Finally, one of the films I was most looking forward to seeing has been released on Netflix. Screened a few weeks ago at the Cannes Film Festival, since I saw the trailer I have been looking forward to enjoy the film Blonde
Por fin se ha estrenado en Netflix una de las películas que más ganas tenía de ver. Proyectada hace unas semanas en el Festival de Cannes, desde que vi el tráiler deseaba disfrutar del film Blonde
One of the most emblematic American film icons of the 20th century. Representative of a Hollywood era driven by the star system, where hundreds of young people from Los Angeles with dreams of glory and fame. An industry with many shady things within its gears, but they are things we can't change and are a portrait of what many call the golden age of cinema.
My earliest memories of Marilyn Monroe go back to my childhood, when I saw an old magazine with her photographs, it was an article published on one of the anniversaries of her death. Every year, on the anniversary of her physical disappearance, there were articles in the Sunday newspaper magazines and from time to time something was published to remember her, always focusing on her as a sex symbol and the strange circumstances of her death.
The decade of the sixties in the history of the United States has always seemed fascinating to me, they were really turbulent years. The cold war in full swing, the struggle for civil rights, the power of the mafia penetrating various areas of that society and of course the assassinations of Luther King, Malcolm X, John and Robert Kennedy. Themes that have served to create many novels and movies. It was also a time of cultural changes in that nation. Hollywood movies were the most watched in much of the world and the figure of Marilyn Monroe was well known.
Her death and subsequent investigations led to countless debates and conspiracy theories involving the mafia, politics and the Kennedys. I have read several books about Marilyn Monroe, of which I liked The Last Days of Marilyn Monroe, written by Donald H. Wolfe, who met her during the filming of a movie and after the death of the actress devoted himself to researching the subject. It is a very complete and documented book, although it is not possible to determine with total veracity if it was an accidental death or a murder.
All the mystery surrounding the strange circumstances of Marilyn Monroe's death ended up immortalizing her. She was one of the most desirable women in cinema at the time and she died very young. As the decades have passed, the truth about what happened has become harder to uncover. A few months ago a documentary was released on Netflix with some recordings from people who knew her, after extensive research, but it doesn't add anything new to what has already been said in articles, books and other documentaries.
A few days ago I commented to a community user who reviewed that documentary, that we will never know the truth of what happened that fateful night. Everyone has forged their own theory and the few people who are alive who know anything will take those secrets to their graves.
Perhaps the movie star ended up dying of an accidental overdose and the powerful people she was close to intervened, delaying news of her death while they searched her home for compromising documents, recordings or photographs. This is the theory I have come to accept over time.
Uno de los iconos cinematográficos estadounidenses más emblemáticos del siglo XX. Representante de una época de Hollywood impulsada por el star system, donde cientos de jóvenes de Los Ángeles con sueños de gloria y fama. Una industria con muchas cosas turbias dentro de su engranaje, pero son cosas que no podemos cambiar y son un retrato de lo que muchos llaman la época dorada del cine.
Mis primeros recuerdos de Marilyn Monroe se remontan a mi infancia, cuando vi una vieja revista con sus fotografías, era un artículo publicado en uno de los aniversarios de su muerte. Cada año, en el aniversario de su desaparición física, había artículos en las revistas dominicales del periódico y de vez en cuando se publicaba algo para recordarla, siempre centrándose en ella como símbolo sexual y en las extrañas circunstancias de su muerte.
La década de los sesenta en la historia de Estados Unidos siempre me ha parecido fascinante, fueron años realmente turbulentos. La guerra fría en pleno apogeo, la lucha por los derechos civiles, el poder de la mafia penetrando en diversos ámbitos de aquella sociedad y por supuesto los asesinatos de Luther King, Malcolm X, John y Robert Kennedy. Temas que han servido para crear muchas novelas y películas. También fue una época de cambios culturales en esa nación. Las películas de Hollywood eran las más vistas en gran parte del mundo y la figura de Marilyn Monroe era muy conocida.
Su muerte y las investigaciones posteriores dieron lugar a innumerables debates y teorías conspirativas que implicaban a la mafia, la política y los Kennedy. He leído varios libros sobre Marilyn Monroe, de los cuales me gustó Los últimos días de Marilyn Monroe, escrito por Donald H. Wolfe, quien la conoció durante el rodaje de una película y tras la muerte de la actriz se dedicó a investigar el tema. Es un libro muy completo y documentado, aunque no se puede determinar con total veracidad si fue una muerte accidental o un asesinato.
