La franquicia cinematográfica de "Predator" es, junto a la de "Alien" de las que me considero un fiel seguidor; en estos últimos años mis expectativas aumentaron con el estreno de "Prey" (2022), esperando ver más del mundo que está creando el director y guionista Dan Trachtenberg con respecto a la especie alienígena conocida como "Yautja", ya que en el pasado año, Trachtenberg estrenó no solo una, sino dos películas que expanden su visión de esa franquicia de acción, terror y ciencia ficción. El primer film estrenado en el 2025 fue "Predator: Killer of Killers", una producción animada que relataba el ya conocido enfrentamiento entre los cazadores alienígenas y humanos; el segundo film llamado "Predator: Badlands" es una producción más ambiciosa, ya que en esta oportunidad la historia es relatada desde el punto de vista de un Yautja, quien es visto como el más débil de su clan y que deberá someterse a una gran prueba en un planeta letal para ganar el reconocimiento de sus superiores.

The "Predator" film franchise, along with the "Alien" franchise, is one of those I consider myself a loyal fan of; in recent years, my expectations have risen with the release of "Prey" (2022), as I look forward to seeing more of the world that director and screenwriter Dan Trachtenberg regarding the alien species known as the "Yautja," since last year, Trachtenberg released not just one, but two films that expand his vision of this action, horror, and science fiction franchise. The first film, released in 2025, was "Predator: Killer of Killers," an animated production that recounted the well-known confrontation between the alien hunters and humans; the second film, titled "Predator: Badlands", is a more ambitious production, as this time the story is told from the perspective of a Yautja who is viewed as the weakest of his clan and must undergo a grueling trial on a lethal planet to earn the recognition of his superiors.

"Badlands" se estreno en noviembre del pasado año y su historia generó gran expectativa entre los fans de la franquicia, ya que es la primera vez en que la versión cinematográfica se explora muchos ambitos de los Yautja, me refiero a lo que es su vida como una raza de cazadores que se rige por la ley del más fuerte y que justamente ese título de ser el mejor de su clan siempre está aprueba, en eso no se diferencia de la historia de otros films, porque nuevamente veremos a un cazador llegar a un planeta para así reclamar el premio después de vencer a la criatura más fuerte de ese lugar, pero como ya he dicho con anterioridad, la gran diferencia es que en esta oportunidad el protagonista principal es quien anteriormente era visto como el villano, y eso hizo que esta producción fuera llamativa, porque en el formato de comics es donde se ha escondido el mundo de Predator y es en el pasado año donde en el formato del cine se dio esta gran oportunidad.

"Badlands" premiered last November, and its story generated a lot of excitement among fans of the franchise, since this is the first time the film adaptation has explored many aspects of the Yautja—I’m referring to their life as a race of hunters governed by the law of the strongest, and how that title of being the best in their clan is always up for grabs. In that sense, it doesn’t differ from the storylines of other films, because once again we’ll see a hunter arrive on a planet to claim the prize after defeating the strongest creature there. But as I’ve said before, the big difference is that this time the main protagonist is the one who was previously seen as the villain, and that’s what made this production stand out, because the world of Predator has been hidden away in the comic book format, and it was only last year that this great opportunity arose in the film format.

A pesar de lo necesario y acertado en relatar la historia desde el punto de vista del Yautja, la historia es bastante simple; personalmente no percibí una gran profundidad o dramatismo en la historia del protagonista aunque si es cierto que los temas como lazos familiares, en especial la hermandad, es importante en la historia y lo cual puede generar o ser el motivo de secuelas; creo que esas características son en momentos opacadas por la necesidad de hacer una producción entretenida, divertida, directa y personalmente la decisión de usar humor me desconectaron un poco, pero al entender la manera del relato de esta historia, que la difiere de otras películas y que la hace muy parecida a "Killer of Killers" me hizo captar que esta es la vía que Trachtenberg quiere transitar para esta etapa de la franquicia: convertirla en puro entretenimiento, lo cual, en mi opinión, ha acertado en las tres películas estrenadas bajo su dirección.

Although it was necessary and effective to tell the story from the Yautja’s perspective, the plot is fairly simple; personally, I didn’t sense much depth or drama in the protagonist’s story, though it’s true that themes like family ties—especially brotherhood—are important to the story and could serve as the basis for sequels; I believe those elements are at times overshadowed by the need to create an entertaining, fun, and straightforward production, and personally, the decision to use humor disconnected me a bit. However, understanding the narrative approach of this story—which sets it apart from other films and makes it very similar to Killer of Killers—helped me realize that this is the direction ** Trachtenberg** wants to take for this stage of the franchise: turning it into pure entertainment, which, in my opinion, he has succeeded in doing in the three films released under his direction.

El entretenimiento que ofrece este film es causado por las escenas de aventura en la cacería que lleva a cabo el protagonista, creo que existe mucha influencia de "Star Wars", "Indiana Jones" y hasta puedo decir "Guardians of the Galaxy", en el estilo de acción y humor y es una característica que no esperaba de ver en un film de Depredador, pero entiendo en qué su personaje principal, "Dek", al ser tan joven e inexperto, presenta dificultades al explorar un planeta con tanto peligro y al ser está una producción con la categoría de PG-13, era de esperar que el tono fuera más suave que las anteriores películas, pero de igual manera, Trachtenberg hace que sea un film divertido, dinámico con muchas secuencias acción desde el segundo acto hasta el final. Existe otra importante característica y es que no todos los focos están dirigidos a "Dek", ya que otros personajes como "Thia" y "Bud" tienen mucha relevancia en la historia; no son un simple relleno, sino que tienen un aporte vital tanto en el relato como en las escenas de acción.

