam se tornando peças-chaves dentro do roteiro (mesmo tendo um tempo de tela relativamente reduzido). Em algum momento, todos eles também brilham, aumentando assim não apenas a qualidade do filme em si, mas o nível de complexidade do roteiro que tende a ser ainda mais robusto. Até mesmo alguns outros personagens mais esporádicos acabam ganhando muito destaque, porque a trama central em si é realmente complexa, abrangente e consegue abraçar todos esses tipos de personagens.

Tecnicamente, é um filme muito eficiente também em seus aspectos de fotografia (tons majoritariamente escuros ou sombrios, que favorecem um clima mais “claustrofóbico”) e design de produção (aqui é importante mencionar como esse trabalho favorece a concepção dos cenários e a veracidade cinematográfica com a qual eles foram construídos). Além disso, há também uma trilha sonora afiadíssima, habilmente selecionada, que é utilizada de uma maneira visceral (principalmente nos momentos onde a ambivalência da natureza comportamental do protagonista é posta em dúvida). Sem esquecer do trabalho feito pelos figurinistas, e toda a equipe de iluminação. Um trabalho de qualidade acentuada.

Tenso, e em outros momentos, claustrofóbico, Conclave é aquele tipo de filme que te deixará aflito, esperando pelo seu próxima relevação (um trabalho estupendo do diretor Edward Berger) e que certamente te fará questionar muitas das suas próprias certezas e inseguranças, não apenas aquelas relacionadas à sua própria fé, mas principalmente sobre as fundações da Igreja enquanto instituição (que precisa ser renovada, ou ao menos adaptada, para tentar atender as demandas da sociedade moderna), e do seu grande poder, que mesmo após tanto tempo, ainda consegue exercer tanto poder sobre toda sociedade (algo que me deixa atônito) através de líderes que mais parecem ser donos de seitas.

This February 14th is Valentine's Day, popularly known as the day of love and friendship in my country, the atmosphere everywhere is surrounded by love, decorations with hearts and couples are the most common and I have been influenced by this atmosphere, so yesterday afternoon I wanted to see something related to love and I found The Lovers published in 2017 under the direction of Azazel Jacobs.

In its poster you can see two old people with expressions of boredom, I imagined it was a romantic comedy, but I was far from guessing the story. The protagonists are a couple married for 20 years, both active with jobs and with a child together.

The couple treated each other cordially, apparently had no problems, but they did seem estranged, sleeping together out of habit. Every morning they got up with the usual routine and went to work.

One day the protagonist leaves her office and meets a young man in the street, he was her lover they embrace and he tells her that he loves her very much, there gives the impression of being a relationship with a lot of attachment, I was surprised because I thought that the husband was the unfaithful 😆, yes I have some prejudices, but I like when I see relationships of older women with young men 😁🫣. This man was passionately in love with her, he was pressuring her to leave her husband typical attitude of lovers in love. She looked pleased, but not in love, she used her lunch hour for their amorous encounters

Spanish Version

Este 14 de febrero se celebra el día de San Valentín conocido popularmente como el día del amor y la amistad en mi país, el ambiente en todas partes está rodeado de amor, las decoraciones con corazones y parejas son las más comunes y me he sentido influenciada por esta atmósfera, por eso ayer en la tarde quise ver algo relacionado al amor y me encontré con The Lovers publicada en el 2017 bajo la dirección de Azazel Jacobs.

En su póster se ven dos personas mayores con expresiones de aburrimiento, me imaginé que era una comedia romántica, pero estuve lejos de adivinar la historia. Los protagonistas son una pareja casada desde hace 20 años, ambos activos con trabajos y con un hijo en común.

La pareja se trataba cordialmente, aparentemente no tenían problemas, pero sí se veían distanciados, dormían juntos por costumbre. Cada mañana se levantaban con la rutina acostumbrada y se dirigían al trabajo.