Todo el misterio que rodeó las extrañas circunstancias de la muerte de Marilyn Monroe terminó por inmortalizarla. Era una de las mujeres más deseadas del cine de la época y murió muy joven. Con el paso de las décadas, la verdad sobre lo ocurrido se ha vuelto más difícil de descubrir. Hace unos meses se estrenó en Netflix un documental con algunas grabaciones de personas que la conocieron, tras una amplia investigación, pero no aporta nada nuevo a lo que ya se ha dicho en artículos, libros y otros documentales.
Hace unos días le comenté a un usuario de la comunidad que reseño ese documental, que nunca sabremos la verdad de lo que pasó esa fatídica noche. Cada uno ha forjado su propia teoría y las pocas personas que están vivas que saben algo se llevarán esos secretos a la tumba.
Tal vez la estrella de cine acabó muriendo de una sobredosis accidental y las personas poderosas a las que estaba unida intervinieron, retrasando la noticia de su muerte mientras registraban su casa en busca de documentos, grabaciones o fotografías comprometedoras. Esta es la teoría que he llegado a aceptar con el tiempo.
Marilyn Monroe may still be in the memory of many, but something I realized recently, when the movie about Elvis was released, is that there are many young people today who, as incredible as it may seem, may not know who these artistic icons were. Even many young people who say they like movies, but know nothing about the golden age of Hollywood. And I'm not saying they should see all the classics. I have not seen all the classic Hollywood movies, but being a fan of the seventh art, I like to research about the history of cinema and I have read books and watched documentaries about that era. It is logical that if you like the art of cinema, you are interested in knowing how it is made, its history, who were the great legends of the past and watch one or two old movies, to better understand this art.
Before watching Blonde it is important to know that it is an adaptation of the successful novel written by Joyce Carol Oates, who did an exhaustive research on the life of the actress, but at the same time took many creative liberties to give a more human vision of Monroe, who had the world at her feet, but inside suffered every day of her life. This is important to know, especially for viewers who want to see a biopic that covers every detail of Marilyn's life accurately. That's not what they're going to find in this film. Already the novel took a lot of creative license and the director's adaptation of the film has complemented it with his style and vision.
I had full confidence in filmmaker Andrew Dominik, who doesn't have an extensive filmography, but the few films he has directed I liked. Chopper and Killing Them Softly were good films, but the one that deserves special attention is The Assassination of Jesse James By The Coward Robert Ford, an intimate and contemplative western that left me fascinated by this filmmaker, a beautiful film that earned him worldwide recognition. Although many do not like it, because it is a slow film of about two and a half hours.
Knowing that Blonde was in charge of this filmmaker only made me want to see it, no matter that he declared that it was his most conventional film to date, which made me suspect that he would move away a bit from his style to make it more accessible to the majority of the public.
Perhaps for today's youth it is difficult for them to understand the importance Monroe had in the world of cinema and culture of the last century. I would even dare to say that she does not meet the current canons and stereotypes of beauty of the modern era, full of girls who call themselves influencers and all have undergone surgeries that make them a copy of another. It's something that anyone could check just by checking the models on Instagram, they are all a clone of another.
That's what made the difference with Marilyn, she was unique, a star of the seventh art, desired by many, as the movie promo said, but known by few. Because, as unique as she was, she was also a person, a human with a difficult life since childhood, which brought her emotional problems throughout her life. Seeing the human side of a woman who was adored by the public, is one of the best virtues of the film, it is not about seeing Marilyn Monroe, what we are shown is the suffering of Norma Jeane, her real name.
Puede que Marilyn Monroe siga en la memoria de muchos, pero algo de lo que me di cuenta hace poco, cuando se estrenó la película sobre Elvis, es que hay muchos jóvenes hoy en día que, por increíble que parezca, pueden no saber quiénes fueron estos iconos artísticos. Incluso muchos jóvenes que dicen que les gusta el cine, pero no saben nada de la época dorada de Hollywood. Y no digo que deban ver todos los clásicos. Yo no he visto todas las películas clásicas de Hollywood, pero como soy aficionado al séptimo arte, me gusta investigar sobre la historia del cine y he leído libros y visto documentales sobre esa época. Es lógico que si te gusta el arte del cine, te interese conocer cómo se hace, su historia, quiénes fueron las grandes leyendas del pasado y ver una o dos películas antiguas, para entender mejor este arte.