The entertainment value of this film comes from the adventure scenes in the protagonist’s hunt. I think there’s a strong influence from Star Wars, Indiana Jones, and even Guardians of the Galaxy in the style of action and humor—a trait I didn’t expect to see in a Predator film, but I understand that since the main character, "Dek," is so young and inexperienced, he faces difficulties exploring such a dangerous planet. And since this is a PG-13-rated production, it was to be expected that the tone would be softer than in previous films. Nevertheless, Trachtenberg makes it a fun, dynamic film with plenty of action sequences from the second act through the end. There’s another important aspect: the spotlight isn’t solely on “Dek,” as other characters like “Thia” and “Bud” play significant roles in the story; they aren’t mere fillers but make vital contributions to both the narrative and the action scenes.

Este debe ser el primer film "para toda la familia" dentro de la franquicia de Depredador; cuando hice comparación a otras películas de aventuras, en dónde están protagonizadas por personajes percibidos como rechazados, que por alguna razón se reúnen formando un geupo disfuncional para así demostrar su fuerza, es lo que mayormente sucede en muchas películas actuales de corte heroico y esto era algo que no esperaba de ver en esta franquicia de ciencia ficción y créanme que esto no es una queja o una crítica negativa, creo que es una manera de expandir esta historia y no volverla tan repetitiva y eso lo aprecio porque se que de esta franquicia da para mucho más y eso me genera expectativa en lo que deben ser las secuelas de ambas películas estrenadas el pasado año, pero también necesito un film que siga explorando o profundizando en los diferentes clanes de los yautja, como pueden ver, algo más crudo y violento. No tengo ninguna duda de que Predator tiene un gran potencial y solo queda esperar que se sigan tomando buenas decisiones para así generar producciones de buena calidad.

This must be the first "family-friendly" film in the Predator franchise; When I compared it to other adventure films—where the protagonists are characters perceived as outcasts who, for some reason, come together to form a dysfunctional group in order to prove their strength—that’s what mostly happens in many current heroic-style films, and this was something I didn’t expect to see in this sci-fi franchise. And believe me, this isn’t a complaint or a negative critique; I think it’s a way to expand this story and keep it from becoming repetitive, and I appreciate that because I know this franchise has so much more to offer, which builds my anticipation for the sequels to both films released last year. But I also need a film that continues to explore or delve deeper into the different Yautja clans—as you can see, something a bit more raw and violent. I have no doubt that Predator has great potential, and we can only hope that they continue to make good decisions to produce high-quality films.

Desde comienzo de este año, los servicios de streaming se han enfocado en estrenar películas de acción y, aunque las que he visto no me han parecido las mejores, pero de igual manera decidí ver el último estreno de Netflix, "War Machine", un film que une la acción y la ciencia ficción para relatar la historia de un grupo de soldados aspirantes a ser Rangers, quienes en una de sus últimas asignaciones se encontrarán con un enemigo fuera de este mundo, lo cual les hará poner a prueba su entrenamiento para sobrevivir e intentar acabar con tan poderosa amenaza.

Since the beginning of this year, streaming services have focused on releasing action movies, and although the ones I've seen haven't seemed like the best to me, I still decided to watch Netflix's latest release, War Machine, a film that combines action and science fiction to tell the story of a group of soldiers aspiring to be Rangers, who on one of their last assignments encounter an otherworldly enemy, testing their training to survive and try to defeat such a powerful threat.

Este film fue estrenado el pasado 6 de marzo y fue dirigido por Patrick Hughes, quien en su carrera se destaca por trabajos como "The Expendables 3", "The Hitman's Bodyguard" y otros más; en este film no solo cumple con el rol de director, sino también el de guionista, quien junto a James Beaufort, crearon una de las historias menos originales que he visto en vida como fan del cine; justamente esta es una de las críticas negativas que tengo sobre este entretenido film que usa como base lo visto en el clásico "Predator (1987)", aunque deja atrás ese protagonista típico de los héroes de acción de los 80 y sí crean a un personaje para explorar temas como el padecer de estrés postraumático, el aislamiento, la culpa y, por supuesto, la depresión, pero aparte de eso, no pierden el tiempo en convertir a este film en una gran propaganda a lo referente al sistema militar estadounidense.

This film was released on March 6 and was directed by Patrick Hughes, who is known for his work on films such as "The Expendables 3," "The Hitman's Bodyguard," and others. In this film, he not only serves as director, but also as screenwriter, who, together with James Beaufort, created one of the least original stories I have ever seen in my life as a movie fan. This is precisely one of the negative criticisms I have about this entertaining film, which is based on the classic Predator (1987), although it leaves behind the typical protagonist of 1980s action heroes and creates a character to explore issues such as post-traumatic stress, isolation, guilt, and, of course, depression. But apart from that, they waste no time in turning this film into a great propaganda piece for the US military system.

El desempeño en la dirección por parte de Hughes es mucho mejor, en especial en el momento en que esta historia pasa por su breve primer acto de introducción a lo que ha generado una gran aceptación en el público en general y esas son las escenas de acción que ocurren tanto en el segundo acto hasta gran parte del final; en ese momento el ritmo del film se hace mucho más dinámico, la acción es constante y aunque cuenta con ciertas y necesarias pausas para el desarrollo del protagonista, nuevamente retoma el ritmo rápido con mucha tensión y caos, lo cual sí puedo decir que se nota un buen trabajo del director y del uso del CGI lo cual supera lo visto en muchas otras películas estrenadas a comienzo del año; no hay duda de que lo entretenido de las secuencias de acción es de lo mejor del film.