Un día la protagonista sale de su oficina y se encuentra con un hombre joven en la calle, era su amante se abrazan y le dice que la ama mucho, allí da la impresión de ser una relación con mucho apego, a mí me sorprendió porque pensé que el esposo era el infiel 😆, si tengo algunos prejuicios, pero me gusta cuando veo relaciones de mujeres mayores con hombres jóvenes 😁🫣. Este hombre estaba apasionadamente enamorado de ella, la presionaba para que dejara a su esposo actitud típica de los amantes enamorados. Ella se veían complacida, pero no enamorada, usaba su hora de almuerzo para sus encuentros amorosos

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But the story of infidelity does not end there, it turns out that the husband also had an extramarital affair, in this case with a dance teacher who was also waiting patiently for her beloved to divorce.

The comedy begins when the husbands feel pressured by their lovers and begin to fall in love again with themselves, that is, with their respective husbands. The crisis begins when their son decides to spend a few days with his parents and introduce them to his girlfriend, the son thought he would meet an estranged couple and goes into confusion when he sees them in love.

To find out if the marriage stays together or finally, they separate you have to watch the movie. It is good to spend some time, you will not find so much drama or comedy, everything is balanced and sensible as it would happen in reality, even the reaction that the son had when he found out about the infidelities first of the father and then of the mother seemed very real to me, although a person is an adult this kind of news always causes discomfort and pain.

The only thing that seemed exaggerated to me were the scenes of intimacy of the spouses, as they were full of passionate sex as if they were two teenagers, not so much because of their ages but because they had already lived more than 20 years together and it seemed to me not very credible that so much desire arises out of nowhere.

I liked how the whole story ends and I give it a score of 7.5, although it is a predictable story the movie is not, I was surprised by every twist of the story, I don't know how to explain it, it is good and I recommend it if you don't have something better to see.

Spanish Version

Pero la historia de infidelidad no termina allí, resulta que el esposo también tenía una relación extramarital, en este caso con una maestra de danza que también esperaba pacientemente para que su amado se divorciara.

La comedia comienza cuando los esposos se sienten presionados por sus amantes y comienzan a enamorarse de nuevo de ellos mismos, es decir de sus respectivos esposos. La crisis comienza cuando su hijo decide pasar unos días con sus padres y presentarles a su novia, el hijo pensó que se encontraría con una pareja distanciada y entra en confusión cuando los ve enamorados.

Para saber si el matrimonio queda junto o finalmente, se separan tienes que ver la película. Es buena para pasar un rato, no encontraras ni tanto drama ni comedia, todo está de forma equilibrada y sensata como sucediera en la realidad, incluso la reacción que tuvo el hijo al enterarse de las infidelidades primero del padre y luego de la madre me parecieron muy reales, aunque una persona sea adulta este tipo de noticias siempre causa molestia y dolor.

Lo único que me pareció exagerado fueron las escenas de intimidad de los esposos, ya que estaban llenas de sexo apasionado como si fueran dos adolescentes, no tanto por sus edades sino porque ya habían vivido más de 20 años juntos y me pareció poco creíble que tanto deseo surja de la nada.

Me gustó como termina toda la historia y le doy una puntuación de 7.5, aunque es una historia predecible la película no lo es, me sorprendió cada giro de la historia, no sé como explicarlo, es buena y la recomiendo si no tienes algo mejor que ver.

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Tráiler Subtitulos en Spanish

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It is one of the films that was nominated for the Goya Awards and another of my favorites. Los Destellos connected with me, I entered into its story and it touched my sensibility. Where some may see or feel boredom, I saw beauty and feelings. It is a sad story, which will completely escape anyone looking for some entertainment. It is a very intimate story with a very contemplative camera.

In this day and age where everything is quickly consumed, I find this type of film that takes the time to expose its plot enjoyable. Without speeding up anything, little dead times captured by the camera, which have a sublime beauty. What it tells is something simple, but that is part of the human being, because we cannot stop the inevitable, from the first moment we inhale the air, we have an expiration date.

Pilar Palomero obtained great recognition with her first feature film five years ago. Las Niñas was a wonderful film in which she captured her cinematographic style. At that time it was hard for me to connect, but it was with her second feature, La Maternidad, which I wrote a post recommending, where the director managed to captivate me. I recommend both films, in case you want to see other productions of this filmmaker.

