Source








Posted Using InLeo Alpha
Longform reviews of films, TV, anime, books, and audiobooks, written by the scrobble.life community and published to the Hive blockchain, so each one is owned by its author and can earn rewards from readers. 3,333 reviews and counting.
🎬 Browse reviews by genre and more →
Source








Posted Using InLeo Alpha
Two objects cannot occupy the same point in space... at the same moment in time.
Dos objetos no pueden ocupar el mismo punto en el espacio… en el mismo momento en el tiempo.


I have seen three biographical films in the last few weeks. All three have disappointed me. My biggest dissatisfaction has been with Ferrari: is it really directed by Michael Mann? I find that hard to believe. I know 2015's Blackhat was no longer up to par with his great works, but it's just that he even seems to have lost his stamp.
Mann is in his eighties, it's admirable that he's still working. Currently in pre-production on a film that will be a sequel AND prequel to Heat. But I'm afraid he's lost his way a bit. I was really looking forward to seeing Ferrari, just because he's the one in the director's chair. There's not much to highlight in this story that only thanks to the actors and a couple of car racing scenes, didn't put me to sleep.
The script is an adaptation of one of the books by journalist and writer Brock Yates, who dedicated his life to writing about this sport, created a car race and they already adapted another of his books in the past. I don't know much about the author and have never read his books. I'm not a big fan of car racing. I don't watch them, but in the movies I like them, it's the only way to feel some excitement in this sport that I don't understand much.Is it faithful to the book? Well, I'll look for opinions of those who have read it.
He visto tres películas biográficas en las últimas semanas. Las tres me han decepcionado. Mi mayor insatisfacción ha sido con Ferrari: ¿está realmente dirigida por Michael Mann? Me cuesta creerlo. Sé que Blackhat de 2015 ya no estaba a la altura de sus grandes obras, pero es que parece que incluso ha perdido su sello.
Mann tiene ochenta años, es admirable que siga trabajando. Actualmente en la preproducción de una película que será secuela Y precuela de Heat. Pero me temo que ha perdido un poco el norte. Tenía muchas ganas de ver Ferrari, sólo porque es él quien está en la silla de director. No hay mucho que destacar en esta historia que sólo gracias a los actores y a un par de escenas de carreras de coches, no me durmió.
El guión es una adaptación de uno de los libros del periodista y escritor Brock Yates, que dedicó su vida a escribir sobre este deporte, creó una carrera de coches y ya adaptaron otro de sus libros en el pasado. No sé mucho sobre el autor y nunca he leído sus libros. No soy un gran aficionado a las carreras de coches. No las veo, pero en las películas me gustan, es la única manera de sentir algo de emoción en este deporte que no entiendo mucho. ¿Es fiel al libro? Pues buscaré opiniones de los que lo hayan leído.


If you're a diehard Formula 1 fan, this biopic is sure to leave you ecstatic. Although there's not as much racing as many motorsports fans would like. The film takes a more intimate approach. It wanders between Ferrari's marital problems, his infidelities, his secrets, the loss of a son, his maternal relationship and, of course, the economic problems that jeopardize his empire.
An empire that makes me want to remain someone with little money. I am completely unfamiliar with Ferrari's life and wanted to see this bipic to get closer and get to know this character. In the fim I may have a lot of money, but I really prefer to go on without it but be happier. On screen we see a lot of pessimism, a very gray, gloomy Ferrari, obsessed with winning races, with a big house that causes is to escape the depressing environment. A meddlesome and bitter mother who does not seem to love him. A wife who provokes suicide just by looking at her face. If the intention is to depress the viewer, they achieve their goal.
It would work very well if they delved more into that intimate side. As the director did with The Dilemma. There is no trace of that. It's just stiff characters. I've seen other minor movies on this subject recently and this one looks like another one of the bunch, except that it had a bigger budget. One thing in common in all the ones I've seen, is that they paint all these rich and successful men in the world of motorsports, as people devoured by their own obsession to be the best, with a lot of money, but with a sad soul.
Si eres un fan acérrimo de la Fórmula 1, seguro que este biopic te dejará extasiado. Aunque no hay tanta carrera como a muchos aficionados al automovilismo les gustaría. La película adopta un enfoque más íntimo. Deambula entre los problemas matrimoniales de Ferrari, sus infidelidades, sus secretos, la pérdida de un hijo, su relación maternal y, por supuesto, los problemas económicos que ponen en peligro su imperio.
Un imperio que me hace querer seguir siendo alguien con poco dinero. Desconozco por completo la vida de Ferrari y quería ver este bipic para acercarme y conocer a este personaje. En el fim puede que tenga mucho dinero, pero realmente prefiero seguir sin él pero ser más feliz. En pantalla vemos mucho pesimismo, un Ferrari muy gris, apesadumbrado, obsesionado con ganar carreras, con una gran casa que provoca es huir del ambiente deprimente. Una madre entrometida y amargada que no parece quererle. Una esposa que provoca el suicidio con sólo mirarla a la cara. Si la intención es deprimir al espectador, consiguen el objetivo.
Funcionaria muy bien si profundizaran mas en ese lado intimo. Tal como lo hizo el director con El Dilema. No hay rastros de eso. Son personajes acartonados. He visto recientemente otras peliculas menores sobre este tema y este parece otro mas del monton, con la diferencia de que tuvo mayor presupuesto. Algo en común en todas las que he visto , es que pintan a todos estos hombres ricos y exitosos en el mundo del automovilismo, como personas devoradas por su propia obsesión de ser lo mejores, con mucho dinero, pero con el alma triste.



I can't complain about Adam Driver's performance. He does the best he can. With his makeup, fake belly, etc. He recites his dialogue and seeks to show us the more fragile and human side of Ferrari. The problem is that many viewers will care little. It is difficult to identify with or feel any empathy. In the end we don't care about this man's life.
Penelope Cruz is more believable in her performance. That bitterness of suffering a loss. That pain for a marriage that has failed. Those gestures and with the help of makeup to make her look ugly, aged and spiritually broken. For all this she has been nominated for some awards, such as the Ghotam (which she did not win) and is also nominated for the SAG Awards.
The main race in which it races cars is relatively exciting. I've seen better in other films set in this world. I don't know if it lives up to the expectations of car fans. For me it was another disappointment. The other two biopics I don't even feel like writing about. Maybe I'll talk about them in a future post.
I'm not saying don't see it. Look it up, see it and let me know what you think.
No puedo quejarme de la actuación de Adam Driver. Lo hace lo mejor que puede. Con su maquillaje, barriga falsa, etc. Recita sus diálogos y busca mostrarnos el lado más frágil y humano de Ferrari. El problema es que a muchos espectadores les importará poco. Es difícil sentirse identificado o sentir algún tipo de empatía. Al final no nos importa la vida de este hombre.
Penélope Cruz es más creíble en su interpretación. Esa amargura de sufrir una pérdida. Ese dolor por un matrimonio que ha fracasado. Esos gestos y con la ayuda del maquillaje para hacerla parecer fea, envejecida y rota espiritualmente. Por todo ello ha sido nominada a algunos premios, como el Ghotam (que no ganó) y también está nominada a los SAG Awards.
La carrera principal en la que compite con los coches es relativamente emocionante. He visto cosas mejores en otras películas ambientadas en este mundo. No sé si cumple las expectativas de los aficionados a los coches. Para mí ha sido otra decepción. De los otros dos biopics no tengo ni ganas de escribir. Quizá hable de ellas en un próximo post.
No digo que no la veas. Búsquenla, véanla y díganme lo que piensan.