Hughes' direction is much better, especially when the story moves through its brief first act introducing what has been widely accepted by the general public, namely the action scenes that occur in the second act and up to a large part of the ending. At that point, the film's pace becomes much more dynamic, the action is constant, and although there are certain necessary pauses for the protagonist's development, it quickly returns to a fast pace with a lot of tension and chaos. I can say that the director's work and the use of CGI are evident, surpassing what we have seen in many other films released earlier this year. There is no doubt that the entertaining action sequences are the best part of the film.

La actuación de Alan Ritchson me pareció correcta, tampoco debo decir que es la mejor porque siendo sincero, no se puede captar el sufrimiento que padece su personaje lo cual es el motivo principal para ser parte de los Rangers y es un acierto del guión el demostrar por flashback los diferentes sucesos que como dije, motivan sus actos en el film; lo que si es evidente que Ritchson posee la imagen de una estrella de acción tanto de los años 80 como 90 y creo que es una característica fundamental para el tipo de films, aunque eso sí, su personaje no es arrogante, no existe la necesidad de generar un personaje que se sienta poderoso o único; en eso sí acierta la actuación de Ritchson que se aleja de su interpretación casi robótica de "Reacher" y se nota más natural o normal.

I thought Alan Ritchson's performance was fine, but I can't say it was the best because, to be honest, you can't really grasp the suffering his character goes through, which is the main reason for him joining the Rangers. It's a good move on the part of the script to use flashbacks to show the different events that, as I said, motivate his actions in the film. What is evident is that Ritchson has the image of an action star from both the 80s and 90s, and I think that's a fundamental characteristic for this type of film, although his character is not arrogant; there is no need to create a character who feels powerful or unique. In this respect, Ritchson's performance is spot on, moving away from his almost robotic portrayal of "Reacher" and coming across as more natural or normal.

War Machine es el tipo de film que preferiblemente espero ver en Netflix o en otro servicio de streaming, es un film entretenido, corto, directo, cumple con el rol por el cual fue hecho y superó mis bajas expectativas por el buen acierto en sus secuencia de acción lo que cual repito, son lo mejor del film; ahora este no es ni de cerca la mejor película de que he visto en el primer trimestre de este año y eso es debido a la nula originalidad y es que tomar muchas referencias a películas como "Predator", "War of the Worlds" (no la del 2025) y "Battle: Los Angeles" es de verdad una señal de poca imaginación, lo cual me sorprendió de mala manera al ver la película, pero creo que más me sorprendió que para algunos se haya obviado el ripoff hacia un clásico de la acción, ciencia ficción y hasta puedo decir, del terror como es Predator; de igual manera, si quieren ver un film de acción, correcto y entretenido, entonces vean esta nueva producción de Netflix.

War Machine is the kind of film I prefer to watch on Netflix or another streaming service. It's entertaining, short, straightforward, fulfills the role for which it was made, and exceeded my low expectations thanks to its well-executed action sequences, which, I repeat, are the best part of the film. However, this is not even close to being the best film I have seen in the first quarter of this year, due to its lack of originality and the fact that it makes many references to films such as "Predator," "War of the Worlds" (not the 2025 version), and "Battle: Los Angeles" is really a sign of a lack of imagination, which surprised me in a bad way when I saw the film, but I think I was even more surprised that some people overlooked the rip-off of a classic action, science fiction, and even horror film like Predator. Similarly, if you want to see a decent and entertaining action film, then watch this new Netflix production.

An interesting film that tackles a rather sordid subject. That alone caught my attention, although it's not a perfect or complete film. It might put many people off, either because of its slow pace or because certain scenes are repulsive, since seeing psychopathy embodied in such a young person is unsettling.

The character named Fabián, a teenager who shows signs of being a monster, is a complete psychopath. We discover this unpleasant side of him little by little. Was he like that in the novel? I don't know. This film is an adaptation of a book, specifically one by an Argentinian writer, and from what little I could find online, the novel was successful and received awards when it was published.

This adaptation is by the Spanish filmmaker Fernando Franco. As a director, I saw and reviewed the film The Rite of Spring some time ago, which also dealt with a rather thorny and controversial topic that generates a lot of discussion. So it's clear that the filmmaker likes to tackle subjects that might be shocking for some viewers. He's also a screenwriter, and I've seen other films he's contributed to. I think he's an interesting filmmaker whose career is worth following.

Without giving away too much or any spoilers, I'll tell you that the film is about twin siblings Fabián and Eva. We're quickly drawn into the conflict. They're a middle-class family, doing well; they seem like the perfect family, the kind many dream of; they clearly live comfortably. Tragedy strikes, caused by a reckless act, a mistake. It's from that moment on that everything becomes quite murky.

Guilt, that human feeling that slowly consumes us. I think that's why Eva's character also remains silent about many of the horrible things she'll have to endure at the hands of the psychopath Fabián. I think she feels she deserves that awful punishment. Guilt also seems to eat away at the siblings' mother, a woman now living drugged and imprisoned by the lies she's forced to repeat.

