Mothers are truly human beings who have unconditional love for their children, and cinema knows very well how to portray this in its movies. For decades, they have been used as protagonists of projects that raise great issues for society (in general) to discuss, and here is a great example that hit theaters in 2022. Enough is a drama of overcoming and redemption starring Jennifer Lopez, where a true nightmare begins in the life of a waitress after she marries a manipulative and very violent man.

Tribun Jateng

Lopez plays Slim, a waitress who finds herself involved with Mitch, a seemingly “perfect” man, but who quickly becomes her worst nightmare when he reveals his true face, and keeps her trapped in a failed marriage that only exists because he imposes it on her. The abuse ranges from psychological threats to physical threats, including exposing Grace (the couple’s young daughter) at times when tempers are at their most heated. Mother and daughter are in constant danger, and after so many years of humiliation... Slim decides it's time to fight back.

Moria

When she finally manages to face the degrading situation she was in, Slim begins a fight for her survival and that of her own daughter. With the help of Ginny, a loyal friend who already knew what was happening, Slim and Grace move to another city to start a new life, and are helped by an old romantic interest of Slim's, Joe. However, Mitch is on her trail and will do everything to find them and get back what he considers to be a "family". It doesn't take long for things to turn upside down, forcing Slim to devise a plan where anything can happen.

The Movie Database

The movie's script is not perfect, but it is captivating and agile enough to hold the viewer's attention throughout its development. Bringing up issues that are necessary for common debate, such as extremely high-level physical and psychological violence against women (and also against children) being the “flagship” of the plot, the project is ambitious because it goes beyond what is predicted by common sense, delivering a courageous ending that really manages to create a “connection” with those on the other side of the screen through the empathy of the events (regardless of the specific gender).

IMDb

Frenetically directed by Michael Apted (something unusual for a dramatic movie) and written by Nicholas Kazan with a strong and direct message to the viewer, Enough* makes it clear how far a woman (especially a mother) can go not only to defend herself to free herself from a highly corrosive and destructive cycle, but also to defend those who are most important to her: her children. An engaging drama, which even has some problems during its narrative, manages to establish a development that is remarkably pertinent.

This post is my entry for the CineTV Contest #135, which is being promoted by the CineTV community.

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Concurso CineTV: “Nunca más”, cuando el amor de una madre habla más fuerte.

Las madres son verdaderamente seres humanos que tienen un amor incondicional por sus hijos, y el cine sabe muy bien cómo retratar esto en sus películas. A lo largo de las décadas, han sido utilizadas como protagonistas de proyectos que plantean grandes temas de discusión por parte de la sociedad (en general), y he aquí un gran ejemplo que llegó a los cines en 2022. Nunca más es un drama de superación y redención protagonizado por Jennifer Lopez, donde una verdadera pesadilla comienza en la vida de una camarera tras casarse con un hombre manipulador y muy violento.

López interpreta a Slim, una camarera que se encuentra involucrada con Mitch, un hombre aparentemente "perfecto", pero que rápidamente se convierte en su peor pesadilla cuando revela su verdadera naturaleza y la mantiene atrapada en un matrimonio fallido que solo existe gracias a su imposición. Los abusos van desde amenazas psicológicas hasta amenazas físicas, incluyendo la exposición de Grace (la hija pequeña de la pareja) en momentos en los que los ánimos están más caldeados. Madre e hija están en constante peligro, y después de tantos años de humillación... Slim decide que es hora de luchar.

Cuando finalmente logra afrontar la situación degradante en la que se encontraba, Slim inicia una lucha por su supervivencia y la de su propia hija. Con la ayuda de Ginny, una amiga fiel que ya sabía lo que estaba sucediendo, Slim y Grace se mudan a otra ciudad para comenzar una nueva vida, y son ayudados por un antiguo interés romántico de Slim, Joe. Sin embargo, Mitch la sigue de cerca y hará cualquier cosa para encontrarlos y recuperar lo que él considera una "familia". No pasa mucho tiempo hasta que las cosas se ponen patas arriba, lo que obliga a Slim a idear un plan en el que cualquier cosa puede suceder.

El guión de la película no es perfecto, pero es lo suficientemente cautivador y ágil como para mantener la atención del espectador durante todo su desarrollo. Planteando temas necesarios para el debate común, como la violencia física y psicológica de altísimo nivel contra las mujeres (y también contra los niños) siendo el “buque insignia” de la trama, el proyecto es ambicioso porque va más allá de lo que predice el sentido común, entregando un final valiente que realmente logra crear una “conexión” con los que están al otro lado de la pantalla a través de la empatía de los hechos (sin importar el género específico).

Dirigida frenéticamente por Michael Apted (algo inusual para una película dramática) y escrita por Nicholas Kazan con un mensaje fuerte y directo al espectador, Nunca más deja en claro hasta dónde puede llegar una mujer (especialmente una madre) no sólo para defenderse y liberarse de un ciclo altamente corrosivo y destructivo, sino también para defender a quienes son más importantes para ella: sus hijos. Un drama atrapante, que a pesar de tener algunos problemas durante su narrativa, logra establecer un desarrollo notablemente pertinente.

Esta publicación es mi entrada para el Concurso CineTV #135, que está siendo promovido por la comunidad CineTV.

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Concurso CineTV: “Nunca Mais”, quando o amor de uma mãe fala mais alto.

Mães são realmente um ser humano que tem um amor incondicional pelos seus filhos, e o cinema sabe muito bem como retratar isso em seus filmes. Ao longo de décadas elas vêm sendo usadas como protagonistas de projetos que levantam ótimas pautas para serem discutidas pela sociedade (de uma maneira geral), e eis aqui um ótimo exemplo que chegou aos cinemas no ano de 2022. Nunca Mais é um drama de superação e redenção estrelado por Jennifer Lopez, onde um verdadeiro pesadelo começa na vida de uma garçonete após ela se casar com um homem manipulador e bem violento.