Gifs and separators made by me in photoshop. Translation with Deepl




This publication was also writen in SPANISH and PORTUGUESE.

Synopsis: John Doe is an outsider who works making deliveries and is looking for a better life, but to achieve this goal, he first needs to deliver a mysterious package across a post-apocalyptic desert.
Based on the game released by PlayStation in 1995, this television series had all the potential to become one of the most successful projects on the Peacock streaming channel, however, that's not exactly how things happened because since its first episode the project shows that it will face many problems ahead. The first of them is precisely the script, which is unbearably boring and full of completely absurd conveniences, not only because of the way they are presented to the public, but also how they are executed in the plot.

Living without much hope in a kind of dystopian reality, John Doe makes a living making deliveries to strange people, with equally strange motivations. One day, he is recruited by Raven, a mysterious woman who gives him a package and takes him across a desert full of countless hidden dangers. The main one is a group of crazy looters who generally drive modified vehicles that become true war machines. Within this scenario, John Doe accidentally ends up meeting Quiet and she ends up becoming his friend.
The two's unlikely friendship gains more and more strength as the ten episodes bring more adding elements, but it is precisely in the development of the plot that things get worse and worse. The arguments chosen by the writing team to construct this television series are very disjointed, as well as being very cartoonish, nullifying any and all sense of urgency that could have gained a very important space within each episode. All the potential is literally wasted with a lot of randomness.

The comic tone is extremely exaggerated, and the episodes rely heavily on the construction of bad situations with poor development of most of their characters. At this point, the exception is the duo John Doe and Quiet, who despite having absolutely no chemistry on screen (showing that Anthony Mackie and Stephanie Beatriz should have worked in separate groups), individually manage to create some types of dramatic arcs to support the entire narrative. However, it's amazing to see how confusing this entire television series is.
Confusing not because of the complexity of its arguments (because everything is very obvious from the beginning), but rather because there is an indecision on the part of the screenwriters in knowing what would be the most appropriate direction to pave the situations and their reflection in subsequent situations. The attempt to mix drama and comedy is completely flawed, because there is no balance or even the slightest credibility to support this decision. At times, everything works in a singular way, as if the characters didn't depend on each other to build the entire script.

Amidst some good (and sometimes creative) action scenes, the project also appears to be quite limited in terms of budget because the precariousness of the digital or practical effects is at times completely disappointing. Even so, in these more explosive moments, the script manages to deliver good entertainment because it is at this moment that the television series manages to evoke the feeling of nostalgia that should be combined with the adaptation of the game from the first episode (primarily this even happens, but soon then everything is purposely forgotten).
There are few similarities between the script for this project and what is seen in the games. At times it is necessary to make an extra effort not only to watch the episodes (which are less than 30 minutes each, but seem to be much longer as they are mostly boring), but mainly to try to notice the references that are scattered throughout certain scenes. In other words, I think that if this television series had any other title, probably no one would care about it so much that it would have been confirmed for the next season.