The atmosphere is unsettling, especially with Fabián's behavior. That character perfectly embodies what a high-functioning psychopath is. Deep down, he feels nothing. He enjoys abuse, mistreatment, and humiliation, and he's a complete psychopath who makes you want to kill him. By pretending to be a good person, and with that innocent face of a young victim, most people would fall for his manipulations and lies.

Although it has a slow pace, I wasn't bored. I paid attention to everything. I just didn't like the ending. I wanted something more explicit and definitive for that part that wrapped up the story. I liked the film, but at the same time, it left me a little unsatisfied. It's still an interesting option and offers a break from Hollywood blockbusters.

If you want, look it up and then come back and tell me what you think in the comments.

Una película interesante que aborda un tema bastante sórdido. Eso por sí solo captó mi atención, aunque no es una película perfecta ni completa. Podría desanimar a mucha gente, ya sea por su ritmo lento o porque ciertas escenas provocan repulsión, ya que ver la psicopatía representada en un ser humano tan joven resulta repulsivo.

El personaje llamado Fabián, un adolescente que muestra signos de ser un monstruo, es un completo psicópata. Descubriremos esta faceta desagradable de él poco a poco. ¿Era así en la novela? No lo sé. Esta película es una adaptación de un libro, concretamente de un escritor argentino, y por lo poco que pude encontrar en internet, la novela tuvo éxito y recibió premios cuando se publicó.

Esta adaptación es del cineasta español Fernando Franco. Como director, vi y reseñé la película La consagración de la primavera hace un tiempo, que también abordaba un tema bastante espinoso y controvertido que genera mucha discusión. Así que es evidente que al cineasta le gusta abordar temas que podrían resultar impactantes para algunos espectadores. También es guionista, y he visto otras películas en las que ha colaborado con su obra. Creo que es un cineasta interesante cuya carrera merece la pena seguir.

Sin desvelar demasiado ni spoilers, les diré que la película trata sobre los hermanos gemelos Fabián y Eva. Rápidamente nos vemos arrastrados al conflicto. Son una familia de clase media, a la que le va bien, parecen la familia perfecta, la que muchos sueñan; claramente viven cómodamente. La tragedia golpea, causada por una imprudencia, un error. Es a partir de ese momento que todo se vuelve bastante turbio.

La culpa, ese sentimiento humano que nos consume poco a poco. Creo que por eso el personaje de Eva también guarda silencio sobre muchas de las cosas horribles que tendrá que soportar con el psicópata Fabián. Creo que siente que merece ese desagradable castigo. La culpa también parece carcomer a la madre de los hermanos, una mujer que ahora vive drogada y prisionera de las mentiras que debe repetir.

La atmósfera es inquietante, con la actitud de Fabián. Ese personaje representa a la perfección lo que es un psicópata de alto rendimiento. En el fondo, no siente nada. Disfruta del abuso, el maltrato y la humillación, y es un completo psicópata que te dan ganas de matarlo. Fingiendo ser una buena persona, y con esa cara inocente de joven víctima, la mayoría caería en sus manipulaciones y mentiras.

Aunque tiene un ritmo lento, no me aburrí. Presté atención a todo. Simplemente no me gustó el final. Quería algo más explícito y definitivo para esa parte que cerraba la historia. Me gustó la película, pero al mismo tiempo me dejó un poco insatisfecho. Sigue siendo una opción interesante y te da un respiro de las superproducciones de Hollywood.

Si quieres, búscalo y luego vuelve y dime qué piensas en los comentarios.

Last weekend, the Goya Awards, Spain's most prestigious film awards, were presented, and the winner for Best Director and Best Film was "Los Domingos" (Sundays). Before discussing the film, I want to express my disgrace to the progressive movement. All those wealthy artists, trying to lecture others on morality, attacking the President of the United States, all sporting "Free Palestine" badges. Well, not all of them; some, like Macarena Gómez and Leonor Watling, refused to wear them and engage in political propaganda with such nonsense. All those subsidy-loving idiots should renounce their privileges in Spain and go live in Palestine; let's see how long they last there, because many of them are homosexual, and for that reason, I don't think they'll survive long.

Now that I've vented my frustration with the ideological propaganda of the Goya Awards, I'll share my opinion on "Los Domingos," which won several important awards. I've seen director Aluda Ruiz de Azúa's previous works, and I believe I've reviewed two of them. I quite liked the film "Cinco Lobitos" (Five Little Wolves). "Eres tú" (It's You) was another of her works that I enjoyed, but it was the miniseries "Querer" (To Love) that disappointed me a little. Not because of the cinematic aspect—in that sense, she's a very capable director—but because of the message it conveyed.

What would you do if your 17-year-old daughter or niece told you she wanted to dedicate her life to God and become a nun? What would your reaction be? Would you support her or do everything possible to dissuade her from that idea? Remember, she's 17. Well, that's the conflict presented in the film "Los Domingos" (Sundays). Young Ainara, who has lost her mother, lives with her siblings, her father, and spends a lot of time with her paternal grandmother and her aunt Maite. They all adore her; it's a normal family, with its common rules and problems.

The girl allows herself to be pressured by the nuns and priests at the school she attends. Since it's set in Spain, we're talking about the Catholic religion. For a 17-year-old, deciding to become a nun is, in my opinion, a very risky decision. It's not that at that age you don't have your own judgment, but you're also very young and can make rash decisions that will later be difficult to undo. That's how it is, in my opinion, for a young woman of that age to let herself be manipulated with this whole gender dysphoria issue. The same applies.