The screenplay is also by Pilar Palomero, based on a story by the Basque writer Eider Rodríguez. Of the four nominations to the Goya Awards, it left empty-handed. It has suffered the same fate at other awards. At the San Sebastian Festival, where it premiered and received critical acclaim, it won the award for best leading performance. The cast is reduced, but with formidable performers.

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Es una de las películas que estuvo nominada a los Premios Goya y otra de mis favoritas. Los Destellos conectó conmigo, entré en su historia y tocó mi sensibilidad. Donde algunos pueden ver o sentir aburrimiento, yo vi belleza y sentimientos. Es una historia triste, que se le escapará por completo a quien busque algo de entretenimiento. Es una historia muy íntima con una cámara muy contemplativa.

En esta época en la que todo se consume rápidamente, me resulta agradable este tipo de películas que se toman el tiempo necesario para exponer su trama. Sin acelerar nada, pequeños tiempos muertos captados por la cámara, que tienen una belleza sublime. Lo que cuenta es algo simple, pero que forma parte del ser humano, porque no podemos parar lo inevitable, desde el primer momento que inhalamos el aire, tenemos fecha de caducidad.

Pilar Palomero obtuvo un gran reconocimiento con su primer largometraje hace cinco años. Las Niñas era una película maravillosa en la que plasmó su estilo cinematográfico. En aquel momento me costó conectar, pero fue con su segundo largometraje, La Maternidad, del que escribí un post recomendándolo, donde la directora consiguió cautivarme. Les recomiendo ambas películas, por si quieres ver otras producciones de esta cineasta.

El guión también es de Pilar Palomero, basado en un relato de la escritora vasca Eider Rodríguez. De las cuatro nominaciones a los Goya, se fue de vacío. En otros premios ha corrido la misma suerte. En el Festival de San Sebastián, donde se estrenó y recibió el aplauso de la crítica, fue galardonada con el premio a la mejor interpretación protagonista. El reparto es reducido, pero con intérpretes formidables.

Patricia López Arnaiz is the protagonist, she plays Isabel, a woman who is currently with her partner, but has a daughter who studies in Valencia, Madelen is the daughter's name. She often goes to the village to visit them, but also her father, who lives in the same village and is very ill. It has been many years since they separated, she already has her life with another man, but this illness will make her reflect on life, forgiveness and compassion towards others.

Ramón is the name of the character played by the famous Spanish actor Antonio de la Torre. Aged and fragile. Sadness and at the same time resingancion, that's what his character transmitted to me. There are several scenes that made me cringe, when they talk about death, which can happen at any time and a scene with a little dance. The performances are very natural, something that characterizes the filmmaker's style.

It is this naturalness in the dialogues, in the synteraccines and in the mise-en-scene that caught me. There is really no defined conflict. It simply shows something that many have surely experienced. The fragility of the human being in the face of an illness. The need for help. The pedonar the mistakes of the past. The affection that will always exist between two people who once loved each other and although time and mistakes destroyed everything, there is still empathy and solidarity. Maybe the fact that I had someone who gave me a lot of support when I always needed it, makes me like the story of this film so much.

Facing the loss and sadness present throughout the story does not make it a tear-jerking drama, not at all. On the contrary, its message is quite optimistic. We cannot change what is inevitable. Pain is also part of life, that's why we should always try to make the most of the good moments and not waste time on what is empty. Time with loved ones is the most important thing, that is where we will find the sparkles of life.

Tell me your opinion in the comments

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Patricia López Arnaiz es la protagonista, interpreta a Isabel, una mujer que actualmente está con su pareja, pero tiene una hija que estudia en Valencia, Madelen es el nombre de la hija. Ella va a menudo al pueblo a visitarlas, pero también a su padre, que vive en el mismo pueblo y está muy enfermo. Hace muchos años que se separaron, ella ya tiene su vida con otro hombre, pero esta enfermedad le hará reflexionar sobre la vida, el perdón y la compasión hacia los demás.