Also focusing on a more violent graphic aspect (generally in the physical fight scenes), Twisted Metal clearly shows that it had the potential to be a much better project, and after what happens in the last episode, ironically the script manages to create a completely unexpected bridge that connects this season with the next. The path is open for more immersion, more battles, more explosions, more fights, more nostalgia and mainly, for the emergence of better plots, better characters and more complexity in the development of everything.
[ OFFICIAL TRAILER ]
CRÍTICA DE SERIE DE TELEVISIÓN: “Twisted Metal” (PRIMERA TEMPORADA - 2023)
Sinopsis: John Doe es un outsider que trabaja haciendo entregas y busca una vida mejor, pero para lograr este objetivo, primero necesita entregar un paquete misterioso a través de un desierto post-apocalíptico.
Basada en el juego lanzado por PlayStation en 1995, esta serie de televisión tenía todo el potencial para convertirse en uno de los proyectos más exitosos del canal de streaming Peacock, sin embargo, no fue exactamente así como sucedieron las cosas pues desde su primer episodio el proyecto demuestra que seguirá afrontar muchos problemas por delante. El primero de ellos es precisamente el guión, insoportablemente aburrido y lleno de conveniencias completamente absurdas, no sólo por la forma en que se presentan al público, sino también por cómo se ejecutan en la trama.
Viviendo sin muchas esperanzas en una especie de realidad distópica, John Doe se gana la vida haciendo entregas a personas extrañas, con motivaciones igualmente extrañas. Un día, es reclutado por Raven, una misteriosa mujer que le entrega un paquete y lo lleva a través de un desierto lleno de innumerables peligros ocultos. El principal es un grupo de locos saqueadores que generalmente conducen vehículos modificados que se convierten en auténticas máquinas de guerra. Dentro de este escenario, John Doe accidentalmente termina conociendo a Quiet y ella termina convirtiéndose en su amiga.
La improbable amistad entre ambos gana cada vez más fuerza a medida que los diez episodios aportan más elementos añadidos, pero es precisamente en el desarrollo de la trama donde las cosas empeoran cada vez más. Los argumentos elegidos por el equipo de redacción para construir esta serie de televisión son muy inconexos, además de caricaturescos, anulando cualquier sentido de urgencia que hubiera podido ganar un espacio muy importante dentro de cada episodio. Todo el potencial se desperdicia literalmente con mucha aleatoriedad.
El tono cómico es sumamente exagerado y los episodios se apoyan mucho en la construcción de malas situaciones con escaso desarrollo de la mayoría de sus personajes. En este punto, la excepción es el dúo John Doe y Quiet, quienes a pesar de no tener absolutamente ninguna química en la pantalla (lo que demuestra que Anthony Mackie y Stephanie Beatriz deberían haber trabajado en grupos separados), individualmente logran crear algunos tipos de arcos dramáticos para apoyar la trama. toda la narrativa. Sin embargo, es sorprendente ver lo confusa que es toda esta serie de televisión.
Confuso no por la complejidad de sus argumentos (porque todo es muy obvio desde el principio), sino porque hay una indecisión por parte de los guionistas en saber cuál sería el rumbo más adecuado para pavimentar las situaciones y su reflejo en situaciones posteriores. El intento de mezclar drama y comedia es completamente erróneo, porque no hay equilibrio ni la más mínima credibilidad que respalde esta decisión. Por momentos, todo funciona de forma singular, como si los personajes no dependieran unos de otros para construir todo el guión.
Entre buenas (y a veces creativas) escenas de acción, el proyecto también parece bastante limitado en términos de presupuesto, ya que la precariedad de los efectos digitales o prácticos resulta a veces completamente decepcionante. Aun así, en estos momentos más explosivos, el guión consigue ofrecer un buen entretenimiento porque es en ese momento cuando la serie de televisión consigue evocar el sentimiento de nostalgia que conviene combinar con la adaptación del juego desde el primer episodio (principalmente este incluso sucede, pero pronto todo se olvida deliberadamente).
Existen pocas similitudes entre el guión de este proyecto y lo que se ve en los juegos. A veces es necesario hacer un esfuerzo extra no sólo para ver los episodios (que duran menos de 30 minutos cada uno, pero parecen mucho más largos porque en su mayoría son aburridos), sino sobre todo para tratar de notar las referencias que se encuentran dispersas a lo largo de ciertas escenas. En otras palabras, creo que si esta serie de televisión tuviera cualquier otro título, probablemente a nadie le importaría tanto como para haberla confirmado para la próxima temporada.
Centrándose también en un aspecto gráfico más violento (generalmente en las escenas de lucha física), Twisted Metal muestra claramente que tenía potencial para ser un proyecto mucho mejor, y después de lo que sucede en el último episodio, irónicamente el guión logra crear una historia completamente diferente. Puente inesperado que conecta esta temporada con la siguiente. El camino está abierto para más inmersión, más batallas, más explosiones, más peleas, más nostalgia y principalmente, para el surgimiento de mejores tramas, mejores personajes y más complejidad en el desarrollo de todo.
CRÍTICA DE SÉRIE DE TV: “Twisted Metal” (PRIMEIRA TEMPORADA - 2023)
Sinopse: John Doe é um forasteiro que trabalha fazendo entregas, e que está em busca de uma vida melhor, mas para conseguir este objetivo, primeiro ele precisa entregar um pacote misterioso através de um deserto pós-apocalíptico.
Baseada no jogo lançado pela PlayStation no ano de 1995, esta série de televisão tinha todo o potencial para se tornar um dos projetos mais bem sucedidos do canal de streaming Peacock, no entanto, não é exatamente assim que as coisas acontecem porque desde o seu primeiro episódio o projeto mostra que vai enfrentar muitos problemas pela frente. O primeiro deles é justamente o roteiro, que é insuportavelmente chato e repleto de conveniências totalmente absurdas, não apenas pela maneira como elas são apresentadas para o público, mas também como elas são executadas na trama.
Vivendo sem muita esperança em uma espécie de realidade distópica, o John Doe ganha à vida fazendo entregas para pessoas estranhas, com motivações igualmente estranhas. Um dia, ele é recrutado por Raven, uma mulher misteriosa que lhe entrega um pacote e o faz cruzar um deserto repleto de incontáveis perigos escondidos. O principal deles é um grupo de saqueadores loucos e que geralmente dirigem os veículos modificados que se tornam verdadeiras máquinas de guerra. Dentro deste cenário, John Doe acidentalmente acaba conhecendo Quiet e ela acaba se tornando sua amiga.
A improvável amizade dos dois vai ganhando cada vez mais força à medida em que os dez episódios vão trazendo mais elementos agregadores, mas é justamente no desenvolvimento da trama que as coisas vão ficando cada vez piores. Os argumentos escolhidos pela equipe de roteiristas para construir esta série de televisão são muito desconexos, além de serem também muito cartunescos, anulando todo e qualquer sentido de urgência que poderia ter ganhado um espaço bem importante dentro de cada episódio. Todo o potencial é literalmente desperdiçado com bastantes aleatoriedades.
O tom cômico é extremamente exagerado, e os episódios apostam exageradamente na construção de situações ruins com um péssimo desenvolvimento da maioria dos seus personagens. Neste ponto a exceção fica por conta da dupla John Doe e Quiet, que apesar de não terem absolutamente nenhuma química na tela (mostrando que Anthony Mackie e Stephanie Beatriz deveriam ter trabalhado em núcleos separados), individualmente conseguem criar alguns tipos de arcos dramáticos para sustentar toda à narrativa. No entanto, é incrível ver como toda esta série de televisão é confusa.
Confusa não pela complexidade de seus argumentos (porque tudo é muito óbvio desde o seu início), mas sim, porque há uma indecisão dos roteiristas em saber qual seria o direcionamento mais adequado para pavimentar as situações e o reflexo delas em situações seguintes. A tentativa de misturar drama e comédia é totalmente falha, porque não existe nenhum tipo de balanceamento ou o mínimo de credibilidade que sustente esta decisão. Em alguns momentos, tudo funciona de maneira singular, como se os personagens não dependessem uns dos outros para construir todo o roteiro.
Em meio algumas boas (e às vezes criativas) cenas de ação, o projeto se mostra bastante limitado também na questão orçamentária porque a precariedade dos efeitos digitais ou práticos em alguns momentos é totalmente decepcionante. Mesmo assim, nestes momentos mais explosivos, o roteiro consegue entregar um bom entretenimento porque é neste momento que a série de televisão consegue evocar o sentimento de nostalgia que deveria estar aliado a adaptação do jogo desde o primeiro episódio (primariamente isto até acontece, mas logo depois tudo é propositalmente esquecido).
Há poucas semelhanças entre o roteiro deste projeto e o que é visto nos jogos. Em alguns momentos é preciso fazer um esforço extra não apensa para assistir aos episódios (que tem menos de 30 minutos cada, mas parecem ser muito mais longos por serem majoritariamente entediantes), mas principalmente para tentar notar as referências que estão espalhadas em determinadas cenas. Em outras palavras, eu acho que se esta série de televisão tivesse qualquer outro título, provavelmente ninguém se importaria tanto com ela a ponto dela ter sido confirmada para próxima temporada.
Apostando também em aspecto gráfico mais violento (geralmente nas cenas de lutas físicas), Twisted Metal mostra de maneira evidente que tinha potencial para ser um projeto muito melhor, e depois do que acontece no último episódio, ironicamente o roteiro consegue criar uma ponte totalmente inesperada que conecta esta temporada com a próxima. O caminho está aberto para mais imersão, mais batalhas, mais explosões, mais lutas, mais nostalgia e principalmente, para um surgimento de melhores tramas, de melhores personagens e mais complexidade no desenvolvimento de tudo.
Posted Using InLeo Alpha
Review | Reseña
Its title and the starring of Julia Roberts, one of my favorite actresses, motivated me to watch Leaving the World Behind, because sometime in life has provoked us to leave everything behind even the world, this movie that has a duration of 1.34 minutes it seemed to me an eternity, that's not good, right 🤨.
The story is about a woman who wakes up one day in her apartment in New York packing her bags and waking up her husband to go on vacation, after a brief reflection, she just wants to go away from the people who according to them are the worst in the world, she wants to leave the world behind, and so she books a house away from the city and goes with her family to this place, once they arrive they find that the house she rented is luxury, and they decide to go to the beach that same day.
Su título y la protagonización de Julia Roberts, una de mis actrices favoritas, me motivaron a ver Dejar el mundo atrás, porque alguna vez en la vida nos ha provocado dejar todo atrás incluso el mundo, esta película que tiene una duración de 1.34 minutos me pareció una eternidad, eso no es bueno, verdad 🤨.
La historia trata de una mujer que despierta un día en su apartamento de Nueva York haciendo maletas y despertando a su esposo para irse de vacaciones, luego de una breve reflexión, ella solo quiere irse lejos de la gente que según son lo peor del mundo, quiere dejar el mundo atrás y por eso reserva una casa lejos de la ciudad y se dirige con su familia a este lugar, una vez que llegan se encuentran que la casa que alquilo es de lujo y deciden ir a la playa ese mismo día.

