
Image generated using ChatGPT AI
SPANISH VERSION (click here!)
Reseña: Matilda (1996) – La niña que creció antes de tiempo
¡Hola a toda la comunidad de Scrobble Life! Hoy les traigo otra nueva reseña. En esta oportunidad hablaremos de la que yo considero una de las películas más icónicas de los 90: Matilda. Si bien este film está basado en el libro de Roald Dahl, pienso que rescató muy bien los elementos clave de la historia original, dándonos una obra maestra tanto en la trama como a nivel visual.
Así que, si creciste en los años 90, es muy probable que sepas de qué película estoy hablando y que hasta tengas los diálogos grabados a fuego en tu memoria.
Dirigida por Danny DeVito (quien también encarna al papá de Matilda, Harry Wormwood), este film logró algo que para mí fue extraordinario: capturar la esencia de una infancia traumática y transformarla en un acto mágico y de justicia. La dirección de DeVito equilibra el humor absurdo con momentos muy oscuros, los cuales enfatiza con planos detalle que te sumergen en la incomodidad.
La historia nos presenta a Matilda Wormwood (Mara Wilson), una niña prodigio que nace en el seno de una familia abusiva y disfuncional que la rechaza desde el día de su nacimiento. Ella crece en profunda soledad, refugiándose en la lectura para saciar su apetito por el aprendizaje y compensar, de alguna manera, la falta de amor en su hogar.
Las historias que lee en los libros se convierten en su principal consuelo ante la negligencia de la que es víctima a manos de sus padres. Con apenas 4 años aprendió por sí misma cosas que no le correspondían de acuerdo a su edad: cuidarse sola, hacerse el desayuno y asearse. Básicamente, tuvo que aprender a sostenerse a sí misma porque fue consciente de que quienes debían hacerlo no lo harían. Se convirtió en adulta sin haber llegado siquiera a la adolescencia.
Y aquí quisiera destacar algo importante. La primera vez que vi esta película era una niña (estoy segura de que muchos de ustedes también) y a esa edad es normal que nos concentremos en la parte fantástica y humorística que la caracteriza. Yo, personalmente, le tenía miedo al personaje de Tronchatoro y hasta me causaba cierto asco.
Pero una vez que nos volvemos adultos, nos damos cuenta del trasfondo tan oscuro que tiene este film. Conforme fui creciendo, mi apreciación cambió por completo… pasé de verla con diversión a molestarme bastante con los padres de Matilda. En la adultez nos damos cuenta de los traumas tan profundos que dejan en los niños este tipo de crianzas, así como también de los serios problemas emocionales que pueden producirse a partir de, prácticamente, no tener padres. Crecer solo.
Y en la historia es un milagro el final de la protagonista porque, en la vida real, no siempre hay finales felices… muchas veces estos niños que sufren abandono terminan en hogares temporales en los que no siempre reciben buenos tratos.
Pero bueno, volviendo a la trama, cuando Matilda alcanza la edad de 6 años, le exige a su padre que la inscriba en un colegio y le reclama que ya debería haber empezado. Este la contradice y se niega a darle una educación a su hija, ignorando por completo su deseo de aprender.
El constante enfrentamiento entre la protagonista y su padre se ve a lo largo de toda la película, donde la niña contradice, enfrenta y expone la conducta reprochable y el negocio turbio de autos usados donde su progenitor estafa a las personas. Eso hace que la brecha entre Matilda y su familia se haga cada vez más grande, viendo cómo sus padres y su hermano la hacen sentir que no encaja en el núcleo. Cuando, en realidad, los que no encajan con ella son ellos.
Por supuesto, ningún miembro de su familia es consciente de la mente brillante de Matilda ni de sus malas acciones hacia ella. Las semanas pasan y, de pronto, el padre aparece para informarle a su hija que la ha inscrito en un colegio. Ella salta de felicidad y, cuando va a abrazar a su padre, este le responde con frialdad y se va.
Al día siguiente se arregla con esmero para asistir por primera vez a la Escuela Primaria Crunchem Hall y, a pesar de que no es lo que ella imaginaba, decide seguir adelante. En su primer día conoce a la malvada directora Agatha Tronchatoro (Pam Ferris), de quien le advierten dos estudiantes con las que hace amistad, Lavanda (Kiami Davael) y Hortensia (Kira Spencer Hesser). Dándose cuenta de que el ciclo de maltrato también se repetirá en la escuela.
De hecho, el personaje de la directora de la escuela y el de su padre son personajes espejo. La desvalorizan constantemente, la agreden verbalmente, la humillan y someten, cada uno a su estilo. Aquí es donde aparece otro personaje clave: la maestra Miel (Embeth Davidtz), quien se convierte en la antítesis de la maldad. Es toda empatía, amor y buenos deseos por sus estudiantes. Y también fue una niña maltratada, al igual que Matilda; de ahí en adelante, ellas construyen un vínculo sólido y especial.
Conforme la película avanza, se observa cómo la protagonista se va descubriendo a sí misma, mientras que otros vínculos de amistad van llegando a su vida, lo que la hace ganar una confianza que hasta el momento nunca había tenido para enfrentar tanto a la directora como a sus padres. En el camino desarrolla un don que no sabía que tenía: la telequinesis, habilidad que también sirve como catarsis a todo el infierno que vive.
Es un don salido de la ira hacia su familia y que, de igual forma, le ayudó a canalizar su sabiduría, pues vemos cómo a ella se le reprime su brillantez al no explotar el alto coeficiente intelectual que posee. Entonces, esas ansias de aprender en un mundo que se le hacía chico salieron en forma de mover objetos con la mente. (De hecho, en el libro, conforme va adquiriendo conocimientos, el don desaparece, cosa que no se ve en la película).
Y creo que aquí está una de las claves de Matilda: la película no nos dice que la niña necesite convertirse en otra persona para lograr encajar en el mundo. Por el contrario, su inteligencia, su curiosidad, su personalidad y su capacidad de cuestionar lo que considera incorrecto son precisamente las herramientas que le permiten encontrar su propio lugar. La telequinesis termina siendo una extensión de todo aquello que durante años tuvo que reprimir.
Matilda no es solo una comedia infantil nostálgica; es una fábula atemporal sobre la resiliencia, el valor de la educación y la familia que uno mismo elige. Incluso, si la has visto como yo decenas de veces, la película mantiene intacta esa chispa que nos recuerda por qué nos enamoramos de las historias y por qué hay que ser un poco rebeldes para hacer lo correcto y exigir justicia.
¿Qué piensas de esta película? Déjame tu opinión en los comentarios, me encantaría leerte. Espero que les haya gustado esta reseña. Un abrazo a todos los que hacemos vida en esta comunidad. Hasta una próxima reseña.

