Synopsis: The life of a young prostitute from Brooklyn changes completely after she meets, gets involved with and ends up marrying a young oligarch from a Russian family. However, what seemed like a “fairy tale” turns into an immeasurable headache when the boy's parents discover what happened and decide to annul the marriage.

Sex. Greed. Drugs. Power. Lust. Love? At a certain point in this movie you may wonder if all this is a viable combination for such a young couple formed by a prostitute and an idle young man from a Russian family who has no perspective in life. Ironically yes, because the script really manages to make us believe in the love story between Ani and Ivan, mainly because the plot brings a unique perspective on Ani's view of the whole situation. Everything revolves around it, but what potentially starts doesn't keep that pace.

Vogue

Being a little over two hours long, I think the script wastes a lot of time trying to establish a love story that we knew from the beginning wouldn't work (and ends up making the rest of the cast very oblivious). The signs of the failed relationship are clear from the beginning, but it is very interesting to see how the plot branches out to make us create some empathy for the couple. In the midst of so many announced disasters, we hope to see them together, but that's why the movie ends up getting lost along the way, because the plot loses this focus.

We get to know Ani and Ivan with different stories in depth. While Ani's routine is shown within some sensual sequences lit by neon light, Ivan's routine is too vague (although this initially matches the essence of the character himself). However, as Ani's entire plot is deepened, Ivan's plot remains stagnant until the moment he marries Ani. So, from this moment on, the script had everything to dive deep into this plot, but the decision to turn it into a “dramatic comedy” is not so good.

DigiCartaz

All the possible complications that the script tries to present as obstacles to the young couple's lives do not tend to be really dangerous due to the way the plot presents them. In particular, the trio of henchmen from Ivan's family, who are actually portrayed in the movie as three idiots (and this becomes extremely clear in the long, and sometimes very tiring, sequence inside Ivan's family mansion... where an “invasion” takes place, which ends up becoming the most fun moment, but also the most embarrassing moment in the entire movie) without any action plan.

In this particular sequence that I mentioned above, the script manages to deliver all of its “weird” side by having a childish approach to a situation that should show the audience a sense of urgency in relation to what was being told. The plot called for actions more in keeping with the reality of the facts, but the script opted for comical confusion (and here it is necessary to mention the excess of shouting and broken objects) to try to offer a break in expectations to the public. I know for many people this must have worked, but for me it was annoying.

LeftLion

Anyway, this was a relatively very interesting moment for managing to “connect” the supporting characters with the protagonist. From this point on, Igor (one of the three henchmen) ends up gaining prominence for having a narrative approach that is slowly linked to Ani (at this point, it is precisely possible to notice how their plots intersect in a physical way... Ani being exploited for sexual pleasure, and Igor being exploited for his bodily strength). In other words, it's like they can read themselves without having to actually talk about anything.

The “Cinderella tale” lived by Ani begins to collapse from this point onwards and when the threat coming from Ivan's family becomes real, Ani understands that the house of cards is going to fall. Although the script does not delve into anything in depth about this (leaving countless possibilities open), there is an important narrative weight here (basically the overlap of the rich in relation to the poor, as if one class were “consumers” of the other within the system). A very valid type of social criticism, in fact... But it would need more time to be better developed.

The Loft Cinema

Mikey Madison brings to life a complex character full of different layers. Initially, she is a very determined woman, although lost within her own certainties and expectations (which ends up being confirmed in the final scene of the movie, where she delivers a heart-wrenching dramatic charge), but who manages to adapt to your needs easily. This is Madison's best work yet. Alongside her, Mark Eydelshteyn is so carefree that he becomes irritatingly convincing as the extremely spoiled young adult who only thinks about sex and drugs.

Among them, it is worth highlighting Yura Borisov's performance as Igor, who despite having few speaking roles in the script, becomes a fundamental weight within the story as it is constructed in its specific details in relation to Ani's fate. His presence in the scenes shared with Ani highlights his importance within the story. This cast was put to great use by director Sean Baker (who, incidentally, also wrote the script for this movie), because he managed to extract the best from them and even managed to outline the plot with alternating moments.

Cinematório

Anora is an engaging movie, but it lacks depth. Although it deals with heavy themes (the essence of Ani herself being her worst nightmare, because she needs to use sex as a means of survival and finds violence to be the only type of language she knows in relation to the men she interacts with), the script really chooses to make everything lighter through the constant comic insertions (which, by the way, aren't even that funny most of the time). Technically it is a simple film, but captivating due to its good photography and very functional soundtrack.

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CRÍTICA DE PELÍCULA: “Reality” (2024)

Sinopsis: La vida de una joven prostituta de Brooklyn cambia por completo después de conocer, involucrarse y terminar casándose con un joven oligarca de familia rusa. Sin embargo, lo que parecía un “cuento de hadas” se convierte en un dolor de cabeza inconmensurable cuando los padres del niño descubren lo sucedido y deciden anular el matrimonio.

Sexo. Codicia. Drogas. Fuerza. Lujuria. ¿Amar? En cierto punto de esta película cabe preguntarse si todo esto es una combinación viable para una pareja tan joven formada por una prostituta y un joven ocioso de familia rusa que no tiene perspectivas en la vida. Irónicamente sí, porque el guión realmente logra hacernos creer en la historia de amor entre Ani e Ivan, principalmente porque la trama aporta una perspectiva única sobre la visión de Ani sobre toda la situación. Todo gira en torno a ello, pero lo que potencialmente comienza no sigue ese ritmo.

Al tener poco más de dos horas de duración, creo que el guión pierde mucho tiempo intentando establecer una historia de amor que sabíamos desde el principio que no funcionaría (y acaba haciendo que el resto del reparto se olvide mucho). Los signos de la relación fallida son claros desde el principio, pero es muy interesante ver cómo la trama se bifurca para hacernos crear cierta empatía con la pareja. En medio de tantos desastres anunciados esperamos verlos juntos, pero por eso la película termina perdiéndose en el camino, porque la trama pierde ese enfoque.

Conocemos en profundidad a Ani e Ivan con diferentes historias. Mientras que la rutina de Ani se muestra dentro de algunas secuencias sensuales iluminadas por luces de neón, la rutina de Ivan es demasiado vaga (aunque inicialmente coincide con la esencia del propio personaje). Sin embargo, a medida que toda la trama de Ani se profundiza, la trama de Ivan permanece estancada hasta el momento en que se casa con Ani. Entonces, a partir de este momento, el guión tenía todo para profundizar en esta trama, pero la decisión de convertirla en una “comedia dramática” no es tan buena.

Todas las posibles complicaciones que el guión intenta presentar como obstáculos en la vida de la joven pareja no suelen resultar realmente peligrosas por la forma en que la trama las presenta. En particular, el trío de secuaces de la familia de Ivan, que en realidad son retratados en la película como tres idiotas (y esto queda muy claro en la secuencia larga, y a veces muy agotadora, dentro de la mansión familiar de Ivan... donde se produce una “invasión”, que termina convirtiéndose en el momento más divertido, pero también en el más embarazoso de toda la película) sin ningún plan de acción.

En esta secuencia particular que mencioné anteriormente, el guión logra mostrar todo su lado “raro” al tener un enfoque infantil de una situación que debería mostrar a la audiencia un sentido de urgencia en relación con lo que se está contando. La trama pedía acciones más acordes con la realidad de los hechos, pero el guion optó por la confusión cómica (y aquí hay que mencionar el exceso de gritos y objetos rotos) para intentar ofrecer una ruptura de expectativas al público. Sé que para muchas personas esto debió haber funcionado, pero para mí fue molesto.

De todos modos, este fue un momento relativamente muy interesante para lograr “conectar” a los personajes secundarios con el protagonista. A partir de este momento, Igor (uno de los tres secuaces) acaba ganando protagonismo por tener un enfoque narrativo que poco a poco se va vinculando a Ani (en este punto, precisamente es posible notar cómo sus tramas se cruzan de manera física... Ani siendo explotada para el placer sexual, e Igor siendo explotado por su fuerza corporal). En otras palabras, es como si pudieran leerse a sí mismos sin tener que hablar de nada.

El “cuento de Cenicienta” vivido por Ani comienza a derrumbarse a partir de este momento y cuando la amenaza proveniente de la familia de Iván se vuelve real, Ani comprende que el castillo de naipes se va a derrumbar. Aunque el guión no profundiza nada en esto (dejando abiertas innumerables posibilidades), hay aquí un peso narrativo importante (básicamente el solapamiento de los ricos en relación con los pobres, como si una clase fuera “consumidora” de la otra dentro del sistema). Un tipo de crítica social muy válida, de hecho... Pero necesitaría más tiempo para desarrollarse mejor.

Mikey Madison da vida a un personaje complejo lleno de diferentes capas. Inicialmente, es una mujer muy decidida, aunque perdida en sus propias certezas y expectativas (lo que termina confirmándose en la escena final de la película, donde entrega una carga dramática desgarradora), pero que logra adaptarse a sus necesidades con facilidad. Este es el mejor trabajo de Madison hasta el momento. Junto a ella, Mark Eydelshteyn es tan despreocupado que resulta irritantemente convincente como el joven extremadamente mimado que sólo piensa en sexo y drogas.

Entre ellos, cabe destacar la interpretación de Yura Borisov como Igor, quien a pesar de tener pocos papeles hablantes en el guión, se convierte en un peso fundamental dentro de la historia ya que se construye en sus detalles específicos en relación al destino de Ani. Su presencia en las escenas compartidas con Ani resalta su importancia dentro de la historia. Este reparto fue muy aprovechado por el director Sean Baker (quien, por cierto, también escribió el guión de esta película), porque supo extraer de ellos lo mejor e incluso logró perfilar la trama con momentos alternos.

Anora es una película atractiva, pero le falta profundidad. Aunque trata temas pesados (la esencia de Ani es su peor pesadilla, porque necesita usar el sexo como medio de supervivencia y encuentra que la violencia es el único tipo de lenguaje que conoce en relación con los hombres con los que interactúa), el guión realmente opta por hacerlo todo más ligero a través de constantes inserciones cómicas (que, por cierto, ni siquiera son tan divertidas la mayor parte del tiempo). Técnicamente es una película sencilla, pero que cautiva por su buena fotografía y su banda sonora muy funcional.

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CRÍTICA DE FILME: “Anora” (2024)

Sinopse: A vida de uma jovem prostituta do Brooklyn muda por completo depois que ela conhece, se envolve e acaba casando com um jovem oligarca de família russa. No entanto, o que parecia ser um “conto de fadas” se transforma em uma dor de cabeça imensurável quando os pais do rapaz descobrem o que aconteceu e decidem anular o matrimônio.

Sexo. Cobiça. Drogas. Poder. Luxúria. Amor? Em um certo momento deste filme você pode se perguntar se tudo isso é uma combinação viável para um casal tão jovem formado por uma prostituta e um jovem desocupado de família russa que não tem nenhuma perspectiva de vida. Ironicamente sim, porque o roteiro realmente consegue nos fazer acreditar na história de amor entre Ani e Ivan, principalmente porque a trama traz uma perspectiva única sobre o olhar que Ani tem sobre toda aquela situação. Tudo gira em torno dela, mas o que começa potencialmente, não mantém esse ritmo.

Tendo um pouco mais de duas horas de duração, eu acho que o roteiro perde muito tempo tentando sedimentar uma história de amor que desde o início sabíamos que não daria certo (e acaba tornando o restante do elenco bem omisso). Os sinais do relacionamento fracassado são claros desde o início, mas é muito interessante perceber como a trama se ramifica para nos fazer criar alguma empatia pelo casal. No meio de tantos desastres anunciados, torcemos para vê-los juntos, mas é por causa disso que o filme acaba se perdendo no meio do caminho, porque a trama perde esse foco.