Plot | Argumento
While resting on the sand, something unusual happens: an oil tanker runs aground on the beach, being the first sign that something was going on. This scene is very attractive, its special effects made me think it was a good movie. The family who were on the beach return to the house and lose the signal of their cell phones, television and are cut off from the world. At that, the soundtrack kicks in and the suspense begins, a suspense that is maintained throughout the story until the end.
It got dark and while the husbands are relaxing and waiting for everything to return to normal, a couple of strangers who claim to be father and daughter and the owners of the house knock on the door, the tension increases because everyone distrusts everyone, they do not know if the new couple is telling the truth, but they still stay in the house and live those days of uncertainty. Without knowing what is happening, the characters begin to develop, we have the husband and wife formed by Amanda (Julia Robert) who is sarcastic, stubborn and distrustful and Clay (Ethan Hawke) who is kind and trusting, their children a teenage boy and a 13-year-old girl who has the innocence of a child of a younger age, depressed, lonely and sad who is obsessed with the show friends and the owners of the house, George (Mahershala Ali) who is businessman and cultured and their daughter Ruth (Myha`laHerrold) a teenager who misses her mother.
Halfway through the movie the music kept raising my suspense to the point that I couldn't take it anymore, I needed something different to happen, some death, murder, sex, some blood would be nice 🤣, but nothing happened, the worst thing is that it seemed that something like that would happen, there were scenes of flirting between the wife with the owner of the house, and between the husband with the daughter of the owner, but nothing happened. The girl also saw animals, behaving strangely and nothing else. Up to this point, I was hesitating to continue watching the movie or not, but I stuck with it because of the main actors.
Things changed a little in the second half, with some special effects scenes that were good, and the suspense continued, in this part it was understood what was happening, the U.S. was under a terrorist attack and its satellites had been shot down causing chaos, now everything was focused on the dynamics of these people for survival and management of their resources.
Mientras descansan en la arena pasa algo inusual: un buque petrolero encallá en la playa, siendo la primera señal de que algo estaba pasando. Esta escena es muy atractiva, sus efectos especiales me hicieron pensar que era una buena película. La familia que estaban en la playa regresan a la casa y pierden la señal de sus móviles, televisión y quedan incomunicados con el mundo. En eso, la banda sonora se hace notar y comienza el suspenso, un suspenso que se mantiene a lo largo de toda la historia hasta el final.
Se hizo de noche y mientras los esposo están relajándose y esperando que todo volviera a la normalidad, tocan a la puerta una pareja de desconocidos que dicen ser padre e hija y los dueños de la casa, la tensión aumenta porque todos desconfían de todos, no se saben si la nueva pareja dice la verdad, pero igual se quedan en la casa y conviven esos días de incertidumbre. Sin saber qué sucede se empiezan a desarrollar los personajes, tenemos los esposos formados por Amanda (Julia Robert) que es sarcástica, obstinada y desconfiada y Clay (Ethan Hawke) que es amable y confiado, sus hijos un chico adolescente y una niña de 13 años que tiene la inocencia de una niña de menor edad, deprimida, solitaria y triste que esta obsesiona con el programa friends y los dueños de la casa, George (Mahershala Ali) que es empresario y culto y su hija Ruth (Myha`laHerrold) una adolescente que extraña a su madre.
A mitad de la película la música seguía elevando mi suspenso al punto que ya no podía más, necesitaba que pasará algo diferente, que hubiera alguna muerte, asesinado, sexo, algo de sangre estaría bien 🤣, pero no pasaba nada, lo peor es que parecía que algo así pasaría, hubo escenas de coqueteo entre la esposa con el dueño de la casa, y entre el esposo con la hija del dueño, pero no paso nada. También la niña vio animales, comportarse de forma extraña y más nada. Hasta este punto estaba dudando de seguir viendo la película o no, pero me mantuve por los actores principales.
Las cosas cambiaron un poco en la segunda mitad, con algunas escenas de efectos especiales que estuvieron buenas, y seguía el suspenso, en esta parte se entendió lo que estaba pasando, EE. UU. estaban bajo un ataque terrorista y sus satélites habían sido derribados ocasionando un caos, ahora todo se centraba en la dinámica de estas personas para la sobrevivencia y el manejo de sus recursos.

Opinion | Opinión
🎥 From the beginning they gave to understand especially by the level of suspense generated by the soundtrack, that there would be sex, murders, deaths, among other things, but there was nothing of that, I felt a little disappointed, since from the beginning the suspense was kept on top and the ending was so goofy, but very thoughtful and with that I want to end, it seems to me that it is possible that something like this could happen in the world, a conspiracy to end a government system, it could happen by interrupting its electrical energy, telecommunications and transportation routes, sonic torture of the population and many more, besides the movie makes a call of attention to take care of what children see because it takes them away from the real world and puts them in a fantasy world.
🎥 It is not a movie that I want to repeat, but putting in a balance, its plot, the development of the characters, the soundtrack and the special effects, I rate it with a 6.5. Tell me, have you seen it yet? What is your opinion?
🎥 Desde el principio dieron a entender sobre todo por el nivel de suspenso que generó la banda sonora, que habría sexo, asesinatos, muertes, entre otras cosas, pero no hubo nada de eso, me sentí algo decepcionada, ya que desde el inicio el suspenso se mantuvo en el tope y el final fue tan bobo, pero muy reflexivo y con eso quiero finalizar, me parece que es posible que algo así suceda en el mundo una conspiración para acabar con un sistema de gobierno, puede darse al interrumpir su energía eléctrica, las telecomunicaciones y vías de transporte, torturas sónicas a la población y muchas más, además la película hace un llamado de atención a cuidar lo que ven los niños porque los aleja del mundo real y los mete en un mundo de fantasía.
🎥 No es una película que quiera repetir, pero metiendo en una balanza, su argumento, el desarrollo de los personajes, la banda sonora y los efectos especiales, la califico con un 6.5. Coméntame, ¿ya la viste? ¿Cuál es tu opinión?

Technical Details - Detalles técnicos
☢️ Rated - Clasificación: PG-18 🎭 Genre - Género: Intrigue | Science Fiction | Thriller | Family. Internet | Computersa 😜 Original language - Idioma original: English 🎥 Director: Sam Esmail 📅 Release date - Fecha de estreno: 2023 🎬 Running time - Duración: 134 min. ✍️ My score - Mi puntaje: 6.5 to 10
Tráiler Subtitulado en Español

Cover image created by me with canva Source with resources from filmaffinity
Images without source are screenshots. || Las imágenes sin fuente son capturas de pantalla. Origen de Ficha filmaffinity.com twitter icon Instragam icon
Translated with || traducido con: Deepl Translator.








-
Posted Using InLeo Alpha
This publication was also writen in SPANISH and PORTUGUESE.

From prostitute to the highest rank of drug trafficker, Colombian Griselda Blanco managed to become one of the most respected names within the world of drugs, being responsible for creating one of the most organized and profitable drug cartels in the world. In this new Netflix miniseries, the “godmother” of the Medellín Cartel has her story told from the time when she was just the wife of an influential drug lord and mother of three children to another reality.
At two episodes (out of a total of six), I believe this project has a lot of potential, but I'm missing more boldness in the script. Perhaps because the plot is limited to just a few episodes, there is no opportunity to create more rooted scenarios with other more challenging elements that bring more complexity to what on paper may even be more interesting, but on the screen, reflects a more complex work. conventional, but correct and punctual.

Sofía Vergara builds a relatively complex character, but this (at least until now) does not have the necessary impact due to limited development. In practically every situation in which she is involved, the solutions to the dilemmas she faces (directly or indirectly) tend to be resolved very easily, nullifying the possible very complex and dangerous layers of a protagonist who should be more cruel (to say the least).
Technically the project has many positive points. The art direction manages to recreate scenarios very faithful to what was seen during the 70s and 80s, both visually and in terms of the soundtrack (which is embraced by many classics from the respective eras at specific moments throughout the plot). Furthermore, the work done with its photography, costumes and makeup also deserves a good highlight (and all of this can be much better).