Lopez interpreta Slim, uma garçonete que se vê envolvida por Mitch, um homem aparentemente “perfeito”, mas que rapidamente se transforma no seu pior pesadelo quando ele releva à sua verdadeira face, e a mantém presa dentro de um casamento fracasso só existe pela imposição dele sobre ela. Os abusos vão desde ameaças psicológicas até ameaças físicas, inclusive, expondo Grace (a pequena filha do casal) em alguns momentos onde os ânimos estão mais exaltados. Mãe e filha estão correndo um perigo constante, e após tantos anos de humilhações... Slim decide que é hora de lutar.

Quando finalmente consegue enfrentar a situação degradante na qual estava, Slim começa uma luta pela sobrevivência dela e da própria filha. Contando então com a ajuda de Ginny, uma fiel amiga que já sabia do que estava acontecendo, Slim e Grace mudam de cidade para recomeçar à vida, e são ajudadas por um antigo interesse romântico de Slim, Joe. No entanto, Mitch está no encalço dela e fará de tudo para encontrá-las e reaver o que ele considera ser uma “família”. Não demora muito até as coisas virarem de ponta à cabeça, forçando Slim a traçar um plano onde tudo pode acontecer.

O roteiro do filme não é perfeito, mas é cativante e ágil o suficiente para prender a atenção do telespectador ao longo de todo o seu desenvolvimento. Trazendo pautas necessárias ao debate comum, como violência física e psicológica de nível altíssimo contra mulher (e também contra criança) sendo o “carro-chefe” da trama, o projeto é ambicioso porque ir além do que é previsto pelo senso comum, entregando um desfecho corajoso e que realmente consegue criar uma “conexão” com quem está do outro da tela pela empatia dos acontecimentos (independente do gênero em específico).

Freneticamente dirigido por Michael Apted (algo incomum para um filme dramático) e escrito por Nicholas Kazan com uma mensagem forte e direta ao telespectador, Nunca Mais deixa claro até onde uma mulher (em especial, uma mãe) consegue ir não apenas para defender a ela mesma para se livrar de um ciclo altamente corrosivo e destrutivo, mas também, defender aqueles que são mais importantes para ela: seus filhos. Um drama envolvente, que é mesmo tendo alguns problemas durante à sua narrativa, consegue estabelecer um desenvolvimento que é notavelmente pertinente.

Este post é a minha participação para o Concurso CineTV #135, que está sendo promovido pela comunidade CineTV.

_{Cover made in Canva. Image}

¡Hola amigos! Hoy les vengo a compartir la reseña acerca de esta serie basada en una novela gráfica que es una producción de mi país y que tenía muchas ganas de ver. No tuve el placer de leer la historieta, pero espero que eso cambie pronto. Por el momento, acá les traigo mi opinión de El eternauta. 

Hello friends! Today I come to share with you the review about this series based on a graphic novel that is a production of my country and that I really wanted to see. I didn't have the pleasure of reading the comic, but I hope that will change soon. For the time being, here is my opinion of The Eternaut.

Trama - Plot

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Esta serie sigue a Juan Salvo, un ex combatiente de Malvinas, que se reúne con sus amigos una noche de viernes cualquiera para jugar al truco. Todo cambia cuando se produce un corte de luz y al asomarse por la ventana ven que está nevando en pleno verano. Este hecho los desconcierta y todo empeora cuando empiezan a producirse accidentes de tráfico a su alrededor. Por lo que uno de los amigos decide salir para ir con su familia y termina muriendo al tener contacto con esta nieve mortal que aniquiló a más de la mitad de la población. Ahora se encuentran aislados e incomunicados, sin saber qué es lo que está pasando con sus seres queridos y el mundo en general. Este será solo el principio de algo mucho más peligroso. 

This series follows Juan Salvo, a former Malvinas combatant, who gets together with his friends one ordinary Friday night to play truco. Everything changes when there is a power cut and when they look out of the window they see that it is snowing in the middle of summer. This fact disconcerts them and everything gets worse when traffic accidents start to happen around them. So one of the friends decides to leave to go with his family and ends up dying when he comes into contact with this deadly snow that annihilated more than half of the population. Now they find themselves isolated and incommunicado, not knowing what is happening to their loved ones and the world in general. This is only the beginning of something much more dangerous.

Reseña - Review

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Creo que esta es la serie del momento y me da mucho orgullo que sea una producción de mi país. Claro que es una adaptación más moderna y difiere un poco de la obra original, pero pienso que lo indispensable está y es una serie apocalíptica que no tiene nada que envidiar a las demás. Uno está acostumbrado a las de Estados Unidos, por lo que fue bastante refrescante saber que se pueden hacer este tipo de producciones en Latinoamérica.

I think this is the series of the moment and I am very proud that it is a production of my country. Of course it is a more modern adaptation and differs a little from the original work, but I think that the essential is there and it is an apocalyptic series that has nothing to envy to the others. One is used to those from the United States, so it was quite refreshing to know that this kind of productions can be made in Latin America.

Ahora bien, la trama es sobre seres de otro mundo que invaden nuestro planeta, no tenemos mucha información al respecto hasta la mitad de la serie, ya que al principio la protagonista es la nieve mortal. Luego se dan cuenta que hay algo más que la nieve, estos escarabajos come gente que pueden ser mucho más peligrosos al estar mejor organizados y atacar en manada.

Now, the plot is about beings from another world that invade our planet, we don't have much information about it until the middle of the series, since at the beginning the main character is the deadly snow. Then they realize that there is more than just the snow, these people-eating beetles that can be much more dangerous as they are better organized and attack in packs.