Ramón es el nombre del personaje interpretado por el famoso actor español Antonio de la Torre. Envejecido y frágil. Tristeza y a la vez resingancion, eso es lo que me transmitió su personaje. Hay varias escenas que me encogieron el corazón, cuando hablan de la muerte, que puede ocurrir en cualquier momento y una escena con un bailecito. Las interpretaciones tienen mucha naturalidad, algo que caracteriza el estilo del cineasta.

Es esta naturalidad en los diálogos, en las sinteraccines y en la puesta en escena, lo que me atrapó. En realidad no hay un conflicto definido. Simplemente se muestra algo que seguramente muchos han experimentado. La fragilidad del ser humano ante una enfermedad. La necesidad de ayuda. El pedonar los errores del pasado. El cariño que siempre existirá entre dos personas que un día se quisieron y aunque el tiempo y los errores lo destruyeron todo, sigue existiendo empatía y solidaridad. Tal vez el hecho de haber tenido a alguien que me dio mucho apoyo cuando siempre lo necesité, hace que me guste tanto la historia de esta película.

Afrontar la pérdida y la tristeza presentes en toda la historia no la convierte en un drama lacrimógeno, en absoluto. Al contrario, su mensaje es bastante optimista. No podemos cambiar lo que es inevitable. El dolor también forma parte de la vida, por eso siempre debemos intentar aprovechar los buenos momentos y no perder el tiempo en lo que está vacío. El tiempo con los seres queridos es lo más importante, es ahí donde encontraremos los destellos de la vida.

Cuéntame tu opinión en los comentarios

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Few movie directors (at least those within the radius of knowledge) manage to give me a dubious appreciation of the work they do as M. Night Shyamalan. A filmmaker who has had a career full of ups and downs (more disappointments than surprises, in my point of view, obviously), but who still holds his appreciation in high regard within the movie industry. How can he do this? I can't even imagine.

Personally speaking, I respect him a lot because he is such a determined professional. It certainly can't be very easy to be an immigrant in an industry that is still so prejudiced in different aspects, but what makes me curious (considering a resume of highly questionable quality) is the fact that he still gets so many projects (reasonably well financed by good studios) and get the good cast to work on his movies.

Generally, Shyamalan's movies are of the “love it or hate it” variety (and I generally hate them... or rather, I like them much less than I “should”, considering the fact that I really like suspense movies with good plot twists) and this ends up creating a very thin line of appreciation in relation to what he does as a filmmaker (and also as a screenwriter, since he tends to write many of his own movies. Either way, it remains functional.

Deadline

Regarding his next project, I recently read that he will explore a new genre in his career: romance, and in the cast, he will have actor Jake Gyllenhaal as an apparent protagonist within a plot that will be an adaptation of a book (not yet written) by author Nicholas Sparks. This is something that makes him even more intrigued, because he tends to delve into new waters, with a book that hasn't even been written yet (although Sparks is known worldwide).

Either way, it's a project without a solid foundation and associating Gyllenhaal's name (who must be an actor with a relatively expensive fee to be hired by someone like Shyamalan) makes me think about the relevance (and especially the influence) of Shyamalan himself. in these acquisitions that he manages to make. I honestly can't understand how such a fickle filmmaker still has an easy access to these projects and casts.

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Engáñame una vez. Engáñame dos veces.

Pocos directores de cine (al menos aquellos dentro del radio de conocimiento) logran darme una apreciación dudosa del trabajo que hacen como M. Night Shyamalan. Un cineasta que ha tenido una carrera llena de altibajos (más decepciones que sorpresas, bajo mi punto de vista, obviamente), pero que aún mantiene su aprecio en gran estima dentro de la industria cinematográfica. ¿Cómo puede hacer esto? Ni siquiera puedo imaginarlo.