Antes de ver Blonde es importante saber que es una adaptación de la exitosa novela escrita por Joyce Carol Oates, quien hizo una exhaustiva investigación sobre la vida de la actriz, pero al mismo tiempo se tomó muchas libertades creativas para dar una visión más humana de Monroe, que tenía el mundo a sus pies, pero por dentro sufría cada día de su vida. Esto es importante saberlo, sobre todo para los espectadores que quieren ver un biopic que cubra cada detalle de la vida de Marilyn con precisión. Eso no es lo que van a encontrar en esta película. Ya la novela se tomaba muchas licencias creativas y la adaptación del director de la película la ha complementado con su estilo y visión.
Confiaba plenamente en el cineasta Andrew Dominik, que no tiene una extensa filmografía, pero las pocas películas que ha dirigido me han gustado. Chopper y Killing Them Softly eran buenas películas, pero la que merece especial atención es The Assassination of Jesse James By The Coward Robert Ford, un western íntimo y contemplativo que me dejó fascinado por este cineasta, una película preciosa que le valió el reconocimiento mundial. Aunque a muchos no les guste, porque es una película lenta de unas dos horas y media.
Saber que Blonde estuvo a cargo de este cineasta sólo me dio ganas de verla, sin importar que declarara que era su película más convencional hasta la fecha, lo que me hizo sospechar que se alejaría un poco de su estilo para hacerlo más accesible a la mayoría del público.
Quizás para los jóvenes de hoy en día sea difícil que entiendan la importancia que tuvo Monroe en el mundo del cine y la cultura del siglo pasado. Incluso me atrevo a decir que no cumple con los cánones y estereotipos de belleza actuales de la época moderna, llena de chicas que se autodenominan influencers y todas se han sometido a cirugías que las convierten en una copia de otra. Es algo que cualquiera podría comprobar con solo revisar las modelos en Instagram, todas son un clon de otra.
Eso es lo que marcó la diferencia con Marilyn, ella era única, una estrella del séptimo arte, deseada por muchos, como decía la promoción de la película, pero conocida por pocos. Porque, por muy única que fuera, también era una persona, una humana con una vida difícil desde la infancia, que le trajo problemas emocionales a lo largo de su vida. Ver el lado humano de una mujer que fue adorada por el público, es una de las mejores virtudes de la película, no se trata de ver a Marilyn Monroe, lo que se nos muestra es el sufrimiento de Norma Jeane, su verdadero nombre.
The film traces the stormy conflict between Norma Jeane, the real person, and Marilyn, the studio-controlled product, the image for which she was known to the world. A battle between the woman who, according to the film, became a prisoner of her alter ego.
A dumb blonde image that aroused the desire of all men, the flashes, the fame, the glamour, the smiles, the lies and the falsehood. What are movies? Most of them are an attempt to represent our world, but in the end it's all a lie. Norma had to embody her role as Marily in all her public appearances and when working on a film. The public loved her, but did she love herself, was she happy?
Andrew Dominik's film is an exploration not only of Norma's life, it is also an x-ray of an era and a voracious industry, capable of taking you to heaven and hell at the same time. A metaphor about the price of fame, its consequences and how it can end up destroying you.
The tone of the film is defined from the very first scene. Pain, suffering. Elements that make me fall in love with a story. Through fragments of Norma Jeane's life we climb higher and higher in a suffering that seems to have no end. A race whose goal should be happiness, but which is full of personal obstacles increasingly difficult to overcome.
Just as the director uses the resource of alternating color with black and white, Norma Jeane goes through the story pretending to be Marilyn, smiling, squandering happiness, telling the audience that she loves him, but we switch to her point of view, to see the reality of her suffering, her inner hell, as she walks in glory before the audience.
I don't know if the film will appeal to a majority of audiences expecting a conventional biopic, there are darker moments, even in the midst of some iconic scenes you can sense the character's pain.