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Es una serie corta, consta de 6 capítulos. Así que los primeros 3 sirvieron para entrar en tema con este mundo y para ver a los personajes intentar sobrevivir a la nieve y sus consecuencias, además de reunirse con los seres queridos y establecer lazos con gente que serán de ayuda para su supervivencia. Los otros 3 capítulos fueron potentes, cargados de acción y revelaciones, me gustaron mucho la verdad. Acá se demostró el potencial de la serie y el trabajo que realizaron al producirla.  

It is a short series, consisting of 6 chapters. So the first 3 chapters were useful to get in theme with this world and to see the characters trying to survive the snow and its consequences, as well as reuniting with loved ones and establishing bonds with people that will be of help for their survival. The other 3 chapters were powerful, loaded with action and revelations, I really liked them. Here they showed the potential of the series and the work they did in producing it.

Es una producción que da para analizarla a fondo porque, aunque no parezca, contiene cierta critica social y política. Está bastante bien disfrazada, me sorprendió. Creo que tendría que verla de nuevo para lograr captar todo, y ni aun así, porque es sutil. También me dio mucha gracia la cantidad de publicidad encubierta que le metieron, esas empresas sí que hicieron una maravillosa jugada jajaja.

It is a production that needs to be analyzed in depth because, although it may not seem like it, it contains some social and political criticism. It is quite well disguised, I was surprised. I think I'd have to watch it again to catch it all, and even then, because it's subtle. I was also very amused by the amount of covert advertising they put in it, those companies really made a wonderful move hahaha.

_Source

Otra cosa que me gustó mucho es ver las locaciones de acá. Soy fan de las producciones de este estilo y no sabía que necesitaba una que transcurra en mi país hasta que sucedió. Se siente bien reconocer lugares o solo escucharlos nombrar, al igual que su banda sonora con artistas locales. También quiero destacar a los actores, algunos estuvieron muy bien y de otros esperaba más, pero las risas y los momentos tensos no faltaron.

Another thing I really liked was seeing the locations here. I'm a fan of productions of this style and I didn't know I needed one set in my country until it happened. It feels good to recognize places or just hear them mentioned, as well as the soundtrack with local artists. I also want to highlight the actors, some were very good and others I expected more, but the laughs and tense moments were not lacking.

El final se me hizo un poco confuso, no les voy a mentir, pero me pareció muy bueno e invita a una segunda parte. Así que no puedo más que esperar por una próxima temporada que continúe con esta historia. Y espero conseguir la historieta pronto para leerla, con el boom de la serie su precio aumentó un montón. Pero bueno, ya la conseguiré.

The ending was a bit confusing, I'm not going to lie, but I thought it was very good and invites for a second part. So I can only hope for a next season that continues this story. And I hope to get the comic soon to read it, with the boom of the series its price increased a lot. But well, I'll get it.

_Source

Bueno amigos, hasta acá mi opinión acerca de la serie. Espero que les haya gustado y los animo a verla si no lo hicieron. Si ya lo hicieron me encantaría saber qué les pareció.  Gracias por llegar hasta acá y apoyar mi contenido. ¡Hasta la próxima! 

Well friends, this is my opinion about the series. I hope you liked it and I encourage you to watch it if you haven't already. If you have, I'd love to know what you thought of it. Thanks for making it this far and supporting my content. See you next time!

Without fear of being wrong, the South Korean series titled "If Life Gives You Mandarins" is the best thing I've seen this year and I don't think any series can beat it. If you like stories about life and the drama that is supposed to live and all that it takes for us to be happy, you have to watch it. I am falling in love with this kind of productions not because their male protagonists are beautiful and attractive, but because their dialogues are authentic, full of meaningful content for whoever watches them, that even if you are not looking for it, it makes you reflect.

This series premiered in March of this year 2025, I saw it in the month of its premiere by chance, as I passed by just as my brother was watching the first chapter and I was struck by the interest he had, so I stopped to watch. If life gives you tangerines has 4 episodes confirmed by 4 chapters each episode is a season of the year referring to the times of our lives, which starts in spring where everything is beautiful, full of flowers and colors, here we are young with momentum and we get carried away by romantic love, then comes the winter season in the series and the protagonists lived hard things and a lot of pain. After that episode it seemed to me to be in summer, here things calm down, there is stability and then end in autumn, where the leaves fall and the gray hairs come out, the physical forces diminish and the harvest is harvested. Just as the seasons of the year are the stages of life, have you thought about which season you are in? Your autumn has already begun.

On Netflix where it was transmitted, they placed the chapters little by little, when I started watching it the first day I watched two chapters then one per day because I ended up so tired of all the emotions it made me feel, that I could not continue, sometimes if I wanted to, but I also wanted to process each chapter, I cried many times, tears came to see her suffering and I also laughed at her good times, without a doubt I felt that this series was based on the story of someone real, that it was not fiction what I was seeing and although its genre is drama and it is not autobiography it seemed to be the life of any person, because we all went through what the main characters went through, it is a story so simply common and extraordinary that you identify with it.

After this long introduction I will tell you about Si la vida te da mandarinas, it is the story of a girl who was born in the 50's, she was the daughter of a woman who was dedicated to diving without any equipment other than her lungs to get some species of mollusks or species under the sea, this girl was the oldest of three brothers and always lived in fear of losing her mother because of the deep dives and the time she spent submerged, hating the sea. Her mother, with a strong character, was hard and indifferent to her, it seemed that she did not love her when in fact it was the opposite, with this attitude she tried to keep her daughter away from her father, who had already passed away, so that she could have a better life with more opportunities, but this never happened, the mother was the provider of the home and supported her children with her work and a husband who was not good for much, getting sick and dying at an early age.