Nós conhecemos Ani e Ivan com aprofundamentos de estórias diferentes. Enquanto a rotina de Ani é mostrada dentro de algumas sequências sensuais iluminadas por uma luz neon, a rotina de Ivan é vaga demais (embora isso combine à princípio com a essência do próprio personagem). No entanto, à medida em que toda a trama de Ani é aprofundada, a trama de Ivan fica estagnada até o momento em que ele casa com Ani. Então, a partir deste momento o roteiro tinha tudo para mergulhar fundo nesse enredo, mas a decisão de transformar isso numa “comédia dramática” não é tão boa.

Todas as possíveis complicações que o roteiro tenta apresentar como obstáculos para à vida do jovem casal não tendem a ser realmente perigosas pela maneira como a trama as apresenta. Em especial, o trio de capangas da família do Ivan, que são realmente retratados no filme como três bobalhões (e isso fica extremamente claro na longa, e por vezes bem cansativa, sequência dentro da mansão da família do Ivan... onde acontece uma “invasão”, que acaba se tornando o momento mais divertido, mas também o momento mais constrangedor de todo o filme) sem qualquer plano de ações.

Nesta sequência em especial que eu mencionei acima, o roteiro consegue entregar todo o seu lado “esquisito” por ter uma abordagem infantilizada sobre uma situação que deveria mostrar ao público um senso de urgência em relação ao que estava sendo contado. A trama pedia ações mais condizentes com a realidade dos fatos, mas o roteiro optou pelas confusões cômicas (e aqui é preciso mencionar o excesso de gritaria e de objetos quebrados) para tentar oferecer uma quebra de expectativa ao público. Eu sei que para muitas pessoas isso deve ter funcionado, mas para mim foi irritante.

De qualquer forma, esse foi um momento relativamente bem interessante por conseguir “conectar” os personagens coadjuvantes com a protagonista. A partir desde ponto, Igor (um dos três capangas) acaba ganhando destaque por ter uma abordagem narrativa que lentamente vai sendo ligada a Ani (neste ponto, precisamente é possível notar como as tramas deles se cruzam de forma física... Ani sendo explorada pelo prazer sexual, e Igor sendo explorado por sua força corporal). Em outras palavras, é como se eles pudessem ler a si mesmos, sem ter que realmente conversar sobre nada.

O “conto de cinderela” vivido por Ani começa a ruir a partir deste ponto e quando a ameaça vinda por parte da família de Ivan se torna real, Ani entende que o castelo de cartas vai cair. Embora o roteiro não se aprofunde em absolutamente nada quanto a isto (deixando em aberto inúmeras possibilidades), há um peso narrativo importante aqui (basicamente a sobreposição dos ricos em relação aos pobres, como se uma classe fosse “consumidora” da outra dentro do sistema). Um tipo de crítica social muito válida aliás... Mas, que precisaria de mais tempo de tê-la para ser melhor desenvolvida.

Mikey Madison dá vida a uma personagem complexa e repleta de diferentes camadas. Inicialmente, ela é uma mulher bem decidida, embora perdida dentro das suas próprias certezas e expectativas (o que acaba sendo confirmado na cena final do filme, onde ela entrega uma carga dramática de cortar o coração), mas que consegue se adaptr as suas necessidades facilmente. Esse é o melhor trabalho da Madison até então. Ao lado dela, Mark Eydelshteyn é tão relapso que se torna irritantemente convincente como o jovem adulto extremamente mimado que só pensa em sexo e drogas.

No meio deles, vale à pena destacar a atuação de Yura Borisov como Igor, que apesar de ter poucas falar no roteiro, se torna um peso fundamental dentro da estória à medida em que ela vai sendo construída nos seus detalhes específicos em relação ao destino de Ani. A presença dele nas cenas compartilhadas com Ani evidenciam a importância dele dentro da estória. Esse elenco foi muito bem aproveitado pelo diretor Sean Baker (que aliás, também escreveu o roteiro deste filme), porque ele conseguiu extrair o melhor deles e ainda conseguiu delinear a trama com alternâncias de momentos.

Anora é um filme envolvente, mas peca pela falta de profundidade. Embora lide com temas pesados (sendo a essência da própria Ani o seu pior pesadelo, porque ela precisa usar o sexo como meio de sobrevivência e encontra na violência o único tipo de linguagem que ela conhece em relação aos homens com os quais ela se relaciona), o roteiro realmente opta por tornar tudo mais leve pelas constantes inserções cômicas (que aliás, nem são tão engraçadas assim na grande maioria das veze). Tecnicamente é um filme simples, mas cativante por ter uma boa fotografia e trilha sonora muito funcional.

Over time, couple relationships tend to become monotonous, wear out with routine and go from being passionate relationships united by love and sex to become relationships united by habit, children or business together. It is very rare to find a marriage that after several years remains in love and faithful; this is what babygirl is about and the forbidden desire of the wife, who is a leading businesswoman who has lived sexually repressed, because she does not dare to tell her husband her needs.

The protagonist played by Nicole Kidman fulfills her role as mother, wife and empowered woman, she is a leader who is used to being in control, but who wants to be controlled and humiliated in sex, paraphilias if you can say that it has become fashionable or maybe it is more common than I thought. What is certain is that this woman has lived a boring and empty sex life, an argument that does not entirely convince me.

On the other hand, there is her husband, played by Antonio Banderas. He is a theater director, a faithful and understanding man with his wife. This couple are open and modern parents who accept without problems the homosexuality of one of their daughters.

Spanish Version

Las relaciones de pareja con el tiempo suelen ponerse monótonas, se desgastan con la rutina y pasan de ser relaciones apasionadas unidas por amor y sexo a convertirse en relaciones unidas por la costumbre, los hijos o los negocios en conjunto. Es muy raro encontrar un matrimonio que después de varios años se mantengan enamorados y fieles; de esto trata babygirl y el deseo prohibido que tiene la esposa, quien es una empresaria líder que ha vivido reprimida sexualmente, porque no se atreve a decirle a su esposo sus necesidades.

La protagonista que interpretaba por Nicole Kidman cumple con su rol de madre, esposa y mujer empoderada, es líder acostumbrada a tener el control, pero que desea ser controlada y humillada en el sexo, parafilias si se puede decir que se ha puesto de moda o tal vez es más común de lo que yo creía. Lo cierto es que esta mujer ha vivido una vida sexual aburrida y vacía, argumento que no me convence del todo.

Por otra parte, se encuentra su esposo, protagonizado por Antonio Banderas. Él es director de teatro, un hombre fiel y comprensivo con su esposa. Esta pareja son unos padres abiertos y modernos que aceptan sin problemas la homosexualidad de una de sus hijas.

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In this marriage the problem was sexual and that is why a third man appears to complete the trio, this is one of the interns of the wife's company, a character that for me has nothing sexy, personally I did not raise a bad thought, if I will be presented with a young man with those gestures that made for example a smile that seemed nervous, His only advantage is the youth and collagen as we say in my country that he can bring to Nicole, the development of this character was based on arrogance and hit the nail on the head to discover what his boss needed, to be dominated.

The relationship didn't last long as it usually does in real life, because the mature part always ends up getting more complicated than it should. The erotic scenes were regular, I liked that they took care in the frame the parts of the body that would be seen of the protagonist. Nicole as the first actress expressed a lot of eroticism and desire as for the young man who played the intern was so simple that if they put him a little more it would be a failure. In the end, the infidelity ended up improving the couple's relationship by bringing them together. Let's just say there was a happy ending and no one was hurt.

The theme of the film is attractive, but in this case not very believable that a businesswoman would live without sexual satisfaction, being a woman open to her daughter's sexual orientation and with an artist husband. I think that without the performance of Nicole Kidman and Antonio Banderas the film would not have created even bad reviews, I lacked a lot of emotion to classify it as good.

Spanish Version

En este matrimonio el problema era sexual y por eso aparece un tercer hombre que completa el trío, este es uno de los pasantes de la empresa de la esposa, un personaje que para mí no tiene nada de sexi, en lo personal no me levantó ni un mal pensamiento, si se me presentará un joven con esos gestos que hacía por ejemplo una sonrisa que parecía nerviosa, y un brinco que refleja más bien inseguridad, solo risa me daría, su única ventaja es la juventud y el colágeno como decimos en mi país que le puede aportar a Nícole, el desarrollo de este personaje se basó en la arrogancia y dar en el clavo al descubrir lo que necesitaba su jefa, ser dominada.

La relación no duró mucho como suelen suceder en la vida real, porque siempre la parte madura termina complicándose más de lo que debería. Las escenas eróticas estuvieron regulares, me gustó que cuidaran en el cuadro las partes del cuerpo que se verían de la protagonista. Nicole como primera actriz expreso mucho erotismo y deseo en cuanto al joven que hizo de pasante fue tan simple que si lo ponen un poco más seria un fracaso. Al final, la infidelidad terminó por mejorar la relación de pareja del matrimonio al unirlos. Digamos que hubo un final feliz y nadie salió herido.

El tema de la película es atractivo, pero en este caso poco creíble que una empresaria viviera sin satisfacción sexual, siendo una mujer abierta a la orientación sexual de su hija y con un esposo artista. Creo que sin la actuación de Nicole Kidman y Antonio Banderas la película no hubiese creado ni malas críticas, me faltó mucha emoción para clasificarla como buena.

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Tráiler Subtitulos en Spanish

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There are many stories about the dark times when the terrorist group ETA was active in Spain. Movies, series, etc; some productions better than others. It is also a recurring theme in the cinema of that country, as it is part of history. One of the first films I saw on this subject was called Días Contados, which I think is one of the best films of the time.

Likewise, the subject of the Infutrados within the terrorist organization has also been dealt with in the past. El Lobo was another film that I liked very much in the 1930s. It was also inspired by real events, an agent of the Spanish secret services who managed to give a hard blow to the terrorists. But he spent about two or three years undercover.

The novelty of The Infiltrator is that it tells the story of the first infiltrator (according to the director in several interviews) of the National Police, who was also a woman and lasted about eight years. Wow! Eight years with another identity, without contact with her family, living a fictitious life, disconnected from who she was and having to relate to people she detested. It's a pretty difficult situation, because even though you're doing your job and they're your enemies, it's hard to avoid sympathizing with some of the people you have to destroy.

The real names of all those previously involved were not used, to preserve anonymity and their safety, although the main cast has said that they had the opportunity to meet several of them in person, who told them enough to help them build their characters, minus the actual infiltrator who preferred to remain anonymous.

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Hay muchas historias sobre los oscuros tiempos en que la banda terrorista ETA estuvo activa en España. Películas, series, etc; algunas producciones mejores que otras. También es un tema recurrente en el cine de ese país, ya que forma parte de la historia. Una de las primeras películas que vi sobre este tema se llamaba Días Contados, que me parece una de las mejores películas de la época.

Igualmente, el tema de los Infutrados dentro de la organización terrorista también ha sido tratado en el pasado. El Lobo fue otra película que me gustó mucho en la década de los treinta. También estaba inspirada en hechos reales, un agente de los servicios secretos españoles que consiguió dar un duro golpe a los terroristas. Pero pasó unos dos o tres años infiltrado.