I completely identified with the character of Maite, Ainara's aunt. She's a woman without faith, just like me. So she'll do everything possible, no matter the cost, to convince Ainara not to waste her youth and her life on that damned obsession. Perhaps you think differently and say you would totally support such a decision, but I've had to witness bad decisions made by people I love, decisions that ruined their lives. Of course, everyone ruins their life as they please, but when you love someone, it hurts, and Maite is deeply wounded by this, which will lead her to make extreme decisions that will completely distance her from her family.

There was a lot of manipulation on the part of the religious figures. That's how church leaders, from any religious group, act, and let's not forget that Ainara has lost her mother. She has trauma, grief, sadness, and all religions like these kinds of people, so fragile, broken by some pain they carry on their shoulders, because they are easy prey for manipulation.

The film is technically impeccable, with excellent direction. I liked the cinematography, with many cool and pastel colors, but they give it the ideal tone for the story it tells. For me, it's not the best Spanish film of the year, but if those who voted for the Goya Awards decided it was, congratulations to the entire team behind this production.

I hope you see it and share your opinion in the comments.

El fin de semana pasado se entregaron los Premios Goya, los premios cinematográficos más importantes de España, y la ganadora a Mejor Director y Mejor Película fue "Los Domingos". Antes de hablar de la película, quiero expresar que la ceremonia de los Premios Goya fue una vergüenza progresista. Todos esos artistas adinerados, queriendo dar lecciones de moral, atacando al presidente de Estados Unidos, todos con una insignia de "Palestina Libre". Bueno, no todos, algunos, como Macarena Gómez y Leonor Watling, se negaron a usarla y a hacer propaganda política con esas tonterías. Todos esos idiotas amantes de las subvenciones deberían renunciar a los privilegios que tienen en España e irse a vivir a Palestina; a ver cuánto duran allí, porque muchos son homosexuales y, por eso, no creo que sobrevivan mucho.

Ahora que he desahogado mi frustración contra la propaganda ideológica de los Premios Goya, compartiré mi opinión sobre "Los Domingos", que ganó varios premios importantes. He visto las obras anteriores de la directora Aluda Ruiz de Azúa, y creo haber reseñado dos. Me gustó bastante la película "Cinco Lobitos". "Eres tú" fue otra de sus obras que disfruté, pero fue la miniserie "Querer" la que me decepcionó un poco. No por el aspecto cinematográfico —en ese sentido, es una directora muy capaz—, sino por el mensaje que transmitió en ella.

¿Qué harías si tu hija o sobrina de 17 años te dijera que quiere dedicar su vida a Dios y hacerse monja? ¿Cuál sería tu reacción? ¿La apoyarías o harías todo lo posible por disuadirla de esa idea? Recuerda, tiene 17 años. Pues bien, ese es el conflicto que plantea la película "Los Domingos". La joven Ainara, que ha perdido a su madre, vive con sus hermanos, su padre y pasa mucho tiempo con su abuela paterna y su tía Maite. Todas la adoran; Es una familia normal, con sus normas y problemas comunes.

La chica se deja presionar por las monjas y los sacerdotes del colegio al que asiste. Al estar ambientada en España, hablamos de la religión católica. Para una joven de 17 años, decidir hacerse monja es, en mi opinión, una decisión muy arriesgada. No es que a esa edad no se tenga criterio propio, sino que también se es muy joven y se pueden tomar decisiones precipitadas que luego serán difíciles de resolver. Así es, en mi opinión, que una joven de esa edad se deje manipular con todo este asunto de la disforia de género. Lo mismo.

Me identifiqué completamente con el personaje de Maite, la tía de Ainara. Es una mujer sin fe, igual que yo. Así que hará todo lo posible, cueste lo que cueste, para convencer a Ainara de que no desperdicie su juventud y su vida en esa maldita obsesión. Quizás pienses diferente y digas que apoyarías totalmente una decisión así, pero he tenido que presenciar malas decisiones de personas que quiero, destrozando sus vidas. Claro, cada uno arruina su vida a su antojo, pero cuando amas a esa persona, duele, y Maite está profundamente herida por eso, lo que la llevará a tomar decisiones extremas que la distanciarán por completo de su familia.

Hubo mucha manipulación por parte de los personajes religiosos. Así es como actúan los líderes eclesiásticos, de cualquier grupo religioso, y no olvidemos que Ainara ha perdido a su madre. Tiene un trauma, un duelo, una tristeza, y a todas las religiones les gusta ese tipo de personas, tan frágiles, rotas por algún dolor que llevan sobre sus hombros, porque son presa fácil de ser manipuladas.

La película es técnicamente impecable, excelente dirección, me gustó la fotografía, con muchos colores fríos y pasteles, pero le dan el tono ideal para la historia que cuenta. Para mí no es la mejor película española del año, pero si quienes votaron en los Premios Goya lo decidieron, enhorabuena a todo el equipo detrás de esta producción.

Espero que la veas y medes tu opinión en los comentarios.

I've said many times that I like British TV series. I like the accent and many of the actors and actresses from that country, plus they're usually miniseries of four or six episodes. Having a story told without so many filler episodes is a relief these days, when productions have to adapt to the demands of streaming platform algorithms.

I don't think it's a coincidence that I recently watched two productions with something in common. One is a four-episode miniseries called Reunion, and the other is the six-episode series this post is about. Both feature deaf or hard-of-hearing protagonists, as in the case of Code of Silence. Both stories have given talented people with this disability the opportunity to star. Another thing they have in common is that both have been resounding successes with audiences, according to the data I found online.