Spanish Version

Sin temor a equivocarme, la serie surcoreana titulada "Si la vida te da mandarinas" es lo mejor que he visto este año y creo que ninguna serie la puede superar. Si te gustan las historias de la vida y el drama que se supone vivir y todo lo que nos cuesta ser felices, tienes que verlas. Me estoy enamorando de este tipo de producciones no porque sus protagonistas masculinos sean bellos y atractivos, sino porque sus diálogos son auténticos, llenos de contenido significativo para quien los ve, que aunque no lo estés buscando, te hace reflexionar.

Esta serie se estrenó en marzo de este año 2025, la vi en el mes de su estreno por casualidad, ya que pasé justo cuando mi hermano estaba viendo el primer capítulo y me llamó la atención el interés que él tenía, así que me detuve a mirar. Si la vida te da mandarinas tiene 4 episodios confirmados por 4 capítulos cada episodio es una estación del año haciendo referencia a las épocas de nuestras vidas, que se inicia en primavera donde todo es hermoso, lleno de flores y colores, aquí somos jóvenes con ímpetu y nos dejamos llevar por el amor romántico, luego viene la época de invierno en la serie y los protagonistas vivieron cosas duras y mucho dolor. Pasado ese episodio me pareció estar en verano, aquí las cosas se calman, hay estabilidad para luego finalizar en otoño, donde las hojas se caen y las canas salen, las fuerzas físicas disminuyen y se recoge la cosecha. Así como las estaciones del año son las etapas de la vida, ¿Has pensado en cuál estación estás? Ya comenzó tu otoño.

En Netflix donde fue transmitida, colocaron los capítulos poco a poco, cuando comencé a verla el primer día me vi dos capítulos después uno por día porque terminaba tan cansada de todas las emociones que me hacía sentir, que no podía continuar, a veces si quería, pero también deseaba procesar cada capítulo, lloré muchas veces, se me salían las lágrimas a ver su sufrimiento y también reí de sus buenos momentos, sin duda sentí que esta serie estaba basada en la historia de alguien real, que no era ficción lo que veía y aunque su género es de drama y no es autobiografía parecía ser la vida de cualquier persona, porque todos pasamos por lo que vivieron los protagonistas, es una historia tan sencillamente común y extraordinaria que te identificas con ella.

Luego de esta larga introducción te cuento de qué trata Si la vida te da mandarinas, es la historia de una niña que nació en los años 50, era la hija de una mujer que se dedica a bucear sin ningún equipo más que sus pulmones para conseguir algunas especies de moluscos o especies debajo del mar, esta niña era la mayor de tres hermanos y siempre vivió con miedo de perder a su mamá por las inmersiones profundas y por el tiempo que pasaba sumergida, odiando al mar. Su madre de carácter fuerte se mostraba ante ella dura, con indiferencia parecía que no la quería cuando en realidad era todo lo contrario, con esa actitud buscaba alejar a su hija para que se fuera con la familia su papá, que ya había fallecido y así tuviera una mejor vida con más oportunidades, pero esto nunca pasó, la madre era la proveedora del hogar y mantenía con su trabajo a sus hijos y a un marido que no servía para mucho, enfermando y muriendo a temprana edad.

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Although she was a hard mother, she was able to show her daughter that she loved her in her own way, and gave her support in school, also reinforced her self-esteem by making her understand that she was intelligent and that she had to study because she did not want her to make a living like her, a very common message in parents who work hard or dedicate themselves to work that they do not like and do not want those for their children. The girl was orphaned at the age of 9 and did not want to abandon her half siblings, so she took care of them, began to work in the fields and lasted several years until she became a teenager. As you can see in the first chapters pain, loss, hard work, physical and mental effort and loneliness are part of the life of this creature, I could not help but think of my mom's childhood and the similarities it has with his life. He passed this part was the spring where everything should be more beautiful, but in real life happiness is very ephemeral, it is time within so much suffering, especially for the lower class.

And I mention the social classes because this is precisely an important point in the whole series, the story is about love in all its expressions, mother's love, children's love, couple's love, all those feelings of love become strong and resistant within the adversities by a single factor Money, or the lack of it, which is the cause of all the suffering of the characters in this story, hence the title that indicates if life gives you tangerines you take them, in my culture there is a popular saying that says if life gives you lemons you make lemonade. Money is a determining factor in happiness and whoever says that money is not important is lying, how much suffering would be avoided in families if there was the money needed to maintain health, to feel peace of mind, to simply enjoy life.

The life of this girl, who I do not remember the names of the characters because they are somewhat complicated, was blessed in some way, because although it is true that she lost the love of her mother, since she was little she had won the love of a boy who years later became her husband, who was the perfect man even in the networks after the series, many memes circulated that said that the perfect husband did exist and showed the image of the husband.

The orphan girl who is now a married woman, always had a passion since she was a child she wanted to be a poetess, and go to college, but she did not have the means, and spring came to her and she got married, had children and now her dreams were transferred towards her children. She became a mature woman the moment she gave birth, and she began to be grateful for everything in her life, she worked harder to get the things her children needed and she was able to give them a little more than she had.

Spanish Version

Aunque era una madre dura, pudo demostrarle a su hija que la amaba a su manera, y le dio su apoyo en la escuela, además le reforzaba la autoestima haciéndole entender que era inteligente y que tenía que estudiar porque no quería que se ganara la vida como ella, un mensaje muy común en padres que trabajan duro o se dedican a labores que no les gusta y que no desean esos para sus hijos. La niña quedó huérfana a los 9 años y no quiso abandonar a sus medios hermanos así que se hizo cargo de ellos, comenzó a trabajar en la siembra y así duró varios años hasta que se hizo adolescente. Como se puede apreciar en los primeros capítulos el dolor, la pérdida, el trabajo duro, el esfuerzo físico y mental y la soledad hacen parte de la vida de esta criatura, yo no pude evitar pensar en la infancia de mi mamá y en las semejanzas que tiene con su vida. El pasó esta parte era la primavera donde todo debería ser más hermoso, pero en la vida real la felicidad es muy efímera, es momento dentro de tanto sufrimiento, especialmente para la clase baja.