Andrés Baiz is responsible for directing, and despite the good work he has been doing, it is clear that he is not as efficient when dealing with more intricate situations that require more visceral depth to create more attractive scenarios. The narrative thread of the plot is great, but it is limiting many things to a conclusion that is often too convenient to the point of becoming predictable. Baiz has to feed more into the real complexity of the plot.
Considering Mrs. Blanco's real story, I think that Griselda, as a project based on real events, becomes very simple by opting for the easiest decisions in the script, when in fact it should bring much more astute and urgent elements to more faithfully portray the facts on which much is based. Furthermore, it also increases your sense of urgency in relation to “higher order” dangers that involve many other characters.
Primeras impresiones sobre Griselda.
De prostituta a narcotraficante de alto rango, la colombiana Griselda Blanco logró convertirse en uno de los nombres más respetados dentro del mundo de la droga, siendo la responsable de crear uno de los cárteles de la droga más organizados y rentables del mundo. En esta nueva miniserie de Netflix, la “madrina” del Cartel de Medellín cuenta su historia desde el momento en que era solo esposa de un influyente narcotraficante y madre de tres hijos hasta otra realidad.
Con dos episodios (de un total de seis), creo que este proyecto tiene mucho potencial, pero me falta más audacia en el guión. Quizás porque la trama se limita a unos pocos episodios, no hay oportunidad de crear escenarios más arraigados con otros elementos más desafiantes que aporten más complejidad a lo que sobre el papel puede resultar incluso más interesante, pero que en la pantalla refleja una obra más convencional, pero correcto y puntual.
Sofía Vergara construye un personaje relativamente complejo, pero este (al menos hasta ahora) no tiene el impacto necesario debido al limitado desarrollo. Prácticamente en todas las situaciones en las que se ve envuelta, las soluciones a los dilemas a los que se enfrenta (directa o indirectamente) suelen resolverse con mucha facilidad, anulando las posibles capas muy complejas y peligrosas de un protagonista que debería ser más cruel (por dicer lo menos).
Técnicamente el proyecto tiene muchos puntos positivos. La dirección de arte consigue recrear escenarios muy fieles a lo visto durante los años 70 y 80, tanto a nivel visual como a nivel sonoro (que es abrazado por muchos clásicos de las respectivas épocas en momentos puntuales de la trama). Además, el trabajo realizado con la fotografia, vestuario y maquillaje también merece un buen destacado (y todo ello puede ser mucho mejor).
Andrés Baiz es el encargado de dirigir, y a pesar del buen trabajo que viene haciendo, está claro que no es tan eficiente a la hora de afrontar situaciones más intrincadas que requieren más profundidad visceral para crear escenarios más atractivos. El hilo narrativo de la trama es genial, pero va limitando muchas cosas a una conclusión muchas veces demasiado conveniente hasta el punto de volverse predecible. Baiz tiene que alimentar más la complejidad real de la trama.
Considerando la historia real de la señora Blanco, creo que Griselda, como proyecto basado en hechos reales, se vuelve muy simple al optar por las decisiones más fáciles del guión, cuando en realidad debería traer elementos mucho más astutos y urgentes para retratar más fielmente la hechos en los que se basa mucho. Además, también aumenta tu sentido de urgencia en relación con peligros de “orden superior” que involucran a muchos otros personajes.
Primeiras impressões sobre Griselda.
De prostituta até o posto máximo de narcotraficante, a colombiana Griselda Blanco conseguiu se tornar um dos nomes mais respeitados dentro do universo das drogas, sendo responsável por criar um dos cartéis de drogas mais organizados e lucrativos do mundo. Nesta nova minissérie da Netflix, a “madrinha” do Cartel de Medellín tem à sua história contada desde à época em que ela era apenas a esposa de um traficante influente e mãe de três filhos até uma outra realidade.
Em dois episódios (de um total de seis), eu acredito que este projeto tem muito potencial, mas estou sentindo falta de mais ousadia no roteiro. Talvez pelo fato da trama ser limitada a apenas poucos episódios, não haja a oportunidade de criar cenários mais enraizados com outros elementos mais desafiadores que tragam mais complexidade para o que no papel pode até ser mais interessante, mas que na tela, reflete um trabalho mais convencional, porém correto e pontual.
Sofía Vergara constrói uma personagem relativamente complexa, mas isto (pelo menos até este momento) não tem o impacto necessário por causa de um desenvolvimento limitado. Em praticamente todas as situações nas quais ela está envolvida, às soluções para os dilemas que ela enfrenta (diretamente ou indiretamente) costumam ser resolvidos bem facilmente, anulando as possíveis camadas bem complexas e perigosas de uma protagonista que deveria ser mais cruel (para dizer o mínimo).
Tecnicamente o projeto tem muitos pontos positivos. A direção de arte consegue recriar cenários bem fiéis ao que são vistos durante às décadas de 70 e 80, tanto visualmente quando na questão que envolve a trilha sonora (que é abraçada por muitos clássicos das respectivas épocas em momentos específicos ao longo da trama). Além disso, o trabalho que é feito com a fotografia, ofigurino e maquiagem merece um bom destaque (e tudo isso ainda pode melhor bastante).
Andrés Baiz é o responsável pela direção, e apesar do bom trabalho que ele vem fazendo, está evidente que ele não é tão eficiente ao lidar com situações mais intricadas e que exigem um aprofundamento mais visceral para criar cenários mais atrativos. O fio narrativo da trama é ótimo, mas ele está limitando muitas coisas a uma conclusão que por muitas vezes é conveniente demais a ponto de se tornar previsível. Baiz tem que alimentar mais a complexidade real da trama.
Considerando a história real da senhora Blanco, eu acho que Griselda enquanto um projeto baseado em fatos reais, se torna muito simples por optar pelas decisões mais fáceis no roteiro, quando na verdade deveria trazer elementos bem mais astutos e urgentes para retratar com mais fidelidade os fatos no qual muita coisa é baseada. Além disso, aumentar também o seu senso de urgência em relação aos perigos de “ordem maior” e que abraçam muitos outros personagens.
Posted Using InLeo Alpha

Como ya sabemos Colombia y México han sido cuna de los más grandes narcotraficantes de los últimos tiempos como son Griselda Blanco, Pablo Escobar, El Chapo Guzmán, Amado carrillo entre otros, pienso que saber un poco de su historia es necesario ya que forman parte de la cultura general.
Griselda es una miniserie producida y protagonizada por Sofia Vergara, con otros buenos y reconocidos actores, nominada al Emmy y al Globo de Oro, consta de 6 capítulos de aproximadamente una hora, en la que cuenta la historia de Griselda Blanco, su inicio en el narcotráfico, su vida en ese oscuro mundo y su final.
Hello again, today I come to talk about a miniseries that is currently on the Netflix platform called "Griselda" based on the life of the most evil drug dealer in the decade of the 70's - 80's.
As we already know Colombia and Mexico have been the cradle of the biggest drug traffickers of recent times such as Griselda Blanco, Pablo Escobar, El Chapo Guzman, Amado Carrillo among others, I think knowing a little of their history is necessary as they are part of the general culture.
Griselda is a miniseries produced and starred by Sofia Vergara, with other good and recognized actors, nominated for Emmy and Golden Globe, consists of 6 chapters of about an hour, which tells the story of Griselda Blanco, his start in drug trafficking, his life in that dark world and its end.

Era una mujer adelantada a su época ya que no tuvo límites por el hecho de ser mujer, pero ojo, no estoy diciendo que las mujeres tengamos que dedicarnos al narcotráfico, lo que si le aplaudo es su determinación para hacer las cosas, conseguir sus metas, ampliar sus horizontes, pero ella fue más allá, ella se perdió en el medio, en el dinero, el poder, las drogas y en todo lo que representaba.
She was a woman ahead of her time because she had no limits just because she was a woman, but I am not saying that women have to dedicate themselves to drug trafficking, what I do applaud is her determination to do things, achieve her goals, expand her horizons, but she went beyond that, she got lost in the middle, in the money, the power, the drugs and everything it represented.