La novedad de El Infiltrado es que cuenta la historia del primer infiltrado (según el director en varias entrevistas) de la Policía Nacional, que además era mujer y duró unos ocho años. ¡Vaya! Ocho años con otra identidad, sin contacto con su familia, viviendo una vida ficticia, desconectada de quién era y teniendo que relacionarse con gente a la que detestaba. Es una situación bastante difícil, porque aunque estés haciendo tu trabajo y sean tus enemigos, es difícil evitar simpatizar con algunas de las personas a las que tienes que destruir.

No se utilizaron los nombres reales de todos los implicados anteriormente, para preservar el anonimato y su seguridad, aunque el reparto principal ha dicho que tuvo la oportunidad de conocer en persona a varios de ellos, que les contaron lo suficiente para ayudarles a construir sus personajes, menos la infiltrada real que prefirio seguir siendo anonima.

I liked the work of filmmaker Arantxa Echevarria. She has several films in her fimography that have given her notoriety, but they were of a different genre than this one. The film has density and tension. Perhaps the first years of the infiltrated agent pass too quickly, I would have liked to go deeper in that part, but it would have lengthened the story too much.

Carolina Yuste plays La Infitrada, her work is splendid and she has well deserved the Goya award she received last weekend. Her award speech was in the style of that ill-fated leftist gala, but her work in the film is quite remarkable. The rest of the cast is also good, of course with Luis Tosar, repeating his performance, but it's good to see him. Good setting and recreation of the nineties. The film becomes more tense when the character played by actor Diego Anido enters, who plays a very nasty terrorist assassin, this actor fits very well with disgusting characters.

La infiltrada was one of the winners for best film at the Goya Awards. For the first time in the history of these awards, there was a tie in the number of devotees for both films. That's what they said in the official press release, but I don't believe it. The other winner is the film The 47th, which I did not want to review, because it is leftist propaganda. The infiltrator is better, besides it does not romanticize the terrorist characters. These people killed more than 850 people with their bombings and targeted assassinations. They destroyed families and did a lot of damage. They are scum and should be portrayed for what they are, even if some say they are sorry, there are things that cannot be fully forgiven.

One of the producers of the film was the one who gave the most coherent speech at the Goyas. He completely bucked the trend of everyone else. He was the light in the midst of all the political propaganda of a single tendency. La infiltrada is a good trhiller, a form of commercial cinema with a theme that is worth remembering, to see the mistakes of a not so distant past so as not to make them again.

I recommend the film and let me know your opinion in the comments.

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Me ha gustado el trabajo de la cineasta Arantxa Echevarria. Tiene varias películas en su fimografía que le han dado notoriedad, pero eran de género diferente a ésta. La película tiene densidad y tensión. Quizá los primeros años de la agente infiltrada pasan demasiado rápido, me hubiera gustado profundizar más en esa parte, pero hubiera alargado demasiado la historia.

Carolina Yuste interpreta a La Infitrada, su trabajo es espléndido y tiene bien merecido el premio Goya que recibió el pasado fin de semana. Su discurso de entrega fue al estilo de esa nefasta gala izquierdista, pero su trabajo en la película es bastante notable. El resto del reparto también bien, por supuesto con Luis Tosar, repitiendo con su interpretación, pero da gusto verle. Buena ambientación y recreación de los noventa. La película se vuelve más tensa cuando entra el personaje interpretado por el actor Diego Anido, que interpreta a un asesino terrorista muy desagradable, este actor encaja muy bien con personajes asqueantes.

La infiltrada fue una de las ganadoras a la mejor película en los Premios Goya. Por primera vez en la historia de estos premios, hubo un empate en el número de devotos para ambas películas. Eso es lo que decían en la nota de prensa oficial, pero yo no me lo creo. La otra ganadora es la película El 47, que no quise reseñar, porque es propaganda izquierdista. La infiltrada es mejor, además no romantiza a los personajes terroristas. Esta gente mató a más de 850 personas con sus atentados y asesinatos selectivos. Destruyeron familias e hicieron mucho daño. Son escoria y deben ser retratados como lo que son, aunque algunos digan que lo sienten, hay cosas que no se pueden perdonar del todo.

Uno de los productores de la película fue el que pronunció el discurso más coherente en los Goya. Se desmarcó completamente de la tendencia de todos los demás. Era la luz en medio de toda la propaganda política de una única tendencia. La infiltrada es un buen trhiller, una forma de cine comercial con un tema que conviene recordar, ver los errores de un pasado no tan lejano para no volver a cometerlos.

Les recomiendo la película y dime tu opinión en los comentarios.

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Within the cinematic universe, one of the biggest and most mysterious events that haunts the minds of filmmakers and screenwriters around the world is the existence of extraterrestrial beings, and what a possible “invasion” of them on our planet would be like. Therefore, it was up to director Tim Burton to delve into his own “distorted mind” and with that, have the opportunity to create a unique movie. In fact, he managed to do this, because Mars Attacks! is an excellent example, not only because it is a politically incorrect comedy... But also, because it is genuinely funny and functional.

Olhar Digital

Released in 1996, the movie's central plot is an alien invasion. The main objective of green beings is to make planet Earth a large private amusement park, and for this to happen, they will decimate the entire race of human beings if necessary. Faced with a likely global collapse, the president of the United States needs to have some plan to try to prevent this from happening, or at least contain further damage. From this idea, Burton had the happy idea of making this a real “circus” within a narrative that is absurd, but extremely fun.

Rankers

One of the most interesting things about this movie is how the script made use of its main threat: aliens. Within the plot, they are portrayed in an extremely caricatured way (the perfect vision for these creatures in the 90s, and which even today has its defenders). In addition to the physical aspects (with an emphasis on large brains) and the famous green color, the movie also reinforces the native dialect of the race and its customs. All of this ends up having a very direct conflict, in relation to how human beings see and deal with this race of new creatures.

Tribeca Film Festival

The movie has its monotonous moments, but fortunately they are few. In general, the rhythm is quite interesting and even if not all the jokes are good or clever, everything is very cohesive and at the same time chaotic. There are many things happening at the same time (something unusual to be seen in comedy movies), and this tends to be the “driving force” of the plot, which ends up branching into different paths (but always having the alien invasion as the main trigger for problems). This is a very unusual movie, even for the Burton style.

SyFy

Everything revolves around this threat from another planet, and not far from that, it also flirts with complex political relations, with the media and, in particular, with the American civilian population. The creativity behind Mars Attacks! is visible. In the cast, names like Jack Nicholson, Pierce Brosnan, Glenn Close, Annette Bening and Michael J. Fox. They all have well-played functional roles, which help to pave the story that is being told within all its dysfunctionalities (very well captured by Burton's directorial work) and with an interesting technical level.

This post is my entry for the CineTV Contest #127, which is being promoted by the CineTV community.

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Concurso CineTV: “Mars Attacks!”, una invasión alienígena tremendamente entretenida y politicamente incorrecta.

Dentro del universo cinematográfico, uno de los acontecimientos más grandes y misteriosos que ronda la mente de cineastas y guionistas de todo el mundo es la existencia de seres extraterrestres, y cómo sería una posible “invasión” de ellos a nuestro planeta. Por lo tanto, le correspondió al director Tim Burton ahondar en su propia “mente distorsionada” y con ello, tener la oportunidad de crear una película única. De hecho, logró hacer esto porque Mars Attacks! es un excelente ejemplo, no sólo porque es una comedia políticamente incorrecta... Sino también porque es genuinamente divertida y funcional.

Estrenada en 1996, la trama central de la película es una invasión extraterrestre. El principal objetivo de los seres verdes es hacer del planeta Tierra un gran parque de atracciones privado, y para ello diezmarán a toda la raza de los seres humanos si es necesario. Ante un probable colapso global, el presidente de Estados Unidos necesita tener algún plan para tratar de evitar que esto suceda, o al menos contener daños mayores. A partir de esta idea, Burton tuvo la feliz idea de hacer de esto un verdadero “circo” dentro de una narrativa absurda, pero sumamente divertida.

Una de las cosas más interesantes de esta película es cómo el guión hizo uso de su principal amenaza: los extraterrestres. Dentro de la trama, están retratados de forma extremadamente caricaturesca (la visión perfecta para estas criaturas en los años 90, y que aún hoy tiene sus defensores). Además de los aspectos físicos (con énfasis en los cerebros grandes) y el famoso color verde, la película también refuerza el dialecto nativo de la raza y sus costumbres. Todo esto acaba teniendo un conflicto muy directo, en relación a cómo el ser humano ve y trata con esta raza de nuevas criaturas.

La película tiene sus momentos monótonos, pero afortunadamente son pocos. En general, el ritmo es bastante interesante y aunque no todos los chistes son buenos o ingeniosos, todo es muy cohesivo y al mismo tiempo caótico. Hay muchas cosas sucediendo al mismo tiempo (algo poco habitual en películas de comedia), y este suele ser el “motor” de la trama, que acaba bifurcándose por diferentes caminos (pero siempre teniendo la invasión extraterrestre como principal detonante de los problemas). Es una película muy inusual, incluso para el estilo Burton.

Todo gira en torno a esta amenaza procedente de otro planeta, y no muy lejos de ello, coquetea también con complejas relaciones políticas, con los medios de comunicación y, en particular, con la población civil estadounidense. ¡La creatividad detrás de Mars Attacks! es visible. En el reparto destacan nombres como Jack Nicholson, Pierce Brosnan, Glenn Close, Annette Bening y Michael J. Fox. Todos ellos con papeles funcionales bien interpretados, que ayudan a pavimentar la historia que se cuenta dentro de todas sus disfuncionalidades (muy bien captadas por el trabajo de dirección de Burton) y con un nivel técnico interesante.

Esta publicación es mi entrada para el Concurso CineTV #127, que está siendo promovido por la comunidad CineTV.

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Concurso CineTV: “Marte Ataca!”, uma invasão alienígena loucamente divertida e politicamente incorreta.

Dentro do universo cinematográfico, um dos maiores e mais misteriosos eventos que rondam as mentes dos cineastas e roteiristas mundo à fora, é a existência de seres extraterrestes, e como seria uma possível “invasão” deles ao nosso planeta. Sendo assim, coube ao diretor Tim Burton mergulhar dentro da sua própria “mente distorcida” e com isso, ter a oportunidade de criar um filme único. De fato, ele conseguiu fazer isso, porque Marte Ataca! é um excelente exemplo, não apenas por ser uma comédia politicamente incorreta... Mas também por ser genuinamente engraçado e funcional.

Lançado em 1996, o filme tem com trama central uma invasão alienígena. O principal objetivo dos seres verdes é fazer do planeta Terra um grande parque de diversões particular, e para isso acontecer, eles irão dizimar a raça dos seres humanos por inteiro se for preciso. Diante de um provável colapso global, o presidente dos Estados Unidos precisa ter algum plano para tentar evitar que isso aconteça, ou ao menos conter maiores danos. A partir dessa ideia, Burton teve a feliz ideia de fazer disso um verdadeiro “circo” dentro de uma narrativa que é absurda, mas extremamente divertida.

Uma das coisas mais interessantes dentro desse filme é como o roteiro fez uso da sua principal ameaça: os alienígenas. Dentro da trama, eles são retratados de uma maneira extremamente caricata (a visão perfeita para essas criaturas nos anos 90, e que até hoje tem os seus defensores). Além dos aspectos físicos (com um destaque para cérebros grandes) e da famosa cor verde, o filme ainda reforça o próprio dialeto nativo da raça e os seus costumes. Tudo isso acaba tendo um conflito bastante direto, em relação a como os seres humanos enxergam e lidam com essa raça de novas criaturas.