Y hago mención de las clases sociales porque precisamente este es un punto importante en toda la serie, la historia trata del amor en toda sus expresiones, amor de madre, amor de los hijos, amor de pareja, todos esos sentimientos de amor se hacen fuertes y resistentes dentro de las adversidades por un único factor El dinero, o la falta de este, que es el causante de todo el sufrimiento de los personajes de esta historia, de allí el título que indica si la vida te da mandarinas las tomas, en mi cultura hay un refrán popular que reza si la vida te da limones haces limonada. El dinero es un factor determinante en la felicidad y quien diga que el dinero no es importante miente, cuánto sufrimiento se evitará en las familias si existiera el dinero que hace falta para mantener la salud, para sentir tranquilidad, para simplemente disfrutar de la vida.

La vida de esta niña, que no recuerdo los nombres de los personajes por ser algo complicados, estuvo bendecida de alguna manera, porque si bien es cierto que perdió el amor de su madre, desde pequeña había ganado el amor de un niño que años después se convirtió en su esposo, que era el hombre perfecto incluso en las redes después de la serie, circularon muchos memes que decían que el esposo perfecto si existía y mostraban la imagen del esposo.

La niña huérfana que ahora es una mujer casada, siempre tuvo una pasión desde niña quería ser poetisa, e ir a la universidad, pero no tenía los medios, y le llegó la primavera y se casó, tuvo hijos y ahora sus sueños fueron trasladados hacia sus hijos. Se convirtió en una mujer madura en el momento que parió, y comenzó agradecer todo en su vida, trabajó más fuerte por conseguir las cosas que necesitaban sus hijos y pudo darle un poco más de lo que ella tuvo.

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At one point I finished watching the episodes that were published, and I read a review in this community, which inadvertently gave a huge spoiler of the chapters that I had not seen, but that made me realize that they had already updated the schedule and the new chapters were there. About that I can say that the protagonist suffered the greatest pain that a person can live, and this part started the winter season, where everything is cloudy, dark and sad.

This is where spouses become strong and make hard decisions, it was no longer about the two of them, but about their children, at this stage I remembered my own parents when I was little, and the things they had to do and sacrifice for me 😪😭. Once their children were grown at last it seemed that everything would get better, new projects, moves, and teenage children problems came, but I would say that this part was the happiest part of the husbands, when they were in their 50s and 60s.

From this point on, the voice-over narration was not only from the mother, but from the eldest daughter, who through her experience told how she saw life, and with the resource of flashback she went to the past to know the history of her parents, then the voice of the mother was interspersed and sometimes that of the daughter, at first this confused me a little, but then I understood why the direction towards that, it was a transition from the mother to the daughter in the narration of the story, this daughter who represents the third generation of the series, ended up being a co-protagonist, as we saw her growth, her academic preparation and her development as a professional and person, she even got married and also formed her family, where we suffered her heartbreaks and encounter with love.

I hope I didn't confuse you with my review and motivate you to watch it if you haven't done it yet. Its ending was left open and it is possible that they will make a second season that of course I will watch, and if they don't take it out it is possible that in the future I will repeat it, because it is a series that teaches you the value of things that have no price, lucky those who enjoy having unconditional love in their lives, it is a dramatic story, but it is not heavy to watch it, if you are sensitive maybe you will shed some tears, there is also a lot of humor, and values of all kinds, I recommend it for the whole family, it is a work of art that today after several weeks I could find the words to share my feelings about this series, I did not want to delve into the characters because it would extend a lot, thank you for reaching the end of my publication and remember that if life gives you tangerines .... . sell them, eat them, give them away, but do something with them, enjoy the process and be grateful.

Spanish Version

En un momento terminé de ver los episodios que estaban publicados, y leí una reseña en esta comunidad, que sin querer daba un spoiler grandísimo de los capítulos que yo no había visto, pero eso me hizo dar cuenta que ya habían actualizado la parrilla y estaban los nuevos capítulos. Sobre eso puedo decir que la protagonista sufrió el dolor más grande que puede vivir una persona, y está parte dio inicio a la temporada de invierno, donde todo es nublado, oscuro y triste.

Es aquí donde los esposos se hacen fuertes y toman decisiones duras, ya no se trataba de ellos dos, sino de sus hijos, en esta etapa recordé a mis propios padres cuando yo estaba pequeña, y las cosas que tuvieron que hacer y sacrificarse por mí 😪😭. Una vez que sus hijos crecieron por fin parecía que todo mejoraría, llegaron nuevos proyectos, mudanzas, y problemas de hijos adolescentes, pero yo diría que esta parte fue la más feliz de los esposos, cuando estaban entre sus 50 y 60 años.

A partir de aquí, la narración en off no era solo de parte de la madre, sino de la hija mayor que a través de su experiencia contaba cómo veía la vida, y con el recurso de flashback hacia las veces de ir al pasado para conocer la historia de sus padres, entonces se intercalaba la voz de la madre y a veces la de la hija, al principio esto me confundió un poco, pero luego entendí por qué la dirección hacia eso, se trató de una transición de la madre a la hija en la narración de la historia, esta hija que representa la tercera generación de la serie, terminó siendo coprotagonista, ya que vimos su crecimiento, su preparación académica y su desarrollo como profesional y persona, incluso se casó y también formó su familia, donde sufrimos sus desamores y encuentro con el amor.