La verdad es que la serie romantiza mucho el hecho de que Griselda era mujer y madre, y que le pesaba matar, no muestra los sucesos tal como fueron, ya que en la realidad según entrevistas documentadas, ella era malvada y no le importaba matar a quien sea o darles ese ejemplo a sus hijos, al fin y al cabo ella los inició en ese mundo al cual se dedicarían y por el que morirían.
The truth is that the series romanticizes a lot the fact that Griselda was a woman and a mother, and that it weighed on her to kill, it does not show the events as they were, since in reality according to documented interviews, she was evil and did not care about killing anyone or giving that example to her children, after all she initiated them in that world to which they would dedicate themselves and for which they would die.

Ciertamente no viví en esa época, pero por lo que vi, la serie se ubicó bien en tiempo y espacio, estuvo bien ambientada, la ropa que utilizaron, la música, etc., te transportaban a aquellos días en que brillo como la Madrina.
Les he de ser sincera, no soy fan de Sofía Vergara, pero en esta ocasión demostró que no solo es un buen cuerpo, se metió en su papel de Griselda Blanco cosa que se agradece, y que decir de Alberto Guerra como Darío y Martín Rodríguez como Rivi, son los personajes que me engancharon más.
Espero no se hayan aburrido con mi recomendación y se den un tiempito para verla, vale la pena además que son pocos capítulos, nos vemos pronto estaré leyendo sus comentarios y gustosa los contestaré.
Saludos.
I certainly did not live in that era, but from what I saw, the series was well placed in time and space, it was well set, the clothes they used, the music, etc., transported you to those days when she shined as the Godmother.
I have to be honest, I am not a fan of Sofia Vergara, but this time she showed that she is not only a good body, she got into her role as Griselda Blanco which is appreciated, and what to say about Alberto Guerra as Dario and Martin Rodriguez as Rivi, they are the characters that hooked me the most.
I hope you didn't get bored with my recommendation and take a little time to watch it, it's worth it, besides it's only a few chapters, see you soon, I'll be reading your comments and I'll be glad to answer them.
Greetings.
Portada realizada en canva con imagen tomada de https://www.netflix.com/tudum/articles/sofia-vergara-griselda-release-date y traducido con DeepL translate
Cover made in canva with image taken from https://www.netflix.com/tudum/articles/sofia-vergara-griselda-release-date and translated with DeepL translate



Many seem to be disappointed by the movie as they were expecting way more from director Michael Mann, actors like Adam Driver and Penelope Cruz, but they were mostly disappointed probably because it was not about racing, the cars or the factory, had very little to do with the Brand as they skip details that have been mention on many other movies or documentaries, Ferrari (2023) was more about the man, the icon Enzo Ferrari and his struggles at a personal level, the trust he had on his wife who despite their personal relationship problems never left him behind it is why probably many will give a low score to this film.

Adam Driver: Confidence & Determination
Penélope Cruz: Fire and Passion
Shailene Woodley, Sarah Gadon, Gabriel Leone, Jack O’Connell, and Patrick Dempsey: The Stellar Support



Posted Using InLeo Alpha
Many people get lost in Saltburn
Muchas personas se pierden en Saltburn


The long awaited second film by actress and filmmaker Emerald Fennell. After her success with Promising Young Woman, many of us were eager to see her new film. Fennell assembles a solid cast to imbue it with her style. Psychological drama, some thriller and, of course, black humor.
When a first work is liked, comes the litmus test for the director. To be at the same level or to surpass himself. This is what viewers expect, but it doesn't always work out that way. Saltburn maintains that weirdness that was latent in Promising Young Woman, but suffers from the same defects as that film.
It should be noted that the story is implausible. It's best not to take the story too seriously. One thing I had criticized negatively in Promising Young Woman, was the whole uncritical part. In Saltburn the same thing happens, but in a more intense, more exaggerated way. Besides being implausible, it is at the same time predictable. The plot is not only reminiscent of several works already seen. No need to name them, you will realize it when you see it. Surely the filmmaker has been influenced not only by literature, but also by the big screen adaptations of those works.
La esperada segunda película de la actriz y cineasta Emerald Fennell. Tras su éxito con Promising Young Woman, muchos deseábamos ver su nueva película. Fennell reúne un sólido reparto para impregnarla de su estilo. Drama psicológico, algo de thriller y, por supuesto, humor negro.
Cuando una primera obra gusta, llega la prueba de fuego para el director. Estar al mismo nivel o superarse. Es lo que esperan los espectadores. no siempre resulta así. Saltburn mantiene esa rareza que estaba latente en Promising Young Woman, pero adolece de los mismos defectos que aquella película.
Hay que tener en cuenta que la historia es inverosímil. Es mejor no tomarse la historia demasiado en serio. Algo que había criticado negativamente en Promising Young Woman, era toda la parte poco crieble. En Saltburn ocurre lo mismo, pero de una forma más intensa, más exagerada. Además de inverosímil, es al mismo tiempo previsible. La trama no sólo recuerda a varias obras ya vistas. No hace falta nombrarlas, te darás cuenta cuando la veas. Seguramente el cineasta se ha visto influenciado no sólo por la literatura, sino también por las adaptaciones a la gran pantalla de esas obras.

![]() |
![]() |

Are you thinking I didn't like it? No. On the contrary, I liked the film. I watched it late, I was afraid I would fall asleep because I was physically tired, but I didn't. I couldn't take my eyes off the screen. I couldn't take my eyes off the screen. Regardless of the fact that I could predict the things that were going to happen, we must recognize the extraordinary aesthetic work of the film.
Undoubtedly, much praise goes to Fennell, but we must not forget that filmmaking is a team effort. The haunting atmosphere of Saltburn is also due to the work of Swedish director Linus Sandgren. Who is he? He is the cinematographer, whose previous work seduced me. Linus has worked in the past with Damien Chazelle. In La La Land and in that great film that was ignored by the academy last year: Babylon. If you think this is not enough, he has also been in charge of the photography of Don't Look Up and American Hustle, films that also fascinated me.
The visual aspect is very remarkable and thanks to this the film makes up for its shortcomings in terms of plot solidity. The other strong point is the performances. Fennell has a lot of merit in this. She is an actress and knows how to get the best out of each one of them.
¿Estás pensando que no me gustó? No. Al contrario, me gustó la película. La vi tarde, tenía miedo de dormirme porque estaba cansada físicamente, pero no fue así. No podía apartar los ojos de la pantalla. Independientemente de que podía predecir las cosas que iban a pasar, hay que reconocer el extraordinario trabajo estético de la película.
Sin duda, muchos elogios son para Fennell, pero no debemos olvidar que el cine es un trabajo de equipo. La inquietante atmósfera de Saltburn se debe también al trabajo del director sueco Linus Sandgren. ¿Quién es? Es el director de fotografía, cuyo trabajo anterior me sedujo. Linus ha trabajado en el pasado con Damien Chazelle. En La La Land y en esa gran película que fue ignorada por la academia el año pasado: Babylon. Si esto te parece poco, también se ha encargado de la fotografía de No mires hacia arriba y American Hustle, películas que igualmente me fascinaron.
El aspecto visual es muy destacable y gracias a ello la película compensa sus carencias en cuanto a solidez argumental. El otro punto fuerte son las interpretaciones. En esto tiene mucho mérito Fennell. Es actriz y sabe sacar lo mejor de cada uno de ellos.