I think that's fine, as long as it's not done for inclusion policies and the stories are good. In both cases, they are entertaining stories that help raise awareness about deaf and hard-of-hearing people, and those who take on the lead roles are talented enough to keep us engaged and interested in their characters.

In Code of Silence, the protagonist is the deaf actress Rose Ayling-Ellis. She has been progressing in her acting career, and I had already seen her in a supporting role in the miniseries Reunion. But it is in Code of Silence where she truly shines. Although she is deaf and uses sign language, if you watch the series, you'll realize that she is also a skilled sign language interpreter. She captures the fragility and boldness that the character deserves, along with her moments of vulnerability. I really enjoyed this actress's performance.

She plays Alison Brooks, who works shifts in cafes and restaurants, including the police cafeteria. To understand when people are speaking to her, she has developed the talent of lip-reading, which gives her the opportunity to do a special job for the police, who are pursuing a gang of thieves with extensive criminal records. They need to find out what the gang's next heist will be, and she, by reading lips, can uncover a lot.

Of course, if everything were that easy, the series would only last one episode. Everything gets complicated. She lives with her deaf-mute mother, and they are about to be evicted from their home. She loses one of her jobs. The financial situation worsens. What will truly complicate her life is falling in love with Liam, a young man whom the criminal gang is sheltering. Apparently, he is a computer expert, a hacker, and Alison can't handle that. She needs a patriarchal alpha male, the kind that women go crazy for, except for those with hairy armpits. She will soon succumb to this criminal who, deep down, is half good.

In any story like this, there are clichés, unexpected twists, secrets that will later be revealed, and, of course, the situation becomes increasingly dangerous for Alison. It's an entertaining series. The characters are charming and charismatic, enough to keep us hooked.

I recommend it; it's easy to watch because it only has six episodes. Towards the end, things get a little out of hand, but it has a satisfying ending. I think that, due to its success, they'll surely approve a second season. The best thing about it is the lead actress; watch it in the original version, don't commit the crime of watching it dubbed.

Tell me what you think in the comments.

He dicho muchas veces que me gustan las series británicas. Me gusta el acento y varios actores y actrices de ese país, además de que la mayoría de las veces son miniseries de cuatro o seis episodios. Tener una historia contada sin tantos episodios de relleno es un alivio hoy en día, cuando las producciones tienen que adaptarse a lo que exigen los algoritmos de las plataformas de streaming.

No creo que sea casualidad que haya visto recientemente dos producciones con algo en común. Una es una miniserie de cuatro episodios llamada Reunion, y la otra es la serie de seis episodios de esta publicación. Ambas tratan historias con protagonistas sordomudos, o personas sordas, como en el caso de Code of Silence. Ambas historias han dado la oportunidad a personas con talento con esta discapacidad de ser protagonistas. Otra cosa que tienen en común es que ambas han tenido un éxito rotundo de público, según los datos que encontré en línea.

Creo que está bien, siempre y cuando no se haga por políticas de inclusión y las historias sean buenas. En ambos casos, son historias entretenidas que ayudan a visibilizar a las personas sordomudas, y quienes asumen los papeles principales tienen el talento suficiente para mantenernos atentos a lo que sucede e interesados ​​en sus personajes.

En Código de Silencio, la protagonista es la actriz sorda Rose Ayling-Ellis. Ha ido progresando en su carrera actoral y ya la había visto en un papel secundario en la miniserie Reunion. Pero es en Código de Silencio donde destaca por encima de todas las demás. Si bien es sorda y usa lenguaje de señas, si ves la serie, te darás cuenta de que también es una buena intérprete. Esa fragilidad y audacia que el personaje merece, además de sus momentos de quiebre. Me gustó el trabajo de esta actriz.

Interpreta a Alison Brooks, quien Trabaja por turnos en cafeterías y restaurantes, incluyendo la cafetería de la policía. Para comprender cuándo le hablan, ha desarrollado el talento de leer los labios, lo que le da la oportunidad de realizar un trabajo especial para la policía, que persigue a una banda de ladrones con amplios antecedentes penales. Necesitan descubrir cuál será el próximo atraco de la banda, y ella, leyendo los labios, puede descubrir muchas cosas.

Claro, si todo fuera tan fácil, la serie solo duraría un episodio. Todo se complica. Vive con su madre, sordomuda, y van a ser desalojadas de su casa. Pierde uno de sus trabajos. La situación económica se complica. Lo que realmente complicará su vida es enamorarse de Liam, un joven al que la banda criminal está refugiando. Al parecer, es un experto en informática, un hacker, y Alison no podrá con ello. Necesita un macho alfa patriarcal, de esos por las que las mujeres se veulven locas, menos las que tienen axilas peludas. No tardará en sucumbir a este criminal que, en el fondo, es medio bueno.

En toda historia como esta hay clichés, giros inesperados, secretos que luego se revelarán y, por supuesto, la situación se vuelve cada vez más peligrosa para Alison. Es una serie entretenida. Los personajes son encantadores y carismáticos, lo suficiente como para mantenernos enganchados.

La recomiendo; es fácil de ver porque solo tiene seis episodios. Hacia el final, la cosa se descontrola un poco, pero tiene un final satisfactorio. Creo que, debido a su éxito, seguramente aprobarán una segunda temporada. Lo mejor es la actriz principal; véanla en versión original, no cometan el crimen de verla doblada.

Díganme su opinión en los comentarios.