Espero no haber confundido con mi reseña y motivarte a verla si aún no lo has hecho. Su final quedó abierto y es posible que hagan una segunda temporada que por supuesto veré, y si no la sacan es posible que en un futuro la repita, porque es una serie que te enseña el valor de las cosas que no tienen precio, afortunados aquellos que gozan de tener en sus vidas el amor incondicional, es una historia dramática, pero no es pesada de verla, si eres sensible tal vez botes algunas lágrimas, también hay mucho humor, y valores de todo tipo, la recomiendo para todo la familia, es una obra de arte que hoy después de varias semanas pude encontrar las palabras para compartir mi sentir sobre esta serie, no quise profundizar en los personajes porque me extendería muchísimo, gracias por llegar al final de mi publicación y recuerda que si la vida te da mandarinas…. véndelas, cómelas, regalarlas, pero haz algo con ellas, disfruta de los procesos y agradece.

A dystopian future. The world has suffered an environmental catastrophe, is what we are given to understand. The remains of civilization seem to be under a strict control, a dictatorial regime that seems to enchant all human beings, because we are the ones who put in power people who want to control us as if we were fools. To regulate our lives, to decide over our lives, always under the pretext of the common good, of protecting us.

This is the context of this story directed by French filmmaker Fleur Fortuné. I don't know the filmmaker's previous works, this seems to be her debut feature. I did a search to see what other films she has directed and found nothing, only music videos, so I'll take this film as her debut.

The setting of this dystopian future, while not entirely original, is very pleasing to the eye. The use of colors and the care in art direction, manage to create an unsettling and interesting world. Although at times it seemed more like an episode of Black Mirror. Maybe because a few days ago I watched the last season of that series.

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Un futuro distópico. El mundo ha sufrido una catástrofe medioambiental, es lo que nos dana entender. Los restos de la civilización parecen estar bajo un estricto control, un régimen dictatorial que parece encantar a todos los seres humanos, porque somos nosotros los que ponemos en el poder a la gente que quiere controlarnos como si fuéramos tontos. Regular nuestras vidas, decidir sobre nuestras vidas, siempre bajo el pretexto del bien común, de protegernos.

Este es el contexto de esta historia dirigida por la cineasta francesa Fleur Fortuné. Desconozco los trabajos anteriores de la cineasta, ésta parece ser su ópera prima. He hecho una búsqueda para ver qué otras películas ha dirigido y no he encontrado nada, sólo vídeos musicales, así que tomaré esta película como su debut.

La ambientación de este futuro distópico, aunque no del todo original, es muy agradable a la vista. El uso de los colores y el cuidado en la dirección de arte, consiguen crear un mundo inquietante e interesante. Aunque por momentos parecía más un episodio de Black Mirror. Quizás porque hace unos días vi la última temporada de esa serie.

The main plot tells us that in this new world, where the privileged live, you have to ask the government for permission to have children. Mia and her husband, Arryan, decide to make the request, for which they receive a visit from Virginia, the consultant who will evaluate them for seven days. Those seven days will become hell for the couple as they struggle to pass the tests. I found the scenes amusing and at the same time the atmosphere becomes increasingly rarefied, surprising us with Virginia's way of acting. Watching a woman in her thirties behave like a spoiled child is absurd.

The story works for much of the film. The issue escalates, pushing the boundaries, where provocation, tension and the destruction of what seemed like an ideal home becomes the daily dynamic. Some of the supporting characters are painted with exaggeration, intended to poke fun at the privileged class, even if they speak many truths in the dinner scene. By the way, a good cast of supporting characters who deliver.

The film briefly makes the point that we should be more selfish and not think about reproducing when the environment is not favorable. Of course, that goes against our nature. While some are not driven by the desire to have children, the urge to preserve our species is stronger. Our brains act this way in real life. Reproducing is a vital part of our existence.

I loved the performances of the two lead actresses. Elizabeth Olsen as Mia and Alicia vikander as Virginia. Their performances are the best thing about the movie and what kept me hooked. Lately I am having little patience with movies, this one at least entertained me for a good while. Unfortunately it was not a movie that will last in my memory, for me it fails drastically in its resolution. Besides the fact that the film lacks punch in what should be a shocking ending, the director pretends to give us moral lessons. He had the opportunity to do better and didn't take it. Filmmakers and screenwriters, please don't want to give lessons, let the story itself flow its closure without pretending to be a moral compass.

I saw it over the weekend, without much encouragement and at least it was entertaining. It's still the French filmmaker's first film, so it will be interesting to follow it and see her next project.

Tell me your opinion in the comments

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La trama principal nos cuenta que en este nuevo mundo, donde viven los privilegiados, hay que pedir permiso al gobierno para tener hijos. Mia y su marido, Arryan, deciden hacer la petición, para lo que reciben la visita de Virginia, la asesora que les evaluará durante siete días. Esos siete días se convertirán en un infierno para la pareja en su lucha por superar las pruebas. Las escenas me han parecido divertidas y al mismo tiempo el ambiente se va enrareciendo cada vez más, sorprendiéndonos la forma de actuar de Virginia. Ver a una mujer de más de treinta años comportarse como una niña malcriada es absurdo.

La historia funciona durante gran parte de la película. El asunto va escalando, empujando los límites, donde la provocación, la tensión y la destrucción de lo que parecía un hogar ideal se convierte en la dinámica diaria. Algunos de los personajes secundarios están pintados con exageración, con la intención de burlarse de la clase privilegiada, aunque digan muchas verdades en la escena de la cena. Por cierto, un buen reparto de secundarios que cumplen.

La película plantea brevemente que deberíamos ser más egoístas y no pensar en reproducirnos cuando el entorno no es favorable. Por supuesto, eso va en contra de nuestra naturaleza. Aunque a algunos no les mueve el deseo de tener hijos, el impulso de preservar nuestra especie es más fuerte. Nuestros cerebros actúan así en la vida real. Reproducirnos es una parte vital de nuestra existencia.