Among the most recognizable scenes is the one where the white dress rises up, an iconic scene, but the film shows us what happened after that, a horrible event and it does it in a creepy way, that is to say without showing us anything, just the noise, the screams, so that everything is left to our imagination, it is the kind of scene that a talented filmmaker knows will make our skin crawl.
I think there may come some criticism for not delving into Marilyn's relationship with the Kennedys, only one of them appears. We won't see the mythical "Happy Birthday Mr. President" scene either. The film would have been longer. In this part of the film there is a scene that was not to my total liking, surely this scene will be commented a lot, which seemed to me at times a little exaggerated. Why does this scene make me noise? It is not because of the sexual act, it is because I think it was already an act of torture, I do not think that something like this would have happened when there is enough evidence that the relationship between these two people was more affectionate. Was it to emphasize the suffering? At this point in the film it was no longer necessary, it was very clear to us.
I think it's because of that scene, as well as many others where Marilyn's character shows her breasts, that she received the 18+ rating. I'm glad the filmmaker convinced them to leave the final cut in, regardless of whether it received that rating. In several interviews he stated that his scenes were not that strong, I agree with that statement, I have seen more transgressive stuff in several TV series.
The lack of a father figure is something fundamental in the story, that need of Norma Jeane to feel loved by a father, could have led her to marry the one who did. We are given to understand that this paternal absence, defined much of Norma's personality and influenced the increase of her mental problems.
Here is what I consider the most important part of the film, to make us see once and for all that Nomar Jeane had emotional and mental problems. Many will ask, he had it all, money and fame, why wasn't he happy? Neither all the money in the world nor fame can save you from suffering when mentally you are not stable, on the contrary, the only thing it does is to worsen the state of mental health. The antecedents already had them, his mother had ended up in a psychiatric hospital and the fear of ending up like her, could accelerate his emotional deterioration.
Blonde is not perfect, but the performance of Ana de Armas is incredible, a dedicated actress, with passion, who takes on a difficult role, making us feel the warmth of every tear that runs down her cheeks, a look that seems to ask for help throughout the film. In many scenes that recreate well-known moments of the real Marilyn, Ana stops being her to become the icon.
She deserves great recognition, you can tell she was prepared and with the support of a filmmaker who knew how to exploit all her talent as an actress. At the very least, I am sure she will receive Golden Globe and Oscar nominations. I don't know if she will win them, there are two actresses that critics are also talking about as possible favorites, but she deserves the nomination.
We Latin Americans are very passionate and when someone from our culture and language achieves success, even if we don't know them, most of us feel proud of their achievements. That a Cuban-Spanish woman is touching the top of Hollywood and playing an American icon like Marilyn was hard to imagine ten years ago.
Blonde has its greatest strength in the extraordinary work of the actress. Ana de Armas transforms herself into Marilyn Monroe and Marilyn was a woman named Noma, who struggled daily with her own demons.
Painfully beautiful, you have to see it now!
La película recorre el tormentoso conflicto entre Norma Jeane, la persona real, y Marilyn, el producto controlado por el estudio, la imagen por la que fue conocida por el mundo. Una batalla entre la mujer que, según la película, se convirtió en prisionera de su alter ego.
Una imagen de rubia tonta que despertó el deseo de todos los hombres, los flashes, la fama, el glamour, las sonrisas, las mentiras y la falsedad. ¿Qué son las películas? La mayoría de ellas son un intento de representar nuestro mundo, pero al final todo es una mentira. Norma tenía que encarnar su papel de Marily en todas sus apariciones públicas y cuando trabajaba en una película. El público la quería, pero ¿se quería a sí misma? ¿era feliz?
La película de Andrew Dominik es una exploración no sólo de la vida de Norma, también es una radiografía de una época y una industria voraz, capaz de llevarte al cielo y al infierno al mismo tiempo. Una metáfora sobre el precio de la fama, sus consecuencias y cómo puede acabar destruyéndote.
El tono de la película se define desde la primera escena. Dolor, sufrimiento. Elementos que hacen que me enamore de una historia. A través de fragmentos de la vida de Norma Jeane subimos cada vez más alto en un sufrimiento que parece no tener fin. Una carrera cuya meta debería ser la felicidad, pero que está llena de obstáculos personales cada vez más difíciles de superar.