O filme tem os seus momentos monótonos, mas felizmente eles são poucos. De uma maneira geral, o ritmo é bastante interessante e mesmo que nem todas as piadas sejam boas ou astutas, tudo é muito coeso e ao mesmo tempo caótico. Há muitas coisas acontecendo ao mesmo tempo (algo pouco comum de ser visto em filmes de comédia), e isso tende a ser “força motriz” da trama, que acaba sendo ramificada para diferentes caminhos (mas sempre tendo a invasão dos alienígenas como principal desencadeador de problemas). Esse é filme bem fora da curva, mesmo para o estilo Burton.

Tudo gira em torno dessa ameaça de outro planeta, e não muito longe disso, também flerta com as complexas relações políticas, com a mídia e, em especial, com a população civil americana. A criatividade por trás de Marte Ataca! é visível. No elenco, nomes como Jack Nicholson, Pierce Brosnan, Glenn Close, Annette Bening e Michael J. Fox. Todos eles têm papéis funcionais bem interpretados, e que ajudam a pavimentar a estória que está sendo contada dentro de todas as suas disfuncionalidades (muita bem captada pelo trabalho de direção do Burton) e com um nível técnico interessante.

Este post é a minha participação para o Concurso CineTV #127, que está sendo promovido pela comunidade CineTV.

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¡Hola amigos! Hoy les traigo la reseña de la segunda temporada de la serie El juego del calamar. No la quise ver de entrada cuando salió porque no estaba en el mood de series así que me tomé unas semanas y creo que estuvo bien para ir viendo otras producciones que tenía pendientes, pero finalmente llegó su turno y acá les comparto lo qué me pareció.

Hello friends! Today I bring you the review of the second season of the series Squid Game. I didn't want to watch it right away when it came out because I wasn't in the mood for series so I took a few weeks off and I think it was good to see other productions I had pending, but finally its turn came and here I share with you what I thought of it.

Trama - Plot

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En esta segunda parte seguimos a Seong Gi-hun, el ganador anterior, que regresa a Corea del Sur decidido a atrapar a la organización que está detrás de los juegos y acabar con ellos de una vez por todas. Para esto utiliza el dinero que ganó y contrata gente que esté atenta a los posibles movimientos que hagan. Hasta que da con ellos cuando están reclutando personas, pero estos se dan cuenta también y lo terminan atrapando primero. Ahora hará el trato de participar de nuevo en el juego con la intención de desmantelarlo desde adentro, pero muy pronto se dará cuenta que no es tan simple y que el ser humano puede transformarse en su peor versión cuando se trata de dinero. 

In this second part we follow Seong Gi-hun, the previous winner, who returns to South Korea determined to catch the organization behind the games and put an end to them once and for all. To do this, he uses the money he won and hires people to keep an eye on their possible moves. Until he catches up with them when they are recruiting people, but they realize it too and end up catching him first. Now he will try to participate again in the game with the intention of dismantling it from the inside, but very soon he will realize that it is not so simple and that human beings can transform into their worst version when it comes to money.

Reseña - Review

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No le tenía tanta fe a esta segunda temporada porque la primera estuvo muy bien y a veces hacer más temporadas termina desvirtuando el asunto, pero la verdad es que me sigue pareciendo entretenida y atrapante. 

I didn't have so much faith in this second season because the first one was very good and sometimes making more seasons ends up distorting the subject matter, but the truth is that I still find it entertaining and catching.

El principio nos da un pantallazo de lo que es la vida de Seong Gi-hun tras su participación en los juegos pasados y cómo se obsesiona por tener alguna pista de esta organización. Al mismo tiempo que seguimos la recuperación del policía que pudo sobrevivir tras ser disparado por su hermano, este hecho me alegro un montón porque lo había dado por muerto. Además, nos muestra nuevos personajes con sus historias. Me resultó interesante tener un vistazo a una de las enmascaradas, ya que está bueno ver un poco acerca del otro lado de la historia. 

The beginning gives us a glimpse of what Seong Gi-hun's life is like after his participation in the past games and how he becomes obsessed with getting a clue from this organization. At the same time we follow the recovery of the cop who was able to survive after being shot by his brother, this fact made me very happy as I had given him up for dead. Also, it shows us new characters with their stories. I found it interesting to get a glimpse of one of the masked women, as it's nice to see a little bit about the other side of the story.

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Primero me pareció que la dinámica de los juegos iba a ser la misma, así que me alegro que hubiera juegos nuevos para variar un poco. También, y por desgracia, me encariñe con varios de los personajes nuevos y eso en esta serie es lo peor que podes hacer porque te la pasas con el corazón en la boca por si les pasa algo, pero también me cayeron muy mal otros como para equilibrar.

At first it seemed to me that the dynamic of the games was going to be the same, so I'm glad there were new games for a change. Also, and unfortunately, I got attached to several of the new characters and that in this series is the worst thing you can do because you spend it with your heart in your mouth in case something happens to them, but I also disliked others to balance it out.

No sé porque me sigue llamando la atención lo que es capaz de hacer el ser humano por un poco de dinero, no dejo de sorprenderme ni aunque se trate de ficción porque soy consciente que también es algo que podría pasar en la vida real también. Gente que es capaz de cometer los peores crímenes con tal de verse beneficiados, en vez de optar por el bien común y que todos terminen a salvo. Creo que es la serie ideal para desenmascarar las miserias humanas y mostrarnos esa otra cara que no sabíamos que podríamos tener.

I don't know why I continue to be struck by what human beings are capable of doing for a little money, I never cease to be surprised even if it is fiction because I am aware that it is also something that could happen in real life as well. People who are capable of committing the worst crimes in order to benefit themselves, instead of opting for the common good and for everyone to end up safe. I think it is the ideal series to unmask human miseries and show us that other side we didn't know we could have.

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Lo único que tengo para reprochar es que no la hayan terminado y tengamos que esperar unos meses para ver como termina todo este enredo, si es que termina. Por lo demás me pareció que estuvo bien y logró mantenerme atrapada capítulo tras capítulo. Así que sí no la vieron se las recomiendo.

Lo único que tengo que reprochar es que no la hayan terminado y tengamos que esperar unos meses para ver como acaba todo este embrollo, si es que acaba. Por lo demás me pareció buena y consiguió mantenerme atrapado capítulo tras capítulo. Así que si no la has visto, te la recomiendo.

Bueno amigos, hasta acá mi opinión acerca de la serie. Espero se animen a verla y si ya lo hicieron me encantaría saber qué les pareció a ustedes. Gracias por llegar hasta acá y apoyar mi contenido. ¡Hasta la próxima!

Well friends, this is my opinion about the series. I hope you are encouraged to watch it and if you already have, I'd love to know what you thought of it. Thanks for making it this far and supporting my content. See you next time!

After the supposed last chapter of the jurassic saga that was released in 2022 (which, incidentally, was sold as a last adventure involving this dinosaur universe, increasing the level of nostalgia by bringing three names from the original cast to interact with the new protagonists), the public will dive into a new saga. Titled Jurassic World Rebirth, the movie will return to its origins and, at the same time, try to build its new identity. The full synopsis has not yet been revealed, but watching the first promotional material it is possible to see the context.

A few days ago, the trailer for the new adventure starring Scarlett Johansson and Jonathan Bailey (and an interesting supporting cast) was officially released, and the first thing that caught my eye were the special effects (which are even better... and it couldn't be any different, after all, after three years technology has evolved considerably). Although this was already expected by me, it is impressive to see how new stories can be explored through this resource. Everything will be paved with a tourist immersion full of adrenaline and tension... Between human beings and dinosaurs.

Regarding the script, I already imagined that the plot would not be anything innovative (as in fact it is not, because it will limit the cast to a search for extremely dangerous dinosaur genes on an abandoned island owned by the company InGen... which was responsible for creating the first dinosaurs in the park seen in the original movie). Basically, there will be a chaotic and electrifying mix of action and adventure with a scientific basis, because the idea is to use the genes that the characters will steal so that new types of medicine can be created, thus breaking a new scientific barrier.

Most likely the plot will not deviate from common sense, but will focus heavily on aspects such as nostalgia, urgency for adventure and more faithful scientific aspects about the conception of dinosaurs (something that has evolved a lot in the sequels with each new chapter and here, it has been correcting even more notable errors in previous movies). In short, the story will be more of the same, but what's inside it won't, because the level of entertainment will be something outside the common curve. Last but not least, the soundtrack has caught my attention, because it's another great aspect.

Jurassic World Rebirth, directed by Gareth Edwards and written by the duo Michael Crichton / David Koepp, will hit theaters on July 2th this year.

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"Jurassic World: Rebirth", ¿qué esperar del próximo capítulo de la saga?

Tras el supuesto último capítulo de la saga jurásica que se estrenó en 2022 (que, dicho sea de paso, se vendió como una última aventura que involucra a este universo de dinosaurios, aumentando el nivel de nostalgia al traer tres nombres del elenco original para interactuar con los nuevos protagonistas), el público se sumergirá en una nueva saga. Titulada Jurassic World: Rebirth, la película volverá a sus orígenes y, al mismo tiempo, intentará construir su nueva identidad. La sinopsis completa aún no ha sido revelada, pero viendo el primer material promocional es posible ver el contexto.

Hace unos dias, fue lanzado oficialmente el tráiler de la nueva aventura protagonizada por Scarlett Johansson y Jonathan Bailey (y un interesante reparto secundario), y lo primero que me llamó la atención fueron los efectos especiales (que son aún mejores... y no podría ser diferente, al fin y al cabo, después de tres años la tecnología ha evolucionado considerablemente). Aunque esto ya lo esperaba, es impresionante ver cómo se pueden explorar nuevas historias a través de este recurso. Todo estará pavimentado por una inmersión turística llena de adrenalina y tensión… Entre seres humanos y dinosaurios.

Respecto al guión, ya imaginaba que la trama no sería nada innovadora (como en realidad no lo es, porque se limitará al reparto a una búsqueda de genes de dinosaurios extremadamente peligrosos en una isla abandonada propiedad de la empresa InGen… que fue la encargada de crear los primeros dinosaurios del parque vistos en la película original). Básicamente, habrá una mezcla caótica y electrizante de acción y aventura con base científica, pues la idea es utilizar los genes que robarán los personajes para que se puedan crear nuevos tipos de medicina, rompiendo así una nueva barrera científica.

Lo más probable es que la trama no se desvíe del sentido común, sino que se centre mucho en aspectos como la nostalgia, la urgencia por la aventura y aspectos científicos más fieles sobre la concepción de los dinosaurios (algo que ha evolucionado mucho en las secuelas con cada nuevo capítulo y aquí, ha ido corrigiendo errores aún más notables en películas anteriores). En definitiva, la historia será más de lo mismo, pero lo que hay dentro no, porque el nivel de entretenimiento será algo fuera de la curva común. Por último, pero no menos importante, me ha llamado la atención la banda sonora, porque es otro gran aspecto.

Jurassic World: Rebirth, dirigido por Gareth Edwards y escrita por el dúo Michael Crichton / David Koepp, llegará a los cines el 2 de julio de este año.

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"Jurassic World: Recomeço", o que esperar do próximo capítulo da saga?