I knew absolutely nothing about this unique case. Although Netflix released a documentary series in 2023 about the events surrounding this family, I never watched it. So, I decided to give this fictional series a chance, and I was impressed by the Murdaugh family and how their dynasty fell apart.

I only watched the series because of the two main actors, Jason Clarke and Patricia Arquette. They steal the show. Jason Clarke plays Alex Murdaugh, and he was a very unpleasant character. Pot-bellied, arrogant, addicted to pills, a womanizer, a con man, believing himself to be above the law because of his family lineage. The truth is, I found the whole family unpleasant. Selfish people who didn't consider the consequences of their actions because they always got away with it simply because of who they were.

They are the typical small-town American family, highly respected and even feared by the people, because they are important, have money, and hold important positions as lawyers. They have influence and power. When you have all that, and from a young age you evade the consequences of doing wrong, you become arrogant and think you're some kind of emperor.

The two young sons are other repulsive characters. The one who caused the boat accident is the most immature and unbearable; although he has scenes of remorse, crying while saving a puppy, etc., none of that prevents me from feeling repulsed. Their unpleasantness is a sign that everyone gives a good performance.

This crime drama needs better direction; eight episodes also seemed too many to me. Six would have been enough. Its very conventional and risk-averse narrative is what makes it somewhat disappointing in its development. I only endured it because of the main actors and to find out how on earth this whole macabre crime story would end.

It was after finishing the movie that I started researching the real case and looking at photos of this seemingly perfect family, with their family legacy in that town where no one dared mess with them, and the whole chain of deaths that led to their downfall. It's one of those stories that, if you don't look up the facts, you won't believe, because it's astonishing.

I liked it somewhat; it's not a masterpiece, but Clarke alone, with that carrot-blonde hair and that belly, makes it worth watching. They say lies have short legs, and if you're going to commit such a horrendous crime, don't be such an idiot.

Look for it on whatever platform is available in your country and tell me in the comments what you think of this crazy, but true, story.

No sabía absolutamente nada sobre este caso singular. Aunque Netflix lanzó una serie documental en 2023 sobre los sucesos que rodearon a esta familia, nunca la vi. Por lo tanto, decidí darle una oportunidad a esta serie de ficción, y me impresionó la familia Murdaugh y cómo su dinastía se fue al traste.

Solo vi la serie por los dos actores principales, Jason Clarke y Patricia Arquette. Se roban el show. Jason Clarke interpreta a Alex Murdaugh, y era un personaje muy desagradable. Barrigón, arrogante, adicto a las pastillas, mujeriego, estafador, creyéndose por encima de la ley por su linaje familiar. La verdad es que toda la familia me pareció desagradable. Gente egoísta que no consideraba las consecuencias de sus actos porque siempre salían airosos de los problemas simplemente por ser quienes eran.

Son la típica familia de un pequeño pueblo estadounidense, muy respetada e incluso temida por la gente, porque son importantes, tienen dinero y ocupan importantes cargos com abogados. Tienen influencia y poder. Cuando tienes todo eso, y desde pequeño evades las consecuencias de hacer el mal, te conviertes en alguien arrogante y te crees una especie de emperador.

Los dos hijos jovenes son otros personajes repugnantes. El que causó el accidente del barco es el más inmaduro e insoportable; aunque tiene escenas de remordimiento, llorando al salvar a un cachorro, etc., nada de eso evita que sienta repulsión. Que sean tan desagradables es señal de que todos hacen una buena actuación.

Este drama criminal necesita una mejor dirección; ocho episodios también me parecieron demasiados. Con solo seis, sería suficiente. Su narración muy convencional y sin riesgo es lo que la hace un poco decepcionante en su desarrollo. Solo la aguanté por los actores principales y para descubrir cómo demonios terminaría toda esta macabra historia de crímenes.

Fue después de terminar de verla que empecé a buscar información sobre el caso real y a ver fotos de esta familia aparentemente perfecta, con su legado familiar en ese pueblo donde nadie se atrevía a meterse con ellos, y toda esa cadena de muertes que los llevó a la ruina. Es una de esas historias que, si no buscas información real, no te la creerás, porque es asombrosa.

Me gustó un poco; no es una obra maestra, pero solo Clarke con ese pelo de zanahoria y esa barriga hace que valga la pena verla. Dicen que las mentiras tienen patas cortas, y si vas a cometer un crimen tan horrendo, no seas tan idiota.

Búscala en la plataforma donde esté disponible en tu país y dime en los comentarios qué te parece esta historia loca, pero real.

The fourth season of Industry continues to raise the bar for the series. The show has evolved, becoming darker with each passing season. The third season took an intense turn with the thriller, and this new season embraces it fully. Now everything is filled with greater darkness.

At the time of writing this post, only the last episode of the season remains to be aired. Will it be the definitive ending? I don't know. I hope they decide to renew it for a possible fifth and final season. In the third season, some story arcs were closed for characters who are no longer in the series. I was looking forward to seeing Robert Spearing again, but it seems that his cycle has ended, with that betrayal and that impossible love with Yasmin.

This fourth season has also served to close other narrative arcs. The character of Rishi is the one who I think has suffered and taken the hardest hits. His story comes to a definitive end this season, in the most abrupt and tragic way possible. By the way, that episode and that scene inside his apartment with the journalist and the other stranger, both high and drunk, is full of tension, in a situation that borders on terror. Nothing good can come of it, and you can feel it in the atmosphere.

