This is the second part of the already classic Evangelion saga, but it is not only the classic saga, but the modern reinterpretation. Why can we affirm this? Because unlike the series or previous movies, this saga corrects or perhaps reinterprets past events to focus more on action, as the first part emphasized.
Although in these movies and in this one specifically, psychological exploration is not lacking, a theme that became the differentiator of the saga and perhaps its most successful part. Already in this part we can speak of a consolidated world; we already understand the rules that have been shown to us because, although Evangelion never usually shows itself as too clear or explanatory about how its world works, it leaves that opportunity to its viewer.
It does not treat us like small children; it is also worth noting that this is not a saga, nor was it an anime thought for children, but rather it trusts in the viewer's intelligence so that, showing more than telling, they realize how the world works and what its rules are. In this way, already in this part, all those rules or most of them become quite clear to us, at least from the perspective of the protagonist or the Eva pilots, because in this movie we also explore a lot of the vision of these pilots, how they feel, what their passions are that move them, and there is a central question that permeates the entire movie, which is why pilot the Evas.
This question is born perhaps from pain. Piloting an Eva hurts, facing an angel causes physical and mental pain, and why do the pilots submit to this, being mostly very young, 15, 14 years old, because the weight of humanity rests on their shoulders and without much explanation why they should take it? Each of the pilots has distinct perspectives on this issue, whether it's just following orders because for that we were created, or piloting for recognition as the only way to feel important to the world, but Shinji has this existential emptiness that is usually had in the key stages of life, not having a clear purpose, not knowing why you do things, and around this revolve the great knots of the movie.
We can also appreciate a shift in roles; if in the first part we saw Nerv as this organization destined to save the world, where all people worked towards this same cause, here we are already shown how some personal interests of those higher up in the chain of command begin to influence certain decisions, decisions that not only affect them or the pilots, but mark the course of humanity.
Being this an exploration of power and how it not only corrupts, but deforms vision and what we could call human ethics, if we could speak of ethics in science fiction sagas like this. Another fundamental consequence of this treatment of power and ethics is loss. How each character faces loss, which from my point of view, this is the main treatment, the main thesis of the entire saga, because after the catastrophes that occur in this movie, we see different ways of facing loss, from the drive to fight, to stop continuing to accumulate losses, to total inaction, shock, trauma, because loss can surface in different ways and perhaps our protagonist goes through each of these forms, assumes each of these roles.
When he sees his arc from denial to acceptance, being in all phases and experiencing through what the world throws at him and how he faces it, these losses that will repercute, of course, later, but in this movie we can see the origin of those greatest traumas, so much so that it makes the world change from these losses, both as a symbolic representation of the actions taking place and as a psychological representation of our own characters, Shinji.
Shinji in this movie evolves, but not only linearly, but we see him fall and get up many times until reaching the final conclusion of this movie where he makes a total catharsis. This is accompanied, as always, by impeccable visuality, both from the representative, that is, the psychology of the characters, how it tries to show their feelings, to the most spectacular, leaving us incredible shots of these supposed mechas of the angels, the action scenes.
Fanservice that never misses in the saga, this can be questionable or not, it depends on the age from which you are watching the movie, which maybe in a sense serves to bring young audiences, perhaps the philosophical or existential themes are too dense for them, but they will always be enchanted both by the visuals, the fanservice, or simply the action. Action accompanied by music that in this part does become more thrilling, perhaps in the most everyday and sensitive scenes, as well as minimalist in scenes where catharsis primes to try to maintain a balance that perhaps is not maintained throughout the entire saga, but that in this movie particularly is seen as something beautiful.
To close, this movie could perfectly be the close of the saga, because all the themes built up to that point have a kind of closure, maybe not all the explanations we would like, maybe not the complete understanding of the world, which is perhaps something suggested to us, but we never quite understand it completely, but it does work perhaps like the ending of the '95 series worked. Here we can see that Evangelion transitions from a layer of complexity to a rather symbolic ending where the emotional and both the psychological attitude and the decisions of our protagonist reach their climax to give us a perhaps satisfying closure, but that the creators decide to take a step further with the third movie.
Reseña: Evangelion: 2.0 You Can (Not) Advance (versión en Español)
Esta es la segunda parte de la ya clásica saga de Evangelion, pero es no solo la saga clásica, sino la reinterpretación moderna. ¿Por qué podemos afirmar esto? Porque a diferencia de la serie o las películas anteriores, esta saga corrige o tal vez reinterpreta sucesos pasados para centrarse más bien a la acción, como recalcaba la primera parte.
Aunque en estas películas y en esta en específico no falta la exploración psicológica, un tema que se convirtió en el diferenciador de la saga y tal vez en su parte más exitosa. Ya en esta parte podemos hablar de un mundo consolidado, ya entendemos las reglas las que nos han mostrado porque, si bien, Evangelion nunca se suele mostrar demasiado claro o explicativo sobre cómo funciona su mundo, sino que le deja a su espectador esa oportunidad.