Depois do suposto último capítulo da saga jurássica que foi lançado em 2022 (que aliás, foi vendido como uma última aventura envolvendo esse universo dos dinossauros, aumentando o nível da nostalgia ao trazer três nomes do elenco original para interagir com os novos protagonistas), o público vai mergulhar dentro de uma nova saga. Intitulado como Jurassic World: Recomeço, o filme vai voltar às suas origens e, ao mesmo tempo, tentar construir à sua nova identidade. A sinopse completa ainda não foi revelada, mas assistindo ao primeiro material promocional é possível ver o contexto.

Há alguns dias, foi oficialmente lançado o trailer da nova aventura protagonizada por Scarlett Johansson e Jonathan Bailey (e um interessante elenco de apoio), e a primeira coisa que saltou aos meus olhos foram os efeitos especiais (que estão ainda melhores... e não poderia ser diferente, afinal, depois de três anos a tecnologia evoluiu consideravelmente). Embora isso já fosse esperado por mim, é impressionante ver como novas estórias podem ser exploradas através desse recurso. Tudo será pavimentado por uma imersão turística repleta de adrenalina e tensão... Entre seres humanos e dinossauros.

Sobre o roteiro, eu já imaginava que a trama não seria nada inovadora (como de fato não é, porque vai limitar o elenco à uma busca por genes de dinossauros extremamente perigosos em uma ilha abandonada da empresa InGen... que foi responsável pela criação dos primeiros dinossauros do parque visto no filme original). Basicamente, haverá uma caótica e eletrizante mistura de ação e aventura com uma base científica, porque a ideia é usar os genes que os personagens irão roubar para que novos tipos de medicamentos possam ser criados, quebrando assim uma nova barreira científica.

Muito provavelmente a trama não irá fugir do senso comum, mas irá apostar alto em aspectos como nostalgia, urgência de aventura e em aspectos científicos mais fiéis sobre a concepção dos dinossauros (algo que veio evoluindo muito nas sequências a cada novo capítulo e aqui, vem corrigindo erros ainda mais notáveis em filmes anteriores). Em síntese, a estória será mais do mesmo, mas o que está dentro dela não, porque o nível de entretenimento será algo fora da curva comum. Por fim, mas não menos importante, a trilha sonora já ganhou à minha atenção, porque é outro aspecto ótimo.

Jurassic World: Recomeço, dirigido por Gareth Edwards e escrito pela dupla Michael Crichton / David Koepp, chegará aos cinemas no dia 02 de julho deste ano.

Synopsis: Reality Winner is investigated by the FBI for leaking top-secret documents from the United States (to The Intercept) that have a direct relationship with Russia's interference in the 2016 American presidential elections.

Many dramatic movies involving political subjects tend to be quite uninteresting due to the dynamics of the scripts that are generally imposed on them. It's not about having a boring theme (particularly speaking, I find it very interesting to be able to talk about politicians within an expression of art as strong, relevant and necessary as what is done through cinema), it's about it being used in boring ways, as is the case with this project, which is an original HBO production. At less than 90 minutes, the movie is very tiring, and seems to be three times as long.

MovieMeter

In the spotlight, Reality Winner, a woman who tried to expose large-scale political corruption to other parts of the world by having access to extremely confidential documents from American intelligence on aspects that bring debates related to the American elections and Russia's illegal interference in that process, involving people who probably already knew about all of them, but who kept them hidden from the consequences of what these acts could trigger not only within the political scene, but mainly outside it. The bomb was armed.

The script is based on real events, more precisely on the audio recordings that were made between the FBI and young Reality, a decorated veteran of the Air Force who, after being dismissed from her main duties, had the chance to start over after getting a job. to work as a translator at Pluribus International Corporation, a small company that offers its most specific services on demand under a special contract to meet the needs of the National Security Agency. Once inside, she placed herself in a dangerous situation.

Panorama Audiovisual

When deciding to search for top-secret reports showing investigations into Russian interference in the American elections, Reality believed he was taking the law into his own hands by sending the material to The Intercept. The consequences of her furtive actions put the FBI in her shadow, and within an interrogation that escalates the tension between the special agents and a young woman skillfully coerced by them within a “monochromatic” space, the script begins in an interesting way, including, making a great first introduction to its characters.

Speaking specifically about them, everything revolves around three people: special agents Garrick and Taylor, as well as Reality herself. While Sydney Sweeney delivers a very “raw” performance with sensitive touches (thus highlighting a strong inherent vulnerability of her character in the face of that very tense situation), the duo Josh Hamilton and Marchánt Davis work in the opposite way, being carefully intrusive and annoying, spitting unnecessary questions most of the time while building their characters in very uninteresting ways.

Punch Drunk Critics

However, as the script supposedly advances within its development (which happens at an extremely slow pace, and without making major oscillations in its scenarios), it does not present anything very consistent to justify itself as a feature movie. Basically, the FBI already knew that the informant had sent the material anonymously to a specific source, but the agents wanted to understand why she had acted against her own country (a motivation that is obvious within the presentation, but which is not so well explored overall).

Partially written by Tina Satter (who is also the movie's director, making her first work in that role), the movie has simple direction, but is relatively efficient in some aspects. The way it finds a way to “suffocate” the viewer at times is very good (the idea of using original dialogue in an unedited way being its biggest “trump card”) and the fact that it “confines” characters and their motivations within a single room (most of the time) helped in this invasion process, but the development is very limited.

MUBI

Reality is an original HBO production, and obviously for that reason it has a quality technical production (despite having a simplistic approach within its own narrative, which even tried to be more dynamic with good visual “interferences” in some connections between specific scenes), but it is definitely a project that would have been much better enjoyed if it had been a short movie under 30 minutes. The movie's base material is great, but within the cinematographic format it ends up not offering much precisely because it is something that has a limited scope.

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CRÍTICA DE PELÍCULA: “Reality” (2023)

Sinopsis: Reality Winner es investigado por el FBI por filtrar documentos ultrasecretos de Estados Unidos (a The Intercept) que tienen relación directa con la interferencia de Rusia en las elecciones presidenciales estadounidenses de 2016.

Muchas películas dramáticas que involucran temas políticos tienden a resultar poco interesantes debido a la dinámica de los guiones que generalmente se les imponen. No se trata de tener una temática aburrida (particularmente me parece muy interesante poder hablar de políticos dentro de una expresión de arte tan fuerte, relevante y necesaria como lo que se hace a través del cine), se trata de que se use de maneras aburridas. , como es el caso de este proyecto, que es una producción original de HBO. Con menos de 90 minutos, la película cansa mucho y parece tres veces más larga.

En el punto de mira, Reality Winner, una mujer que intentó exponer la corrupción política a gran escala en otras partes del mundo al tener acceso a documentos extremadamente confidenciales de la inteligencia estadounidense sobre aspectos que suscitan debates relacionados con las elecciones estadounidenses y la interferencia ilegal de Rusia en esas proceso, involucrando a personas que probablemente ya sabían de todos ellos, pero que los mantuvieron ocultos de las consecuencias de lo que estos actos pudieran desencadenar no sólo dentro de la escena política, sino principalmente fuera de ella. La bomba estaba armada.

El guión está basado en hechos reales, más precisamente en las grabaciones de audio que se realizaron entre el FBI y la joven Reality, una veterana condecorada de la Fuerza Aérea que, tras ser despedida de sus funciones principales, tuvo la oportunidad de empezar de nuevo tras conseguir una vaga para trabajar como traductor en Pluribus International Corporation, una pequeña empresa que ofrece sus servicios más específicos bajo demanda bajo un contrato especial para atender las necesidades de la Agencia de Seguridad Nacional. Una vez dentro, se puso en una situación peligrosa.

Cuando decidió buscar informes ultrasecretos que mostraran investigaciones sobre la interferencia rusa en las elecciones estadounidenses, Reality creyó que se estaba tomando la justicia por su mano al enviar el material a The Intercept. Las consecuencias de sus acciones furtivas ponen al FBI a su sombra, y dentro de un interrogatorio que intensifica la tensión entre los agentes especiales y una joven hábilmente coaccionada por ellos dentro de un espacio “monocromático”, el guión comienza de una manera interesante, incluyendo, haciendo una excelente primera introducción a sus personajes.

Hablando específicamente de ellos, todo gira en torno a tres personas: los agentes especiales Garrick y Taylor, así como la propia Reality. Mientras que Sydney Sweeney ofrece una actuación muy “cruda” con toques sensibles (resaltando así una fuerte vulnerabilidad inherente de su personaje frente a esa situación tan tensa), el dúo Josh Hamilton y Marchánt Davis trabajan de manera opuesta, siendo cuidadosamente intrusivos y molestos, escupiendo preguntas innecesarias la mayor parte del tiempo mientras construyen sus personajes de maneras muy poco interesantes.

Sin embargo, como el guion supuestamente avanza dentro de su desarrollo (que transcurre a un ritmo extremadamente lento, y sin hacer mayores oscilaciones en sus escenarios), no presenta nada demasiado consistente como para justificarse como largometraje. Básicamente, el FBI ya sabía que la informante había enviado el material de forma anónima a una fuente concreta, pero los agentes querían entender por qué había actuado contra su propio país (una motivación que salta a la vista dentro de la presentación, pero que no está tan bien explorada). en general).

Parcialmente escrita por Tina Satter (quien también es la directora de la película y hace su primer trabajo en ese papel), la película tiene una dirección simple, pero es relativamente eficiente en algunos aspectos. La forma en que encuentra una manera de “asfixiar” al espectador en ocasiones es muy buena (la idea de utilizar diálogos originales sin editar es su mayor “carta de triunfo”) y el hecho de que “confina” a los personajes y sus motivaciones. dentro de una sola habitación (la mayoría de las veces) ayudó en este proceso de invasión, pero el desarrollo es muy limitado.

Reality es una producción original de HBO, y obviamente por eso tiene una producción técnica de calidad (a pesar de tener un enfoque simplista dentro de su propia narrativa, que incluso intentó ser más dinámica con buenas “interferencias” visuales en algunas conexiones entre escenas específicas), pero definitivamente es un proyecto que se habría disfrutado mucho mejor si hubiera sido un cortometraje de menos de 30 minutos. El material base de la película es genial, pero dentro del formato cinematográfico acaba no ofreciendo mucho precisamente porque es algo que tiene un alcance limitado.

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CRÍTICA DE FILME: “Reality” (2023)

Sinopse: Reality Winner é investigada pelo FBI por vazar documentos ultrassecretos dos Estados Unidos (para o The Intercepet) que tem uma relação direta com a interferência da Rússia nas eleições presidenciais americanas no ano de 2016.

Muitos filmes dramáticos envolvendo assuntos políticos tendem a ser bem desinteressantes pela própria dinâmica dos roteiros que geralmente são impostos eles. Não se trata sobre ter um tema chato (particularmente falando, acho muito interessante poder falar sobre políticos dentro de uma expressão de arte tão forte, relevante e necessário como o que é feito através do cinema), se trata sobre ele ser utilizado de maneiras entediantes, como é o caso deste projeto que é uma produção original da HBO. Tendo menos de 90 minutos, o filme é muito cansativo, e parece ter o tripo de duração.

No centro das atenções, Reality Winner, uma mulher que tentou expor corrupções políticas de grandes escalas para as outras partes do mundo ao ter acesso a documentos extremamente sigilosos da inteligência americana sobre aspectos que trazem debates relacionados as eleições americanas e a interferência ilegal da Rússia nesse processo, envolvendo pessoas que provavelmente já sabiam de todas elas, mas que as mantinham seladas pelas consequências do que esses atos poderiam desencadear não apenas dentro do cenário político, mas principalmente fora dele. A bomba foi armada.