Personalmente lo respeto mucho porque es un profesional muy decidido. Ciertamente no puede ser muy fácil ser inmigrante en una industria que todavía tiene tantos prejuicios en diferentes aspectos, pero lo que me da curiosidad (teniendo en cuenta un currículum de calidad muy cuestionable) es el hecho de que todavía recibe tantos proyectos (razonablemente bien financiado por buenos estudios) y consigue que el buen reparto trabaje en tus películas.

Generalmente, las películas de Shyamalan son del tipo “las amas o las odias” (y generalmente las odio... o mejor dicho, me gustan mucho menos de lo que “debería”, considerando que me gustan mucho las películas de suspenso con buenos plot twists) y esto termina creando una línea muy delgada de apreciación en relación a lo que hace como cineasta (y también como guionista, ya que suele escribir muchas de sus propias películas). De cualquier manera, sigue siendo funcional.

Respecto a su próximo proyecto, recientemente leí que explorará un nuevo género en su carrera: el romance, y en el elenco tendrá al actor Jake Gyllenhaal como aparente protagonista dentro de una trama que será una adaptación de un libro (aún no escrito) por el autor Nicholas Sparks. Esto es algo que le intriga aún más, porque tiende a adentrarse en aguas nuevas, con un libro que ni siquiera ha sido escrito todavía (aunque Sparks es mundialmente conocido).

De cualquier manera, es un proyecto sin una base sólida y asociar el nombre de Gyllenhaal (que debe ser un actor con unos honorarios relativamente caros para ser contratado por alguien como Shyamalan) me hace pensar en la relevancia (y sobre todo la influencia) del propio Shyamalan. estas adquisiciones que logra realizar. Honestamente, no puedo entender cómo un cineasta tan voluble todavía tiene fácil acceso a estos proyectos y elencos.

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Me engane uma vez. Me engane duas vezes.

Poucos diretores de cinema (ao menos aqueles que estão dentro do meio raio de conhecimento) consegue me trazer uma apreciação dúbia sobre o trabalho que eles fazem quando M. Night Shyamalan. Um cineasta que tem uma carreira repleta de altos e baixos (mais decepções do que surpresas, no meu ponto de vista obviamente), mas que ainda tem a valorização em alta conta dentro da indústria cinematográfica. Como ele consegue fazer isso? Eu nem consigo imaginar.

Particularmente falando, eu o respeito muito por ele ser um profissional tão determinado. Certamente não deve muito fácil ser um imigrante dentro de uma indústria que ainda é tão preconceituosa em diferentes aspectos, mas o que me deixa curioso (considerando um currículo de qualidade altamente questionável) é o fato dele ainda conseguir tantos projetos (razoavelmente bem financiados por bons estúdios) e conseguir o bom elenco para trabalhar nos seus filmes.

Geralmente, os filmes do Shyamalan são do tipo “ame ou odeie” (e eu geralmente os odeio... ou melhor dizendo, gosto muito menos do que eu “deveria”, considerando o fato de eu gostar muito de filmes de suspense com bons plot twists) e isso acaba criando uma linha muito fina de apreciação em relação ao que ele faz enquanto cineasta (e também como roteirista, já que ele costuma escrever muitos dos seus próprios filmes). De qualquer forma, ele segue sendo funcional.

Sobre o seu próximo projeto, recentemente eu li que ele vai explorar um gênero novo na sua trajetória: romance, e no elenco, ele terá como um aparente protagonista o ator Jake Gyllenhaal dentro de uma trama que será uma adaptação de um livro (ainda não escrito) pelo autor Nicholas Sparks. Isso é algo que deixa ainda mais intrigado, porque ele tende a mergulhar em novas águas, com um livro que ainda sequer foi escrito (embora Sparks seja mundialmente conhecido).

De qualquer maneira, é um projeto sem fundamentação pavimentada e associar o nome do Gyllenhaal (que deve ser um ator de cachê relativamente caro para ser contrato por alguém como Shyamalan) me faz pensar sobre a relevância (e principalmente sobre a influência) do próprio Shyamalan nessas aquisições que ele consegue fazer. Eu sinceramente não consigo entender como um cineasta tão inconstante ainda ter uma porta de fácil acesso a esses projetos e elencos.