Me encantaron las interpretaciones de las dos actrices principales. Elizabeth Olsen como Mia y Alicia vikander como Virginia. Sus interpretaciones son lo mejor de la película y lo que me mantuvo enganchado. Últimamente estoy teniendo poca paciencia con las películas, esta al menos me entretuvo un buen rato. Lamentablemente no fue una película que perdurará en mi memoria, para mi falla drásticamente en su resolución. Además de que a la película le falta garra en lo que debería ser un final impactante, el director pretende darnos lecciones morales. Tuvo la oportunidad de hacerlo mejor y no la aprovechó. Cineastas y guionistas, por favor, no quieran dar lecciones, dejen que la propia historia fluya su cierre sin pretender ser una brújula moral.

La vi el fin de semana, sin mucho animo y al menos estuvo entretenida. No deja de ser la primera película de la cineasta francesa, así que será interesante seguirla y ver su próximo proyecto.

Cuéntame tu opinión en los comentarios

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Synopsis: The relationship of a young couple (Mia and Aaryan) is turned upside down when they decide to undergo a mysterious evaluation, which is a procedure imposed by the government in an authoritarian future aimed at possible “birth control”.

The dream of having a child is part of the life of almost every couple at some point. Many of them, in fact, bet heavily on the arrival of a new, small and fragile human being in their homes to strengthen or rebuild their union. These are not the motivations of the couple Mia and Aaryan. Both have a solid relationship and professionally they complement each other because they are also already established, the child is what they see as the “peak” of their relationship, because they feel the need to give love to a new being and, in a way, give new meaning to their own lives. However, in the midst of a totalitarian government regime, how far would they be willing to go to achieve this?

Film Rezensionen

Set in a dystopian future, this drama mixed with science fiction relies on a whirlwind of different emotions and unexpected reactions throughout its development to justify its existence. When the government decides who can and cannot have children (implementing a personalized assessment that is applied for seven days by an evaluator who lives with the couple and observes all their aspects), controlling the birth rate seems to be the solution to equalize the number of human beings on the planet, prolong the lives of the human beings that already exist and, through the containment of new diseases, this math in favor of life seems to work (although with an expiration date).

When Mia and Aaryan decide that the time has come for them to become parents, they had no idea that their parental assessment would be the most challenging (and also embarrassing) moment of their lives so far. The arrival of a strict and meticulous evaluator at their home initially arouses their curiosity (because the evaluation process is kept under maximum secrecy, and described as something a little “obscure” because it is not highly precise, and once the final word is given, the decision about the evaluation cannot be reversed), but it does not take long for them to take a new look at her, because the methods used and the behaviors throughout this process are unexpected.

Film Rezensionen

Initially, the couple does not object to what is happening, but they quickly begin to question (internally, without sharing anything with the evaluator) how much everything that is being done is really necessary. Psychology with a touch of dystopia based on a controlling future defines the atmosphere of this movie, which despite having a very interesting script, fails to execute all of its ideas with precision. The essence of the project is excellent, creative, and relatively different from everything I have seen so far (and here I refer to themes such as motherhood, personal traumas, and human relationships themselves), but there is no safer approach within this narrative.

I liked how the main ideas were presented and centralized within the script, but at specific moments in the story, everything becomes a little too loose, as if the plot were getting lost within its own futuristic bubble, unable to find its way back because it was “going in circles.” Although the movie manages to regain control of what is being built (and it does so very well, by the way... especially in its psychological aspect), there are massive moments that make it somewhat uninteresting. If the script had fewer fragmented ideas within a much more solid plot... The end result would certainly be much more interesting than it manages to be.

MUBI

The trio of protagonists is composed of Alicia Vikander, Elizabeth Olsen and Himesh Patel. While the duo Vikander and Olsen take turns throughout the movie with excellent and almost flawless performances, Patel is more apathetic (even though he has a reasonably good amount of screen time). The three characters have very immersive and challenging layers, but Patel ends up being more overshadowed by the lack of boldness in relation to the weight that the presence of his character in the plot could bring (even because he is one of the key pieces in the plot). On the other hand, Vikander is “hypnotic” in the construction of a manipulative woman and Olsen is very captivating in the construction of a woman who exudes her desire to be a mother.

Although in unequal proportions, each of these three characters represents a different guiding thread within the plot itself (which, by the way, makes use of parental psychology in a very intelligent way and, at times, very subversive to the point of becoming something too “unpretentious” to be considered as something serious). Each and every situation in which the three characters are involved generates some kind of discomfort, which ends up being the “fuel” responsible for bringing out the most reflective aspects about the main reason this movie exists in its dystopian concept. Fleur Fortuné did a very good job directing her first feature movie, even with some mistakes.

Film Rezensionen

Flirting a little less with the idea of a dystopia set in a future aggressively dominated by the government and talking much more about the sensitive themes of personal relationships, The Assessment is truly a very provocative psychological drama from start to finish. If it is analyzed in smaller proportions (and not as a complete movie), everything becomes even more interesting, because the themes brought up in the plot are truly necessary, and humanly very important for the maintenance of all life on the planet. Also betting on a good dose of sadism, the search for the right to have a child (where the traditional method is completely prohibited) has never been such a painful process.

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CRÍTICA DE PELÍCULA: “La evaluación” (2024)

Sinopsis: La relación de una joven pareja (Mia y Aaryan) se pone patas arriba cuando deciden someterse a una misteriosa evaluación, un procedimiento impuesto por el gobierno en un futuro autoritario destinado a un posible "control de la natalidad".

El sueño de tener un hijo forma parte de la vida de casi todas las parejas en algún momento. Muchos de ellos, de hecho, apuestan fuerte por la llegada de un nuevo, pequeño y frágil ser humano a sus hogares para fortalecer o reconstruir la unión. Éstas no son las motivaciones de la pareja Mia y Aaryan. Ambos tienen una relación sólida y profesionalmente se complementan porque también ya están establecidos, el hijo es lo que ven como la “cima” de su relación, porque sienten la necesidad de dar amor a un nuevo ser y, en cierta manera, dar un nuevo sentido a sus propias vidas. Pero, en medio de un régimen de gobierno totalitario, ¿hasta dónde estarían dispuestos a llegar para lograrlo?