The collapse of Eric Tao, which seems to be this character's farewell. There is no turning back. It is ironic that the happiest day of his career turns into the worst day of his life at nightfall, having to abandon everything. That episode is also brutal, from the beginning when the opening credits roll, about 15 minutes after it starts, and with that ending, totally dedicated to that character as he walks away alone.

Something that really stands out about this season is that each episode is a complete work of art. For example, the second episode is fascinating, delving into Henry Muck's past, his relationship with his father, his addiction problem, his trauma. It all comes together in one of the best episodes of the series. Added to this is the inclusion of new characters, in this case Whitney Halbers, leader of Tendern, the company around which this season's story revolves. Whitney is this season's antagonist, and at the same time, it is through her character that political conspiracies, espionage, and everything related to the dark political thriller enter the story, maintaining tension throughout.

Speaking of new characters, I enjoyed seeing Kiernan Shipka as Hayley Clay, the assistant. She's a somewhat ambiguous character, but we'll eventually discover who she really is and what her intentions are. She's involved in some highly sexual scenes. Her portrayal of Don Draper's daughter in Mad Men, when she was just a child, is now a distant memory.

Yasmin and Harper remain at odds. They love and hate each other, just as they have from the beginning, but that's why the penultimate episode is so special, when they're together, this time working toward a common goal, even though their intentions differ. They both admire each other and desire something from one another.

What also remains constant is that their characters, even if we sympathize with them, are unscrupulous, hypocritical, treacherous, and selfish. Perhaps that's why I've found it fascinating since its first season. They represent most human beings, whether or not they come with privileges from the start. Ambition and money are what make the world go round, and I'm not saying that's a bad thing. That's just how people are, and the series portrays it without being two-faced or hypocritical, unlike those who want to idealize everything and downplay the importance of money.

If you haven't seen Industry, I recommend you do so. Start with the first season and tell me what you think in the comments.

La cuarta temporada de Industry sigue subiendo el listón de la serie. La serie ha evolucionado, volviéndose más oscura con cada temporada que pasa. La tercera temporada dio un giro intenso con el thriller, y esta nueva temporada lo abraza por completo. Ahora todo está lleno de una mayor oscuridad.

En el momento de escribir este post, sólo queda por emitir el último episodio de la temporada. ¿Será el final definitivo? No lo sé. Espero que decidan renovarla para una posible quinta y última temporada. En la tercera temporada se cerraron algunos arcos argumentales de personajes que ya no están actualmente en la serie. Tenía ganas de volver a ver a Robert Spearing, pero parece que su ciclo ha terminado, con esa traición y ese amor imposible con Yasmin.

Esta cuarta temporada también ha servido para cerrar otros arcos narrativos. El personaje de Rishi es el que me parece que ha sufrido y recibido los golpes más duros. Su historia tiene esta temporada su cierre definitivo, de la forma más abrupta y trágica posible. Por cierto, ese episodio y esa escena dentro de su apartamento con el periodista y el otro desconocido, ambos drogados y borrachos, está llena de tensión, en una situación que roza el terror. Nada bueno puede salir de ahí, y se nota en el ambiente.

El colapso de Eric Tao, que parece ser la despedida de este personaje. Ya no hay vuelta atrás. Es irónico que el día más feliz de su carrera se convierta en el peor día de su vida al caer la noche, teniendo que abandonarlo todo. Ese episodio también es brutal, desde el principio cuando ruedan los créditos iniciales, son como 15 minutos después de empezar, y con ese final, totalmente dedicado a ese personaje mientras se va caminando en solitario.

Algo que realmente destaca de esta temporada es que cada episodio es una obra de arte completa. Por ejemplo, el segundo episodio es fascinante, ahonda en el pasado de Henry Muck, su relación con su padre, su problema de adicción, su trauma. Todo encaja en uno de los mejores episodios de la serie. A ello se suma la inclusión de nuevos personajes, en este caso Whitney Halbers, líder de Tendern, la empresa en torno a la que gira la historia de esta temporada. Whitney es el antagonista de esta temporada, y al mismo tiempo, es a través de su personaje que las conspiraciones políticas, el espionaje, y todo lo relacionado con el thriller político y oscuro entran en la historia, manteniendo la tensión en todo momento.

Hablando de nuevos personajes, me ha gustado ver a Kiernan Shipka interpretando a la ayudante Hayley Clay. Un personaje algo ambiguo, pero que acabaremos descubriendo quién es realmente y cuáles son sus intenciones. Protagoniza algunas escenas de alto contenido sexual. Su interpretación de la hija de Don Draper en Mad Men, cuando era sólo una niña, es ya un recuerdo lejano.

Yasmin y Harper siguen enfrentadas. Se aman y se odian, como desde el principio, pero por eso el penúltimo episodio es tan especial, cuando ambas están juntas, esta vez hacia un objetivo común, aunque sus intenciones sean diferentes. Ambos se admiran y desean algo el uno al otro.

Lo que también permanece es que sus personajes, aunque simpaticemos con ellos, son personas sin escrúpulos, hipócritas, traicioneras y egoístas. Quizá por eso me ha parecido fascinante desde su primera temporada. Son la representación de la mayoría de los seres humanos, vengan o no con privilegios desde el principio. La ambición y el dinero es lo que mueve el mundo, y no digo que eso sea malo. Así es la gente, y la serie lo muestra sin tener dos caras ni ser hipócrita, a diferencia de quienes quieren idealizarlo todo y restar importancia al dinero.

Si no has visto Industry, te recomiendo que lo hagas. Empieza por la primera temporada y cuéntame qué te parece en los comentarios.