Hello everyone in the Scrobble Life community 🤗! Today I’m bringing you another review. This time, we’re going to talk about what I consider one of the most iconic movies of the ’90s: Matilda. Although this film is based on Roald Dahl’s book, I think it captured the key elements of the original story very well, giving us a masterpiece both in terms of its plot and its visual style.
So, if you grew up in the ’90s, chances are you know exactly which movie I’m talking about, and you probably even have some of its lines burned into your memory.
Directed by Danny DeVito (who also plays Matilda’s father, Harry Wormwood), this film achieved something that I found extraordinary: it captured the essence of a traumatic childhood and transformed it into an act of magic and justice. DeVito’s direction balances absurd humor with very dark moments, which he emphasizes through close-up shots that immerse you in the discomfort.

The story introduces us to Matilda Wormwood (Mara Wilson), a gifted little girl who is born into an abusive and dysfunctional family that rejects her from the very day she is born. She grows up in deep loneliness, taking refuge in books to satisfy her hunger for learning and, somehow, compensate for the lack of love in her home.
The stories she reads in books become her main source of comfort in the face of the neglect she suffers at the hands of her parents. At only four years old, she teaches herself things that she shouldn’t have had to learn at such a young age: how to take care of herself, make her own breakfast, and get herself ready. Basically, she had to learn how to take care of herself because she realized that the people who were supposed to do it wouldn’t. She became an adult without even reaching adolescence.
And here I would like to highlight something important. The first time I watched this movie, I was a child myself (and I’m sure many of you were too), and at that age, it’s normal to focus on the fantastical and humorous side that characterizes it. Personally, I was afraid of Miss Trunchbull, and I even found her kind of disgusting.