Barry Keoghan has proven that he is a first-rate actor. Although here he plays a young college kid and his face already shows his age. Even the makeup to make him look like a youngster doesn't make me believe he's a kid. No matter, that happens in most movies where thirty-somethings play older characters.
Keoghan plays Oliver Quick. An enigmatic and mysterious character that made me think a lot, as I failed to decipher his motivations. He's a guy who is not rich, but he has a good home, a family that is loving, it doesn't seem like a dysfunctional home. He seems shy, withdrawn, unsociable... but it's not clear to me why he does what he does - greed, resentment, sex, satisfaction, perversion, sociopath? He definitely has a serious mental problem, but he's also a genius at manipulation and planning. He has a criminal mind, but he is not a psychopath, since he shows feelings - sexual appetite? Perhaps it has to do with the latter, his sexuality.
Jacob Elordi, who many will recognize from his character of Nate in Euphoria, plays co-star Felix Catton, the source of desire, the spark of the fire that ignites in Oliver. The young aristocrat who has a seemingly dream life in which Oliver is nothing more than an intrusive guest. He is evidently quite a handsome actor and fits the character perfectly.
Richar E. Grant, Rosamund Pike, Carey Mullaghan , Alison Oliver and Archie Madekwe round out the main cast. Some with more screen time than others. Being the smarionestas not only of the film, but also of the character Oliver Quick. A wealthy family, frivolous, decadent, given to uspericial, hedonism. Party, lust, pleasure, hypocrisy, lies. For some Fennel makes a social criticism, but I did not see it very clear. Certainly some scenes are embarrassingly funny, but it seems more a satire towards a certain social class and not something that encompasses society in general.
I invite you to see Saltburn. An unoriginal story, but one that relies on its visual and acting composition to hold our attention. Be prepared for some unpleasant scenes. One of them really grossed me out and it's a good thing I hadn't had dinner, because it's repulsive.
Tell me your opinion in the comments
Barry Keoghan ha demostrado que es un actor de primera. Aunque aquí interpreta a un joven universitario y su cara ya muestra su edad. Ni siquiera el maquillaje para que parezca un jovencito me hace creer que es un chaval. No importa, eso pasa en la mayoría de las películas en las que treintañeros interpretan a personajes mayores.
Keoghan interpreta a Oliver Quick. Un personaje enigmático y misterioso que me ha hecho pensar mucho, ya que no he conseguido descifrar sus motivaciones. Es un chico que no es rico, pero tiene un buen hogar, una familia que es cariñosa, no parece un hogar disfuncional. Parece tímido, retraído, poco sociable... pero no me queda claro por qué hace lo que hace. ¿Avaricia, resentimiento, sexo, satisfacción, perversión, sociópata? Definitivamente tiene un problema mental grave, pero también es un genio de la manipulación y la planificación. Tiene una mente criminal, pero no es un psicópata, ya que muestra sentimientos ¿apetito sexual? Quizás tenga que ver con esto último, su sexualidad.
Jacob Elordi, a quien muchos reconocerán por su personaje de Nate en Euphoria, interpreta al coprotagonista Felix Catton, la fuente del deseo, la chispa del fuego que se enciende en Oliver. El joven aristócrata que tiene una vida aparentemente de ensueño en la que Oliver no es más que un invitado intruso. Evidentemente es un actor bastante guapo y encaja perfectamente en el personaje.
Richar E. Grant, Rosamund Pike, Carey Mullaghan , Alison Oliver y Archie Madekwe completan el reparto principal. Algunos con más tiempo en pantalla que otros. Siendo las marionetas no sólo de la directora, sino también del personaje Oliver Quick. Una familia adinerada, frívola, decadente, dada a lo superficial, al hedonismo. Fiesta, lujuria, placer, hipocresía, mentiras. Para algunos Fennel hace una crítica social, pero yo no lo vi muy claro. Ciertamente algunas escenas son vergonzosamente divertidas, pero parece más una sátira hacia una determinada clase social y no algo que abarque a la sociedad en general.
Los invito a ver Saltburn. Una historia poco original, pero que se apoya en su composición visual y actoral para mantener nuestra atención. Prepárense para algunas escenas desagradables. Una de ellas me dio mucho asco y menos mal que no había cenado, porque es repulsiva.
Dime tu opinión en los comentarios

Gifs and separators made by me in photoshop. Translation with Deepl




This publication was also writen in SPANISH and PORTUGUESE.

While I definitely don't agree with millions of people's completely misperception about movies being just products that function as pure entertainment, I recognize that yes, movies are products made for the vast majority of their purpose, but there is much more to it than that (something that only those who really appreciate movies can see and feel more clearly). The movie market is no longer the same, but it is “getting worse”.
When I refer to this worsening, I want to refer specifically to the fact that many projects are made with the wrong purposes and promoted in increasingly disastrous ways (for example, poorly edited trailers and other promotional materials that are increasingly expository). Furthermore, there is also the presence of the public itself (which is the final consumer of products), an extra weight on the scale that a movie can weigh even before its release.
The investigative persona that part of the public develops ends up spoiling surprises, just as the judgment and cancellation of ideas about movies in development end up modifying projects (or even canceling what was still only on paper). The power of the internet through speeches organized through platforms with strong media appeal is increasing, so it is clearly visible to see an active voice from the public that shouts loudly.
I think this current scenario is so sad for those who really appreciate cinema in its essence, and worse than that is feeling helpless in the face of all these distorted views and actions about what movies really are. The collective judgment on concepts, ideas and thoughts built on projects that are often still in their development phase is often brutal, and it is terrible to see that the jury responsible for passing sentences is so ineffective.
Anyway, I hope that in the not too distant future cinema and movies will be seen more faithfully by the public, just as I also hope for an effective change by studios regarding their marketing strategies. Maybe it's a bit of utopia on my part to believe and hope for this, but for a true fan of this art, losing this hope is something I can't do because I believe in changing more promising cycles.
Asesinos de películas.
Si bien definitivamente no estoy de acuerdo con la percepción completamente errónea de millones de personas acerca de que las películas son solo productos que funcionan como puro entretenimiento, reconozco que sí, las películas son productos hechos para la gran mayoría de sus propósitos, pero hay mucho más que eso. (algo que sólo aquellos que realmente aprecian las películas pueden ver y sentir con mayor claridad). El mercado cinematográfico ya no es el mismo, pero está “empeorando”.
Cuando me refiero a este empeoramiento, quiero referirme específicamente al hecho de que muchos proyectos se realizan con propósitos equivocados y se promocionan de maneras cada vez más desastrosas (por ejemplo, trailers mal editados y otros materiales promocionales que son cada vez más expositivos). Además, está también la presencia del propio público (que es el consumidor final de los productos), un peso extra en la balanza que una película puede pesar incluso antes de su estreno.
La personalidad investigadora que desarrolla una parte del público acaba estropeando sorpresas, del mismo modo que el juicio y la cancelación de ideas sobre películas en desarrollo acaban modificando proyectos (o incluso cancelando lo que aún estaba sólo en el papel). El poder de internet a través de discursos organizados a través de plataformas con fuerte atractivo mediático es cada vez mayor, por lo que es claramente visible ver una voz activa del público que grita fuerte.
Creo que este escenario actual es muy triste para aquellos que realmente aprecian el cine en su esencia, y peor que eso es sentirse impotente ante todas estas opiniones y acciones distorsionadas sobre lo que realmente son las películas. El juicio colectivo sobre conceptos, ideas y pensamientos construidos sobre proyectos que muchas veces todavía están en fase de desarrollo es a menudo brutal, y es terrible comprobar que el jurado encargado de dictar sentencias sea tan ineficaz.
De todos modos, espero que en un futuro no muy lejano el cine y las películas sean vistos más fielmente por el público, así como también espero un cambio efectivo por parte de los estudios en sus estrategias de marketing. Tal vez sea un poco utópico de mi parte creer y esperar esto, pero para un verdadero fanático de este arte, perder esta esperanza es algo que no puedo hacer porque creo en cambiar ciclos más prometedores.
Assassinos de filmes.
Embora eu definitivamente não concorde com a percepção totalmente equivocada de milhões de pessoas sobre filmes serem apenas produtos que funcionam como puro entretenimento, eu reconheço que sim, filmes são produtos feitos em sua grande maioria como esta finalidade, mas há muito além disso (algo que apenas quem realmente aprecia filmes consegue enxergar e sentir com mais clareza). O mercado cinematográfico já não é mais o mesmo, mas está “piorando”.
Quando eu me refiro a esta piora, eu quero me referir especificamente ao fato de muitos projetos serem feitos com as finalidades erradas e promovidos de maneiras cada vez mais desastrosas (como por exemplos, os trailers mal editados e os demais materiais promocionais cada vez mais expositivos). Além disso, há também a presença do próprio público (que é o consumidor final de produtos), um peso extra na balança que pode um filme antes mesmo do seu lançamento.
A persona investigativa que uma parte do público desenvolve acaba estragando surpresas, assim como o julgamento e cancelamento de ideias sobre filmes em desenvolvimento acabam modificando projetos (ou até mesmo cancelando o que ainda estava apenas no papel). O poder da internet através dos discursos organizados através de plataformas com forte apelo midiático é cada vez maior, sendo assim, é bem visível perceber uma voz atuante do público que grita alto.
Eu acho este cenário atual tão triste para quem realmente aprecia o cinema na sua essência, e pior do que isso é sentir uma impotência diante de todas estas visões e ações deturpadas sobre o que na verdade são os filmes. O julgamento coletivo sobre conceitos, ideias e pensamentos construídos em projetos que muitas vezes ainda estão em sua fase de desenvolvimento costuma ser brutal, e é terrível que ver que o júri responsável por proferir as sentenças é tão ineficaz.
Enfim, eu espero que em um futuro não muito distante o cinema e os filmes sejam vistos com mais fidelidade por parte do público, assim como também espero por uma mudança efetiva dos estúdios sobre as suas estratégias de marketing. Talvez seja um pouco de utopia da minha parte acreditar e esperar por isso, mas para um verdadeiro apreciador desta arte, perder esta esperança é algo que eu não consigo fazer porque eu acredito na mudança de ciclos mais promissores.
Posted Using InLeo Alpha