No nos trata como niños pequeños, también recalcar que esta no es una saga, ni así ni fue un anime pensado para niños, sino que confía en la inteligencia del espectador para mostrando más que diciendo se vaya dando cuenta de cómo funciona el mundo y cuáles son sus reglas. De esta manera, ya en esta parte, todas esas reglas o en su mayoría nos quedan bastante claras, por lo menos desde la perspectiva del protagonista o de los pilotos de Eva, porque en esta película también exploramos mucho de la visión de estos pilotos, cómo se sienten, cuáles son sus pasiones que los mueven y hay una pregunta central que permea toda la película y es por qué pilotear los Evas.
Esta pregunta nace tal vez del dolor. Pilotear un Eva duele, enfrentarse contra un ángel provoca dolor físico y mental y ¿por qué los pilotos se someten a esto, siendo la mayoría muy jóvenes, 15, 14 años, porque el peso de la humanidad carga sobre sus hombros y sin muchas explicaciones por qué deberían tomarlo? Cada uno de los pilotos tiene perspectivas distintas sobre esta cuestión, tanto de solo seguir órdenes, porque para eso fuimos creados, o pilotar por reconocimiento como la única manera de sentirnos importantes para el mundo, pero Shinji tiene este vacío existencial que se suele tener en las etapas claves de la vida, el no tener un propósito claro, el no saber por qué haces las cosas y sobre esto gira los grandes nudos de la película.
También podemos apreciar un cambio de roles, si en la primera parte veíamos a Nerv como esta organización destinada a salvar el mundo, que todas las personas trabajaban en pro de esta misma causa, aquí ya se nos dejan ver como algunos intereses personales de quienes están más en la cadena de mando empiezan a influir con ciertas decisiones, decisiones que no solo les afectan a ellos ni a los pilotos, sino que marca el curso de la humanidad.
Siendo esto una exploración del poder y de cómo este no solo corrompe, sino que deforma la visión y lo que podríamos decir la ética humana, si es que pudiéramos hablar de éticas en sagas de ciencia ficción como esta. Otro de los de las consecuencias fundamentales de este tratamiento del poder y la ética es la pérdida. Como cada personaje enfrenta la pérdida, que desde mi punto de vista, esta es el tratamiento principal, la tesis principal de toda la saga, porque después de las catástrofes que se dan en esta película, vemos diferentes formas de enfrentar la pérdida, desde el ímpetu por luchar, por dejar de seguir acumulando pérdidas, hasta la inacción total, el shock, el trauma, porque la pérdida puede aflorar en diferentes formas y tal vez nuestro protagonista pasa cada una de estas formas, asume cada uno de estos roles.
Cuando ve su arco de negación hasta llegar a la aceptación, él estando en todas las fases y experimentando a través de los que le lanza el mundo y cómo él lo enfrenta, estas pérdidas que repercutirán, por supuesto, más adelante, pero en esta película podemos ver el origen de esos traumas más grandes, tanto así que hace que el mundo cambie a partir de estas pérdidas, tanto como una representación simbólica de las acciones que están ocurriendo, como psicológica de nuestros propios personajes, Shinji.
Shinji en esta película evoluciona, pero no solo linealmente, sino que lo vemos caer y levantarse muchas veces hasta llegar a la conclusión final de esta película donde hace una catarsis total. Esto acompañado, como siempre, de una visualidad impecable, tanto desde lo representativo, es decir, la psicología de los personajes, cómo se intenta mostrar sus sentimientos, hasta lo más espectacular, dejándonos planos increíbles de estos supuestos mecas de los ángeles, las escenas de acción.
Fanservice que nunca falte en la saga, esto puede ser cuestionable o no, depende de la edad desde donde estés viendo la película, que quizá en un sentido sirva para traer público joven, que quizás los temas filosóficos o existenciales sean demasiado densos para ellos, pero siempre van a quedar encantados tanto por lo visual, el fanservice o simplemente la acción. La acción acompañada de una música que en esta parte sí se vuelve más trepidante, tal vez en las escenas más cotidianas y sensibles, tanto minimalista en las escenas donde la catarsis prima para intentar mantener un equilibrio que quizás no se mantiene durante toda la saga, pero que en esta película particularmente se ve como algo hermoso.
Para cerrar, esta película podría ser perfectamente el cierre de la saga, porque todos los temas que construyó hasta ese punto tienen una especie de cierre, tal vez no todas las explicaciones que nos gustarían, tal vez no la comprensión del mundo del todo, que quizás sea algo que se nos sugiera, pero nunca llegamos a comprender del todo, pero sí funciona tal vez como funcionaba el final de la serie del 95.
Aquí podemos ver que Evangelion pasa de una capa de complejidad a un final más bien simbólico donde lo emotivo y la actitud tanto psicológica como las decisiones de nuestro protagonista llegan a su punto álgido para darnos un cierre tal vez satisfactorio, pero que los creadores deciden llevar un paso más allá con la tercera película.
Rating: 100/100
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