But once we become adults, we realize just how dark the underlying story of this film really is. As I grew older, my appreciation of it changed completely… I went from watching it for fun to becoming quite angry with Matilda’s parents. As adults, we realize the deep traumas that this kind of upbringing can leave in children, as well as the serious emotional problems that can develop from, essentially, having no parents. Growing up alone.
And in the story, Matilda’s happy ending feels like a miracle because, in real life, there aren’t always happy endings… many children who suffer from abandonment end up in temporary homes where they don’t always receive good treatment.
But anyway, going back to the plot, when Matilda reaches the age of six, she demands that her father enroll her in school and points out that she should have started already. He contradicts her and refuses to give his daughter an education, completely ignoring her desire to learn.

The constant conflict between the protagonist and her father can be seen throughout the entire movie, as the girl challenges, confronts, and exposes his reprehensible behavior and his shady used-car business, where he scams people. This causes the gap between Matilda and her family to grow wider and wider, as her parents and her brother make her feel like she doesn’t belong in the family. When, in reality, they are the ones who don’t belong with her.
Of course, none of her family members are aware of Matilda’s brilliant mind or of how badly they treat her. Weeks go by and, suddenly, her father appears to tell her that he has enrolled her in school. She jumps for joy, and when she tries to hug her father, he responds coldly and walks away.
The next day, she gets ready with great care to attend Crunchem Hall Elementary School for the first time and, even though it isn’t what she imagined, she decides to move forward. On her first day, she meets the evil principal, Agatha Trunchbull (Pam Ferris), whom two students she befriends, Lavender (Kiami Davael) and Hortensia (Kira Spencer Hesser), warn her about. She realizes that the cycle of abuse will also be repeated at school.

In fact, the school principal and her father are mirror characters. They constantly belittle her, verbally abuse her, humiliate her, and control her, each in their own way. This is where another key character appears: Miss Honey (Embeth Davidtz), who becomes the antithesis of evil. She is all empathy, love, and kindness toward her students. She was also an abused child, just like Matilda; from that point on, the two of them build a strong and special bond.
As the movie progresses, we see the protagonist discovering herself, while new friendships enter her life, giving her a confidence she had never had before to stand up to both the principal and her parents. Along the way, she discovers a gift she didn’t know she possessed: telekinesis, a power that also serves as a form of catharsis for all the hell she is going through.
It is a gift born from her anger toward her family and, at the same time, one that helps her channel her intelligence, because we see how her brilliance is constantly suppressed by a family that refuses to recognize her extraordinary intellectual abilities. So, all those urges to learn in a world that felt too small for her came out in the form of moving objects with her mind. (In fact, in the book, as she gains more knowledge, her powers eventually disappear, something that doesn’t happen in the movie.)

And I think this is one of the keys to Matilda: the movie doesn’t tell us that the girl needs to become someone else in order to fit into the world. On the contrary, her intelligence, her curiosity, her personality, and her ability to question what she believes is wrong are precisely the tools that allow her to find her own place. Her telekinesis becomes an extension of everything she had been forced to repress for years.
Matilda is not just a nostalgic children’s comedy; it is a timeless fable about resilience, the value of education, and the family we choose for ourselves. Even if, like me, you’ve watched it dozens of times, the movie still holds on to that spark that reminds us why we fell in love with stories in the first place, and why sometimes we have to be a little rebellious in order to do the right thing and demand justice.
What do you think about this movie? Leave me your thoughts in the comments; I’d love to read them. I hope you enjoyed this review. A big hug to everyone who makes up this community. Until the next review!

Trailer

My instagram account:
@artevezo
Thanks for reading! ⭐

Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0
@ikasumanera Divider | DeepL Translator
Rating: 100/100
Comments
No comments yet — be the first.