O roteiro é baseado nos fatos reais, mais precisamente nas gravações de áudio que foram feitas entre o FBI e a jovem Reality, uma veterana condecorada das Forças Aéreas que após ter sido dispensada das suas funções principais teve a chance de recomeçar ao ter conseguido uma vaga para trabalhar como tradutora na Pluribus International Corporation, uma empresa pequena, que oferece seus os serviços mais específicos sob a demanda de contrato especial para atender as necessidades da Agência de Segurança Nacional. Uma vez lá dentro, ela se colocou dentro de uma situação perigosa.

Ao decidir busca pelos relatórios ultrassecretos que mostram as investigações sobre a interferência russa nas eleições americanas, Reality acreditou estar fazendo justiça com as próprias mãos ao enviar o material para o The Intercept. As consequências dos seus atos furtivos colocaram o FBI na sombra ela, e dentro de um interrogatório que vai escalando a tensão entre os agentes especiais e uma jovem habilmente coagida por eles dentro de um espaço “monocromático”, o roteiro começa de um jeito interessante, inclusive, fazendo uma ótima primeira apresentação dos seus personagens.

Falando especificamente sobre eles, tudo gira em torno de três pessoas: os agentes especiais Garrick e Taylor, além da própria Reality. Enquanto Sydney Sweeney entrega uma performance muito “crua” com toques sensíveis (evidenciando assim uma forte vulnerabilidade inerente da sua personagem diante toda aquela situação bastante tensa), a dupla Josh Hamilton e Marchánt Davis trabalha de maneira oposta, sendo cuidadosamente intrusivos e chatos, cuspindo questões desnecessárias na maior parte do tempo enquanto constroem seus personagens de maneiras muito desinteressantes.

No entanto, a medida em que o roteiro vai supostamente avançando dentro do seu desenvolvimento (que acontece a passos extremamente lentos, e sem fazer maiores oscilações nos seus cenários), ele não vai apresentando nada muito consistente para se justificar como um longa-metragem. Basicamente, o FBI já sabia que a informante havia enviado o material de forma anônima para uma fonte específica, mas os agentes queriam entende a razão dela ter agido contra o seu próprio país (uma motivação que fica óbvia dentro da apresentação, mas que não é tão bem explorada no geral).

Parcialmente escrito por Tina Satter (que também é a diretora do filme, fazendo o seu primeiro trabalho nessa função), o filme tem uma direção simples, porém relativamente eficiente em alguns aspectos. O modo como ela encontra uma maneira de “sufocar” o telespectador em alguns momentos é muito bom (sendo a ideia de usar um diálogo original de uma forma não-editada o seu maior “trunfo”) e o fato dela “confinar” personagens e as suas motivações dentro de um único cômodo (na maior parte do tempo) ajudou nesse processo de invasão, mas o desenvolvimento é bem engessado.

Reality é uma produção original da HBO, e obviamente por isso tem uma produção técnica de qualidade (apesar de ter uma abordagem simplista dentro da sua própria narrativa, que até tentou ser mais dinâmica com boas “interferências” visuais em algumas conexões entre cenas específicas), mas definitivamente é um projeto que teria sido muito melhor aproveitado se fosse um curta-metragem com menos de 30 minutos. O material base do filme é ótimo, mas dentro do formato cinematográfico ele acaba não oferecendo muita coisa justamente por ser algo que tem um escopo limitado.

Synopsis: Romy is a very powerful executive within the world of corporate technology, but she puts her entire career (and family) at risk when she gives in to her still unexplored sexual desires by starting a torrid extramarital affair with one of her most recent (and young) interns.

A24 is a movie production company relatively known for focusing on controversial movies. Whenever her label is on a project, you can be aware that something even remotely interesting is coming (even if the entire project isn't that good). This is the case with his most recent venture, Babygirl, a movie that had everything it needed to go beyond the boundaries of some themes still considered taboos (such as female sexual pleasures) by a large part of society, but which is not courageous enough to go beyond the “obvious”, opting to remain “inert” in the context.

Los Angeles Times

Written and directed by Halina Reijn (a point that I consider extremely important because it was essential to have her at the forefront, after all, it takes a totally female perspective to deliver something based on this more realistic atmosphere involving a subject that is still so “controversial”), the plot is focused on a high-ranking executive, married, mother, but who surrenders to her still imaginary sexual desires when she meets a new intern at her company and starts having an affair with him. Their age difference is an even “bigger” challenge.

In theory, the script had multiple paths to be followed, but in practice, the choices were much less daring than they should have been. Basically, the movie follows a single narrative line throughout its screening (which makes it a much less impactful experience than what was possible to watch in the trailer, for example... which, by the way, is very well-done promotional material to the point of “misleading” the public), without moving towards challenging or relatively predictable choices. The plot is naturally thought-provoking due to its own ramifications, but it is poorly explored.

Cinematório

Based on the psychology of unexplored female sexual desire within a relationship where domination and, at the same time, submission are part of an intricate game of pleasure (for both parties involved, in this case, Romy and Samuel), the script fails to extract much from its own essence. Even though there are complications in the plot, such as Romy's own marriage to Jacob, her two daughters (the innocent Nora and the unstable Isabel) and the relationship between boss and employee with Esme, her secretary. All of this could increase the tension of the plot, but it is just an accessory.

At times it is irritating to see how the movie misses great opportunities to dive deep into all of its most visceral proposals (and here I can easily highlight Romy's outburst in a very tense scene with Jacob about her being a woman with apparently “incomprehensible” sexual desires, and therefore, until then contained) and in doing so, it is as if the script had betrayed not only the project itself, but also the audience. The plot takes those watching the movie down a path, but it doesn't deliver what it promises. A considerable disappointment.

AlloCiné

There was no lack of effort in trying to create sexual atmospheres full of tension, but even this aspect ended up not working very well on screen because the approach to the context was not well directed (as if everything was becoming a “forced” reality). This is a point of view that applies to both Romy's relationship with Jacob and Romy's relationship with Samuel. There was literally a lack of better development in both areas. While the plot tries to consolidate itself, we are fortunately treated to a great performance by Nicole Kidman (the highlight).

Through facial work associated with strategic voice modulation in some scenes, Kidman delivers a lot of truth in the role of a “sexually immature” woman who is in search of her true persona in bed. Even though her character is relatively empty (because the script itself does not explore the starting point of this nature, other than limiting itself to saying that the character was “born this way”), she is a very interesting figure for all the debates that her sexual (and masochistic) nature fuels. Opting for the “subjectivity” of the topic was a big mistake.

Cine Resenhas

Alongside Kidman are Harris Dickinson and Antonio Banderas. Dickinson is the other weight in Kidman's coin, and with Samuel as her “safe haven” to explore new paths and sexual pleasures, Romy apparently manages to satisfy herself. However, he plays something beyond this domineering male figure, because he also has his own unexplored “ghosts”, meaning he also needs to be “fixed” by Romy. Unfortunately, the script doesn't explore this aspect either, just as it doesn't with Jacob (Banderas delivering something very limited).

Technically, it is a movie without major changes to the scenery and simple production. However, I need to say how impressed I was with the soundtrack (in fact, I even wrote a text just about it... if you want to read it, just click on this link). The sound part of the movie (whether the soundtrack or not) is one of the most assertive points of this project, because the work done by Cristobal Tapia de Veer is very inviting (the scenes are always better because of the surrounding sound), intriguing, exciting, mesmerizing and chaotic... Being responsible for very good moments!

The Battalion

In the midst of a corporate world where the natural savagery of work could have also been explored as the allusions of sexual pleasures (in this case, from an entirely female perspective), Babygirl wastes almost all of her best ideas by staying outside her “safety zone”. The power relationship between boss and employee (a hierarchy that could have been a decisive turning point in the plot), the dynamics between domination and submission, the psychological conflicts and disappointments of a woman who doesn't know herself completely... All of this was thrown out an ordinary window.

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CRÍTICA DE PELÍCULA: “Babygirl” (2024)

Sinopsis: Romy es una ejecutiva muy poderosa dentro del mundo de la tecnología corporativa, pero pone en riesgo toda su carrera (y su familia) cuando cede a sus deseos sexuales aún inexplorados al iniciar una tórrida relación extramatrimonial con uno de sus más recientes (y jóvenes) becarios.

A24 es una productora cinematográfica relativamente conocida por centrarse en películas controvertidas. Siempre que su sello está en un proyecto, puedes estar consciente de que algo remotamente interesante está por llegar (incluso si el proyecto completo no es tan bueno). Es el caso de su más reciente proyecto, Babygirl, una película que tenía todo lo necesario para ir más allá de los límites de algunos temas todavía considerados tabúes (como los placeres sexuales femeninos) por gran parte de la sociedad, pero que no tiene el coraje de ir más allá de lo “obvio”, optando por permanecer “inerte” en el contexto.

Escrita y dirigida por Halina Reijn (un punto que considero sumamente importante porque era fundamental tenerla a ella al frente, después de todo, se necesita una perspectiva totalmente femenina para entregar algo basado en esta atmósfera más realista que involucra un tema todavía tan “controvertido”), la trama se centra en una alta ejecutiva, casada, madre, pero que se entrega a sus deseos sexuales aún imaginarios cuando conoce a un nuevo becario de su empresa y comienza a tener una aventura con él. Su diferencia de edad es un desafío aún “mayor”.

En teoría, el guión tenía múltiples caminos a seguir, pero en la práctica, las elecciones fueron mucho menos atrevidas de lo que deberían haber sido. Básicamente, la película sigue una única línea narrativa durante toda su proyección (lo que la convierte en una experiencia mucho menos impactante que lo que se pudo ver en el tráiler, por ejemplo... que, por cierto, es un material promocional muy bien hecho hasta el punto de “engañar” al público), sin avanzar hacia elecciones desafiantes o relativamente predecibles. La trama, naturalmente, invita a la reflexión debido a sus propias ramificaciones, pero está poco explorada.

Basado en la psicología del deseo sexual femenino inexplorado dentro de una relación donde la dominación y, al mismo tiempo, la sumisión son parte de un intrincado juego de placer (para ambas partes involucradas, en este caso, Romy y Samuel), el guión no logra extraer mucho de su propia esencia. Aunque hay complicaciones en la trama, como el propio matrimonio de Romy con Jacob, sus dos hijas (la inocente Nora y la inestable Isabel) y la relación de jefe y empleada con Esme, su secretaria. Todo esto podría aumentar la tensión de la trama, pero es sólo un accesorio.

Por momentos resulta irritante ver cómo la película pierde grandes oportunidades para profundizar en todas sus propuestas más viscerales (y aquí puedo destacar fácilmente el arrebato de Romy en una escena muy tensa con Jacob acerca de ser una mujer con deseos sexuales aparentemente “incomprensibles”, y por tanto, hasta entonces contenidos) y al hacerlo, es como si el guión hubiera traicionado no sólo al proyecto en sí, sino también al público. La trama lleva a quienes ven la película por un camino, pero no cumple lo que promete. Una decepción considerable.

No faltaba esfuerzo en intentar crear atmósferas sexuales llenas de tensión, pero incluso este aspecto acabó no funcionando muy bien en pantalla porque el acercamiento al contexto no estaba bien dirigido (como si todo se estuviera convirtiendo en una realidad “forzada”). Este es un punto de vista que se aplica tanto a la relación de Romy con Jacob como a la relación de Romy con Samuel. Literalmente faltaba un mejor desarrollo en ambas áreas. Mientras la trama intenta consolidarse, afortunadamente contamos con una gran actuación de Nicole Kidman (lo más destacado).