¡Hola amigos! Hoy me pasó por acá para traerles mi opinión sobre está nueva precuela de nuestro chocolatero excéntrico favorito: Wonka.
Hello friends! Today I stopped by to bring you my opinion about this new prequel of our favorite eccentric chocolatier: Wonka.

Trama - Plot
En esta película de estilo musical conoceremos a un joven Willy Wonka con muchos sueños y a todos los ayudantes que va adquiriendo en su camino para lograr su meta mayor que es abrir su propia chocolatería en el lugar que se madre le dijo que vendían los mejores chocolates del mundo. Pero muy pronto se da cuenta de que nada es tan sencillo y tendrá que ganarse su lugar y renombre mientras la competencia se alía para destruirlo.
In this musical style movie we will meet a young Willy Wonka with many dreams and all the helpers he acquires on his way to achieve his greatest goal, which is to open his own chocolate shop in the place where his mother told him they sold the best chocolates in the world. But he soon realizes that nothing is that simple and he will have to earn his place and reputation while the competition allies to destroy him.

Reseña - Review
Antes que nada debo reconocer que no le tenía tanta fe a Timothée Chalamet para este papel, ya que no es nada fácil llenar las expectativas del exitoso personaje que fue interpretado por Johnny Deep en la versión de Charlie y la fábrica de chocolates de Tim Burton. Sin embargo, esta precuela guarda más relación con la primera versión de aquella. Además creo que le quedó muy bien el papel, me gustó este Wonka juvenil lleno de sueños y con una pizca de picardía infantil.
First of all, I must admit that I did not have much faith in Timothée Chalamet for this role, since it is not easy to meet the expectations of the successful character played by Johnny Deep in Tim Burton's version of Charlie and the Chocolate Factory. However, this prequel is more related to the first version of that one. I also think the role suited him very well, I liked this youthful Wonka full of dreams and with a hint of childish mischief.
La parte musical también me gustó, ya que disfruto de los musicales y este no fue la excepción, estuvieron muy lindos los números de cantos, la puesta en escena y las letras de las canciones, algunas emotivas y otras divertidas. Sé que no a todos les gustan los musicales, pero les aseguro que vale la pena ver este. No es de lo mejor que vi en cuando a este género, pero se sabe defender.
I also liked the musical part, since I enjoy musicals and this one was no exception, the singing numbers, the staging and the lyrics, some emotional and others funny, were very nice. I know not everyone likes musicals, but I assure you this one is worth seeing. It's not the best I've seen in this genre, but it knows how to defend itself.
También me resultó entretenida la trama central y los enemigos de pacotilla que tuvo, pero cada uno con su estilo característico que lo hacía destacar. Las actuaciones estuvieron muy bien, con grandes actores en pantalla que siempre es bueno volver a ver. La verdad es que no estaba enterada de quienes actuaban más allá de Timothée, así que fue una gran sorpresa cuando apareció en escena Rowan Atkinson, sus películas sí que me hicieron reír mucho cuando era pequeña, sobre todo las de Mr. Bean.
I also found the central plot and the rogue enemies entertaining, but each with their own characteristic style that made them stand out. The performances were very good, with great actors on screen that are always good to see again. The truth is I wasn't aware of who was acting other than Timothée, so it was a big surprise when Rowan Atkinson came on the scene, his movies really made me laugh when I was little, especially the Mr. Bean ones.
El tema del Oompa-Loompa sé que fue controvertido, ya que no se parecen en nada a los de Tim Burton que es la película más recordada hasta la fecha sobre este personaje, pero sí que se parecen a los de la vieja versión y en particular a mí me gustó mucho esta personificación por parte de Hugh Grant.
The Oompa-Loompa theme I know was controversial, as they look nothing like Tim Burton's which is the most remembered film to date about this character, but they do look like the old version and I particularly liked this impersonation by Hugh Grant.
La verdad es que me terminó sorprendiendo para bien esta película, la disfruté mientras duró, me mantuvo atrapada, me pareció entretenida e ideal para pasar un buen rato. Lo único es que se me antojo un montón cada chocolate que aparecía. No la recomiendo si no tienen algo dulce a mano para matar el antojo. Y nos deja un gran mensaje de que no importa el chocolate, lo que importa es con quién lo compartas. Creo que esto resume muchas cosas, ya que lo importante en muchos casos es con quienes compartimos todo aquello que nos gusta y nos hace bien, sin dudas le da un mejor sabor a la vida.
The truth is that I ended up being surprised by this movie, I enjoyed it while it lasted, it kept me trapped, I found it entertaining and ideal to have a good time. The only thing is that I craved every chocolate that appeared. I don't recommend it if you don't have something sweet on hand to kill the craving. And it leaves a great message that it doesn't matter the chocolate, what matters is who you share it with. I think this sums up many things, since the important thing in many cases is with whom we share everything we like and that is good for us, without a doubt it gives a better taste to life.

Bueno amigos, hasta acá mi reseña sobre esta genial película. Espero que hayan podido disfrutarla también. Gracias por leer. ¡Hasta la próxima!
Well friends, so much for my review of this great movie. I hope you enjoyed it too. Thanks for reading. See you next time!

Separador de texto hecho en Canva - Text separator made in Canva







Posted Using InLeo Alpha