Al igual que el director utiliza el recurso de alternar el color con el blanco y negro, Norma Jeane recorre la historia fingiendo ser Marilyn, sonriendo, derrochando felicidad, diciéndole al público que le quiere, pero cambiamos a su punto de vista, para ver la realidad de su sufrimiento, su infierno interior, mientras se pasea por la gloria ante el público.
No sé si la película gustará a una mayoría de público que espera un biopic convencional, hay momentos más oscuros, incluso en medio de algunas escenas emblemáticas se percibe el dolor del personaje.
Entre las escenas más reconocibles está la del vestido blanco que se levanta, una escena icónica, pero la película nos muestra lo que pasó después de eso, un suceso horrible y lo hace de una manera espeluznante, es decir sin mostrarnos nada, sólo el ruido, los gritos, para que todo quede a nuestra imaginación, es el tipo de escena que un cineasta con talento sabe que nos va a erizar la piel.
Creo que puede venir alguna crítica por no ahondar en la relación de Marilyn con los Kennedy, sólo aparece uno de ellos. Tampoco veremos la mítica escena de "Happy Birthday Mr. President". La película hubiera sido más larga. En esta parte de la película hay una escena que no fue de mi total agrado, seguramente se comentará mucho esta escena, que me pareció por momentos un poco exagerada. ¿Por qué me hace ruido esta escena? No es por el acto sexual, es porque creo que ya era un acto de tortura, no creo que algo así hubiera sucedido cuando hay suficiente evidencia de la relación entre estas dos personas era mas cariñosa. ¿Fue para enfatizar el sufrimiento? A estas alturas de la película ya no era necesario, lo teníamos muy claro.
Creo que es por esa escena, así como por muchas otras en las que el personaje de Marilyn muestra sus pechos, por lo que recibió la calificación de 18+. Me alegro de que el cineasta les convenciera de dejar el corte final, independientemente de que recibiera esa calificación. En varias entrevistas declaró que sus escenas no eran tan fuertes, estoy de acuerdo con esa afirmación, he visto cosas más transgresoras en varias series de televisión.
La falta de una figura paterna es algo fundamental en la historia, esa necesidad de Norma Jeane de sentirse amada por un padre, pudo haberla llevado a casarse con quien lo hizo. Se nos da a entender que esa ausencia paterna, definió gran parte de la personalidad de Norma e influyó en el aumento de sus problemas mentales.
Aquí está lo que considero más importante de la película, hacernos ver de una vez por todas que Nomar Jeane tenía problemas emocionales y mentales. Muchos se preguntarán, lo tenía todo, dinero y fama, ¿por qué no era feliz? Ni todo el dinero del mundo ni la fama pueden salvarte del sufrimiento cuando mentalmente no eres estable, al contrario, lo único que hace es empeorar el estado de salud mental. Los antecedentes ya los tenía, su madre había acabado en un hospital psiquiátrico y el miedo a acabar como ella, podría acelerar su deterioro emocional.
Blonde no es perfecta, pero nos regala la interpretación de Ana de Armas que es increíble, una actriz entregada, con pasión, que asume un papel difícil, haciéndonos sentir el calor de cada lágrima que corre por sus mejillas, una mirada que parece pedir ayuda durante toda la película. En muchas escenas que recrean momentos conocidos de la verdadera Marilyn, Ana deja de ser ella para convertirse en el icono.
Se merece un gran reconocimiento, se nota que se preparó y con el apoyo de un cineasta que supo explotar todo su talento como actriz. Mínimo, estoy seguro de que recibirá nominaciones al Globo de Oro y al Oscar. No sé si los ganará, hay dos actrices de las que también hablan los críticos como posibles favoritas, pero se merece la nominación.
Los latinoamericanos somos muy apasionados y cuando alguien de nuestra cultura y lengua alcanza el éxito, aunque no lo conozcamos, la mayoría nos sentimos orgullosos de sus logros. Que una cubana-española esté tocando la cima de Hollywood e interpretando a un icono americano como Marilyn era difícil de imaginar hace diez años.
Blonde tiene su mayor fuerza en el extraordinario trabajo de la actriz. Ana de Armas se transforma en Marilyn Monroe y Marilyn era una mujer llamada Noma, que luchaba a diario con sus propios demonios.
Dolorosamente bella. ¡Tienes que verla ya!
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