A través del trabajo facial asociado con la modulación estratégica de la voz en algunas escenas, Kidman ofrece mucha verdad en el papel de una mujer “sexualmente inmadura” que busca su verdadera personalidad en la cama. Aunque su personaje está relativamente vacío (porque el guión en sí no explora el punto de partida de esta naturaleza, más allá de limitarse a decir que el personaje “nació así”), es una figura muy interesante para todos los debates que su naturaleza sexual (y masoquista) alimenta. Optar por la “subjetividad” del tema fue un gran error.

Junto a Kidman están Harris Dickinson y Antonio Banderas. Dickinson es el otro peso de la moneda de Kidman, y con Samuel como su “refugio seguro” para explorar nuevos caminos y placeres sexuales, Romy aparentemente logra satisfacerse. Sin embargo, interpreta algo más allá de esta figura masculina dominante, porque también tiene sus propios “fantasmas” inexplorados, lo que significa que Romy también necesita “arreglarlo”. Desafortunadamente, el guión tampoco explora este aspecto, al igual que no lo hace con Jacob (Banderas entrega algo muy limitado).

Técnicamente es una película sin grandes cambios de escenografía y de producción sencilla. Sin embargo, debo decir lo impresionado que quedé con la banda sonora (de hecho, incluso escribí un texto sobre ella... si quieres leerlo, sólo tienes que hacer clic en este enlace). La parte sonora de la película (ya sea banda sonora o no) es uno de los puntos más asertivos de este proyecto, porque el trabajo realizado por Cristóbal Tapia de Veer es muy atractivo (las escenas siempre son mejores por el sonido envolvente), intrigante, emocionante, fascinante y caótico... ¡Siendo responsable de muy buenos momentos!

En medio de un mundo corporativo donde el salvajismo natural del trabajo también podría haber sido explorado como alusiones a los placeres sexuales (en este caso, desde una perspectiva enteramente femenina), Babygirl desperdicia casi todas sus mejores ideas quedándose fuera de su “zona de seguridad”. La relación de poder entre jefe y empleado (una jerarquía que podría haber supuesto un punto de inflexión decisivo en la trama), la dinámica entre dominación y sumisión, los conflictos psicológicos y las decepciones de una mujer que no se conoce del todo a sí misma... Todo ello tirado por la ventana.

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CRÍTICA DE FILME: “Babygirl” (2024)

Sinopse: Romy é uma executiva bastante poderosa dentro do mundo da tecnologia empresarial, mas coloca toda à sua carreira (e família) em risco quando se rende aos seus desejos sexuais ainda inexplorados ao começar um tórrido caso extraconjugal com um dos seus mais recentes (e jovens) estagiários.

A24 é uma produtora cinematográfica relativamente conhecida por aposta em filmes controversos. Sempre que o selo dela está em algum projeto, você pode estar ciente de que algo minimamente interessante vem por aí (ainda que todo o projeto não seja assim tão bom). Esse é o caso da sua mais recente aposta, Babygirl, um filme que tinha tudo para ir além das fronteiras de alguns temas ainda considerados como tabus (como os prazeres sexuais femininos) por grande parte da sociedade, mas que não é corajoso o suficiente para ir além do “óbvio”, optando por ficar “inerte” no contexto.

Escrito e dirigido por Halina Reijn (um ponto que eu considero extremamente importante porque foi fundamental tê-la na linha de frente, afinal, é preciso uma perspectiva totalmente feminina para entregar algo pautado dentro de toda essa atmosfera mais realista envolvendo um assunto ainda tão “controverso”), a trama é focada em uma executiva de alto escalão, casada, mãe, mas que se se rende aos seus desejos sexuais ainda imaginários quando conhece um novo estagiário da sua empresa e começa a ter um caso com ele. A diferença de idade de ambos é um desafio ainda “maior”.

Em tese, o roteiro tinha múltiplos caminhos a serem seguidos, mas na prática, as escolhas foram muitos menos ousadas do que deveriam ter sido. Basicamente, o filme caminha por uma única linha narrativa durante toda à sua projeção (o que faz dele uma experiência muito menos impactante do que foi possível assistir no trailer, por exemplo... que aliás, é um material promocional muito bem feito a ponto de “enganar” o público), sem avançar para escolhas desafiadoras ou relativamente previsíveis. A trama é naturalmente instigante pelas suas próprias ramificações, mas é mal explorada.

Tendo com base a psicologia do desejo sexual feminino não explorado dentro de uma relação onde a dominação e, ao mesmo tempo, a submissão fazem parte de um intrincado jogo de prazer (para ambos os envolvidos, neste caso, Romy e Samuel), o roteiro não consegue extrair muita coisa da sua própria essência. Mesmo tendo complicadores na trama, como o próprio casamento de Romy com Jacob, as suas duas filhas (a inocente Nora e a instável Isabel) e à relação de chefe e funcionária com Esme, sua secretária. Tudo isso poderia aumentar a tensão da trama, mas é apenas acessório.

Em alguns momentos é irritante ver como o filme perde ótimas oportunidades de mergulhar fundo dentro de todas as suas propostas mais viscerais (e aqui eu posso destacar facilmente o desabafo de Romy em uma cena muito tensa com Jacob sobre ela ser uma mulher com desejos sexuais aparentemente “incompreensíveis”, e por isso, até então contidos) e ao fazer isso, é como se o roteiro tivesse traindo não apenas o próprio projeto, mas também o público. A trama leva quem está assistindo ao filme para um caminho, mas não entrega o que vem prometendo. Uma decepção considerável.

Não faltaram esforços em tentar criar atmosferas sexuais repletas de tensão, mas até mesmo esse aspecto acaba não funcionando muito bem na tela porque a abordagem do contexto não foi bem direcionada (como se tudo estivesse se tornando uma realidade “forçada”). Esse é um ponto de vista que vale tanto para a relação de Romy com Jacob quanto a relação de Romy com Samuel. Literalmente, faltou um desenvolvimento melhor em ambas as vertentes. Enquanto a trama tenta se consolidar, felizmente somos brindados com uma ótima atuação da Nicole Kidman (o grande destaque).

Através de um trabalho facial associado a uma modulação de voz estratégica em algumas cenas, Kidman entrega muita verdade na pele de uma mulher “sexualmente imatura” que está em busca da sua verdadeira persona dentro da cama. Mesmo que à sua personagem seja relativamente vazia (porque o próprio roteiro não explora a ponto de partida dessa natureza, a não ser se limitar a dizer que a personagem “nasceu assim”), ela é uma figura muito interessante por todos os debates que à natureza sexual (e masoquista) dela alimenta. Optar pela “subjetividade” do tema foi um grande erro.

Ao lado de Kidman estão Harris Dickinson e Antonio Banderas. Dickinson é o outro peso na moeda de Kidman, e tendo Samuel como o seu “porto seguro” para explorar novos caminhos e prazeres sexuais, Romy consegue aparentemente se satisfazer. No entanto, ele interpreta algo além dessa figura masculina dominadora, porque ele também tem os seus próprios “fantasmas” não explorados, fazendo com que ele também precise ser “consertado” por Romy. Infelizmente o roteiro também não explora esse aspecto, assim como não o faz com Jacob (Banderas entregando algo bem limitado).

Tecnicamente, é um filme sem grandes modificações de cenários e de produção simples. No entanto, eu preciso falar o quanto eu fiquei impressionado com a trilha sonora (aliás, eu até escrevi um texto apenas sobre ela... caso queira ler é só clicar neste link). A parte sonora do filme (seja a trilha instrumental ou não) é um dos pontos mais assertivos desse projeto, porque o trabalho feito por Cristobal Tapia de Veer é bastante convidativo (as cenas sempre são melhores por causa do som ao redor), intrigante, excitante, hipnotizante e caótico.... Sendo responsável por momentos muito bons!

No meio de um mundo corporativo onde a selvageria natural do trabalho poderia ter sido também explorada como as alusões de prazeres sexuais (neste caso, sob uma perspectiva inteiramente feminina), Babygirl desperdiça quase todas as suas melhores ideias por ficar de sua “zona de segurança”. A relação de poder entre chefe e funcionário (hierarquia que poderia ter sido um ponto de inflexão decisivo na trama), a dinâmica entre dominação e submissão, os conflitos e decepções psicológicos de uma mulher que não se conhece por inteiro... Tudo isso foi jogado por uma janela ordinária.

After receiving no less than 13 incredible nominations for this year's Oscars (something that millions of people around the world still don't understand, and here I include myself), Emília Pérez could actually end her journey (which until then was very promising) in limbo, that is, being “forgotten” by the majority of voters and end up leaving the ceremony without any statuette and the only one to blame for this probable failure is the actress Karla Sofía Gascón.

It wasn't in my plans to write another text on this subject (to understand better, just click on this link), but I'm reading increasingly interesting news about all the controversial episodes involving this movie (which is Brazil's main competitor, by the way) and so I decided to lengthen this discussion a little. Recently, a new page was inserted into this controversy (which looks more like a logbook), the “isolation” of those who should shine.

Gascón was completely removed from Netflix's most recent campaign material to promote the film, and was not kept on the interview schedule on different television and radio programs. Not to mention the “perks” that she will no longer receive (such as accommodation, food and transportation, for example) from the studio, and the fact that some people who worked on the film have also distanced themselves from the actress. Literally...Gascón is adrift.

Any and all communication that needs to be done has only been possible through her agent (Jeremy Barber), and not even the film's director (Jacques Audiard) is on her side. He recently said that Gascón is living in a self-destructive situation and that all of this is harming everyone involved in the film. There is a collection of accusations against Gascón, and all of them can be confirmed through his old statements on social media.

The next edition of the Oscars is getting more and more free marketing, and even though this strategy is not something planned, it is remarkable how curious people must be to see what will happen on March 2nd. Until then, Gascón will probably no longer be seen in public making any announcements about the film, and he certainly won't be present on the day of the party either. Years ago, an Oscars edition was so widely discussed.

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El mundo “contra” Karla Sofía Gascón.

Después de recibir nada menos que 13 increíbles nominaciones a los Oscar de este año (algo que millones de personas en todo el mundo todavía no entienden, y aquí me incluyo), Emília Pérez podría terminar su camino (que hasta entonces era muy prometedor) en el limbo, es decir, siendo “olvidada” por la mayoría de los votantes y terminar saliendo de la ceremonia sin estatuilla y la única culpable de este probable fracaso es la actriz Karla Sofía Gascón.

No estaba en mis planes escribir otro texto sobre este tema (para entender mejor, basta con hacer clic en este enlace), pero estoy leyendo noticias cada vez más interesantes sobre todos los episodios polémicos que involucran esta película (que es, por cierto, la principal competidora de Brasil) y por eso decidí alargar un poco esta discusión.

Recientemente, se ha insertado una nueva página en esta polémica (que más bien parece un cuaderno de bitácora): el “aislamiento” de quienes deberían brillar. Gascón fue completamente eliminado del más reciente material de campaña de Netflix para promocionar la película, y no se mantuvo en la agenda de entrevistas en diferentes programas de televisión y radio. Por no hablar de los “beneficios” que ya no recibirá (como alojamiento, comida y transporte, por ejemplo) del estudio, y del hecho de que algunas personas que trabajaron en la película también se han distanciado de la actriz. Literalmente…Gascón está a la deriva.

Cualquier comunicación que haya que hacer sólo ha sido posible a través de su agente (Jeremy Barber), y ni siquiera el director de la película (Jacques Audiard) está de su lado. Recientemente dijo que Gascón vive una situación autodestructiva y que todo esto está perjudicando a todos los involucrados en la película. Hay un conjunto de acusaciones contra Gascón, y todas ellas pueden ser confirmadas a través de sus antiguas declaraciones en las redes sociales.

La próxima edición de los Oscar está recibiendo cada vez más marketing gratuito, y aunque esta estrategia no es algo planeado, es destacable la curiosidad que debe tener la gente por ver qué sucederá el 2 de marzo. Hasta entonces, probablemente ya no se verá a Gascón en público haciendo ningún anuncio sobre la película, y seguramente tampoco estará presente el día de la fiesta. Hace años, se habló mucho de una edición de los Oscar.

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O mundo “contra” Karla Sofía Gascón.

Após ter recebido nada menos do que 13 inacreditáveis indicações ao Oscar deste ano (algo que milhões de pessoas ao redor do mundo ainda não entendem, e aqui eu também me incluo), Emília Pérez pode realmente terminar à sua jornada (que até então muito promissora) no limbo, ou seja, sendo “esquecido” pela maior parte dos votantes e acabar saindo da cerimônia sem nenhuma estatueta e a única culpada por esse provável fracasso é a atriz Karla Sofía Gascón.

Não estava nos meus planos escrever um outro texto sobre esse assunto (para entender melhor, é só clicar neste link), mas eu estou lendo notícias cada vez mais interessantes sobre todos os episódios controversos envolvendo este filme (que é o principal concorrente do Brasil, aliás) e por isso resolvi alongar um pouco essa discussão. Recentemente, uma nova página foi inserida nessa polêmica (que mais parece um diário de bordo), o “isolamento” de quem deveria brilhar.

Gascón foi completamente retirada do material de campanha mais recente da Netflix para promover o filme, e não foi mantida no cronograma de entrevistas em diferentes programas de televisão e rádio. Sem mencionar as “regalias” que ela não irá mais receber (como hospedagens, alimentação e transporte, por exemplo) por parte do estúdio, e o fato de que algumas pessoas que trabalharam no filme também se distanciaram da atriz. Literalmente...Gascón está à deriva.

Toda e qualquer comunicação que precisa ser feita, só tem sido possível através do agente dela (Jeremy Barber), e nem mesmo o diretor do filme (Jacques Audiard) está do lado dela. Recentemente, ele disse que Gascón está vivendo dentro de uma especial de autodestrutiva e que tudo isso está prejudicando a todos os envolvidos no filme. Há uma coleção de acusações contra Gascón, e todas elas podem ser confirmadas através de suas antigas declarações em redes sociais.

A próxima edição do Oscar está ganhando um marketing gratuito cada vez mais maior, e ainda que essa estratégia não seja algo planejado, é notável o quanto as pessoas devem estar curiosas para ver o que vai acontecer no próximo dia 02 de março. Até lá, Gascón provavelmente não será mais visto em público fazendo qualquer divulgação sobre o filme, e certamente também não estará presente no dia da festa. Há anos uma edição do Oscar era tão amplamente discutida.

One of the sources of inspiration for Babygirl are clearly the erotic thrillers of the late eighties and a good part of the nineties. The film's director has confirmed this in several interviews, in which she claims to do so under her female gaze, although I see no difference in that regard. The film has two scenes that some may consider very erotic and that I found very light.

Halina Rejin is a Dutch filmmaker who has also made a career as an actress. Valkyrie and The Black Book are two of the best known films in the West that she has worked on, although she has also worked extensively in her native country. Sex has also been a recurring theme in her short filmography. Her directorial debut was Instinct, where the protagonist falls in love with a sexual abuser, and her next project in pre-production is about a newlywed couple who meet a yoga instructor who alters the couple.

The filmmaker's previous work was Bodies Bodies Bodies Bodies, a horror film that I thought was a lot of fun and recommend seeing. With Babygirl she has garnered a lot of positive press, awards at festivals and nominations for major awards. I found it an entertaining film, but it didn't cause me great euphoria and I can't classify it as a groundbreaking film. The only thing that keeps the story interesting is its protagonist Nicole Kidman, the rest are decaffeinated characters.

I didn't want to bring in the feminist theme, but the director herself has claimed in several interviews to be a feminist and that the film is to awaken the beast in women against what they call patriarchy. I dare to say that she says it just to ride on the prevailing trend for some time, because what she is trying to tell us with the film, is easy to dismantle with the plot and the behavior of her main character.

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Una de las fuentes de inspiración de Babygirl son claramente los thrillers eróticos de finales de los ochenta y buena parte de los noventa. La directora de la película lo ha confirmado en varias entrevistas, en las que afirma hacerlo bajo su mirada femenina, aunque yo no veo diferencias en ese aspecto. La película tiene dos escenas que algunos pueden considerar muy eróticas y que a mí me parecieron muy ligeras.

Halina Rejin es una cineasta holandesa que también ha hecho carrera como actriz. Valquiria y El libro negro son dos de las películas más conocidas en Occidente en las que ha trabajado, aunque también ha trabajado mucho en su país natal. El sexo también ha sido un tema recurrente en su corta filmografía. Su debut como directora fue Instinct, donde la protagonista se enamora de un abusador sexual, y su próximo proyecto en preproducción trata sobre una pareja de recién casados que conoce a una instructo de yoga que alterara a la pareja.

El anterior trabajo de la cineasta fue Bodies Bodies Bodies, una película de terror que me pareció muy divertida y que recomiendo ver. Con Babygirl ha conseguido mucha prensa positiva, premios en festivales y nominaciones en premios importantes. Me ha parecido una película entretenida, pero no me ha causado gran euforia y no puedo clasificarla como una película rompedora. Lo único que mantiene interesante la historia es su protagonista Nicole Kidman, el resto son personajes descafeinados.

No quería meter el tema feminista, pero la propia directora ha decarado en varias entrevistas ser feminista y que la película es para despertar la bestiaen las mujeres contra lo que llaman patriarcado. Me atrevo a decir que lo dice sólo para montarse en la tendencia imperante durante algún tiempo, porque lo que intenta decirnos con la película, es fácil de desmontar con el argumento y el comportamiento de su personaje protagonista.

Nicole Kidman plays Romy. A successful woman who has risen to the top in a robotics company. She is a leader, a woman in a position of power. She has been married to Jacob, a theater director, for almost twenty years. They have two teenage daughters. It's a typical proggy family. She has been repressing her sexual desires, fantasies, fetishes all this time. It seems strange to me, being a progre family. The husband is the archetype of the perfect idiot. He is drawn as a man who doesn't know how to fuck. One who only does two positions, ejaculates and then goes to sleep. Supposedly she has been putting up with that. I agree that after 19 years of marriage they don't have the same passion, it's normal. If any of you have been married for more than ten years, tell me s you make love with the same intensity and continuity of the first year. Everyone's answer will be negative, anyone who says otherwise is lying through their teeth. Here I don't buy that she has been repeating her fantasies for all these years being a real empowered woman.

Her fantasy is to be humiliated. I see it as valid, everyone has their own ways of getting aroused and enjoying sexuality. Is it her husband's fault that she is not satisfied? For me he is not to blame. She was the one who kept quiet and didn't speak clearly with him, who is a theater director and surely proge, so he is not a conservative and has a lot of creativity to do things in bed. Although I know that there are men with cold cocks, but in this movie I don't believe it, besides they put Antonio Banderas as her husband. My God!

The character named Samuel, the young man who makes Romy lose control is the most blurred. We don't know much about him, neither his past nor his true motivations. He also seems very bold, does he have any hidden agenda? We'll never know, other than having charm and a strange fetish for dogs and milk, I didn't find a workable and realistic justification for this character. I would have preferred the relationship to develop more spontaneously. Unless the guy has superpowers and detects at a glance which woman fantasizes about being humiliated.

Romy is in a very powerful position. She's the boss and he's just an intern. She crosses the boundaries, but the director of the film says she represents a break with patriarchy. If the story were the other way around? As it happens a lot, rich old men in companies who date young female interns, they want to demonize it, but the other way around they want to sell it as liberating. I believe that everyone does with his or her life and body what he or she wants. You have to enjoy your sexuality. What I don't like is that they try to demonize a gender because of it. Just as older men like younger women, there are older women who melt for a younger man. It's as simple as that. On the other hand, the character of Esme, who flies the feminist flag in the story, takes a most wicked and low-down shortcut, completely destroying the discourse.

Entertaining film where Nicole Kidman stands out with her character. Tell me your opinion in the comments.

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Nicole Kidman interpreta a Romy. Una mujer de éxito que ha llegado a lo más alto en una empresa de robótica. Es una líder, una mujer en una posición de poder. Lleva casi veinte años casada con Jacob, director de teatro. Tienen dos hijas adolescentes. Es la típica familia progre. Ella ha estado reprimiendo sus deseos sexuales, fantasías, fetiches todo este tiempo. Me parece extraño, siendo una familia progre. El marido es el arquetipo del perfecto idiota. Se le dibuja como un hombre que no sabe follar. Uno que sólo hace dos posturas, eyacula y luego se va a dormir. Supuestamente ella ha estado aguantando eso. Estoy de acuerdo que después de 19 años de matrimonio no tengan la misma pasión, es normal. Si alguno de ustedes lleva casado más de diez años, dime s hacen el amor con la misma intensidad y continuidad del primer año. La respuesta de todos será negativa, quien diga lo contrario miente descaradamente. Aquí no me creo que ella haya estado repitiendo sus fantasías durante todos estos años siendo una mujer empoderada de verdad.

Su fantasía es ser humillada. Lo veo válido, cada uno tiene sus formas de excitarse y disfrutar de la sexualidad. ¿Es culpa del marido que ella no esté satisfecha? Para mí él no tiene la culpa. Ella fue la que calló y no habló claro con él, quien es director de teatro y seguramente proge, así que no es un conservador y tiene mucha creatividad para hacer cosas en la cama. Aunque sé que hay hombres polla fría, pero en esta película no me lo creo, además le ponen de marido a Antonio Banderas. ¡Dios Mio!

El personaje llamado Samuel, el joven que hace perder el control a Romy es el más desdibujado. No sabemos mucho de él, ni su pasado ni sus verdaderas motivaciones. También parece muy atrevido, ¿tiene algún plan oculto? Nunca lo sabremos, aparte de tener encanto y un extraño fetiche por los perros y la leche, no encontré una justificación factible y realista para este personaje. Hubiera preferido que la relación se desarrollara de forma más espontánea. A no ser que el tipo tenga superpoderes y detecte de un vistazo qué mujer fantasea con ser humillada.

Romy está en una posición muy poderosa. Ella es la jefa y él no es más que un becario. Ella cruza los límites, pero el director de la película dice que representa una ruptura con el patriarcado. ¿Si la historia fuera al revés? Como pasa mucho, viejos ricos en empresas que salen con jóvenes becarias, lo quieren demonizar, pero al revés lo quieren vender como liberador. Yo creo que cada uno hace con su vida y con su cuerpo lo que quiere. Hay que disfrutar de la sexualidad. Lo que no me gusta es que se intente demonizar a un género por ello. Igual que a los hombres mayores les gustan las mujeres jóvenes, también hay mujeres mayores que se derriten por un hombre joven. Es tan sencillo como eso. Por otro lado, el personaje de Esme, que enarbola la bandera feminista en la historia, toma un atajo de lo más malvado y rastrero, destrozando por completo el discurso.

Película entretenida donde destaca Nicole Kidman con su personaje. Cuéntame tu opinión en los comentarios.

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