Ambientado en un futuro distópico, este drama mezclado con ciencia ficción apuesta por un torbellino de diferentes emociones y reacciones inesperadas a lo largo de su desarrollo para justificar su existencia. Cuando el gobierno decide quién puede o no tener hijos (implementando una evaluación personalizada que se aplica durante siete días por un evaluador que convive con la pareja y observa todos sus aspectos), controlar la natalidad parece ser la solución para igualar el número de seres humanos en el planeta, prolongar la vida de los seres humanos que ya existen y, a través de la contención de nuevas enfermedades, esta matemática a favor de la vida parece funcionar (aunque, con fecha de caducidad).

Cuando Mia y Aaryan deciden que es hora de convertirse en padres, no tienen idea de que su evaluación parental será el momento más desafiante (y también vergonzoso) de sus vidas hasta ahora. La llegada de una evaluadora estricta y meticulosa a su domicilio despierta inicialmente su curiosidad (pues el proceso de evaluación se mantiene bajo el máximo secretismo, y se califica de algo un poco “oscuro” por no ser altamente preciso, y una vez dada la última palabra, la decisión sobre la evaluación no puede revertirse), pero no tardan en fijarse en ella con nuevos ojos, pues los métodos empleados y los comportamientos a lo largo de dicho proceso son inesperados.

Inicialmente, la pareja no se opone a lo que ocurre, pero rápidamente comienza a cuestionarse (internamente, sin compartir nada con el evaluador) hasta qué punto todo lo que se está haciendo es realmente necesario. La psicología con un toque distópico basado en un futuro controlador define la atmósfera de esta película, que a pesar de tener un guión muy interesante, no logra ejecutar todas sus ideas con precisión. La esencia del proyecto es excelente, creativa y relativamente diferente a todo lo que he visto hasta ahora (y aquí me refiero a temas como la maternidad, los traumas personales y las propias relaciones humanas), pero no hay un enfoque más seguro dentro de esta narrativa.

Me gustó cómo se presentaron y centralizaron las ideas principales dentro del guión, pero en momentos específicos de la historia, todo se vuelve un poco demasiado suelto, como si la trama se perdiera dentro de su propia burbuja futurista sin poder encontrar el camino de regreso porque estaba “dando vueltas en círculos”. Aunque la película consigue recuperar el control de lo que se está construyendo (y lo hace muy bien, por cierto... sobre todo en su aspecto psicológico), hay momentos masivos que la hacen un tanto aburrida. Si el guión tuviera menos ideas fragmentadas dentro de una trama mucho más sólida... El resultado final seguramente sería mucho más interesante de lo que consigue ser.

El trío de protagonistas está formado por Alicia Vikander, Elizabeth Olsen y Himesh Patel. Mientras que el dúo Vikander y Olsen se turnan a lo largo de la película con actuaciones excelentes y casi impecables, Patel es más apático (aunque tiene un tiempo en pantalla razonablemente bueno). Los tres personajes tienen capas muy inmersivas y desafiantes, pero Patel termina siendo más eclipsado por la falta de audacia en relación al peso que podría aportar la presencia de su personaje en la trama (aun siendo una de las piezas claves de la trama). Por otro lado, Vikander es “hipnótica” en la construcción de una mujer manipuladora y Olsen es muy cautivadora en la construcción de una mujer que destila su deseo de ser madre.

Aunque en proporciones desiguales, cada uno de estos tres personajes representa un hilo conductor diferente dentro de la propia trama (que, por cierto, hace uso de la psicología parental de una forma muy inteligente y, por momentos, muy subversiva hasta el punto de convertirse en algo demasiado “poco pretencioso” para ser considerado como algo serio). Cada situación donde se ven involucrados los tres personajes genera algún tipo de incomodidad, la cual termina siendo el “combustible” encargado de traer los aspectos más reflexivos sobre la razón principal de ser de esta película en su concepto distópico. Fleur Fortuné hizo un muy buen trabajo dirigiendo su primer largometraje, incluso con algunos errores.

Coqueteando un poco menos con la idea de una distopía presente en un futuro agresivamente dominado por el gobierno y hablando mucho más de los temas sensibles de las relaciones personales, La evaluación es realmente un drama psicológico bastante provocador de principio a fin. Si se analiza en proporciones más pequeñas (y no como una película completa), todo se vuelve aún más interesante, porque los temas que se plantean en la trama son realmente necesarios, y humanamente muy importantes para el mantenimiento de toda la vida en el planeta. Apostando también por una buena dosis de sadismo, la búsqueda del derecho a tener un hijo (donde el método tradicional está completamente prohibido) nunca ha sido un proceso tan doloroso.

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CRÍTICA DE FILME: “A Avaliação” (2024)

Sinopse: O relacionamento de um jovem casal (Mia e Aaryan) vira de ponta à cabeça quando eles decidem se submeter a uma misteriosa avaliação, que é um procedimento imposto por governo em um futuro autoritário visando o possível “controle de natalidade”.

O sonho de ter uma criança faz parte da vida de quase todo casal em algum momento. Muitos deles, inclusive, apostam fortemente na chegada de um novo, pequeno e frágil ser humano em seus lares para fortalecer ou reconstruir a união. Essas não são as motivações do casal Mia e Aaryan. Ambos têm um relacionamento sólido e profissionalmente eles se complementam porque também já estão estabelecidos, a criança é o que eles enxergam como o “ápice” da sua relação, porque eles sentem a necessidade de dar amor a um novo ser e, de certa maneira, ressignificar às suas próprias vidas. No entanto, em meio a um regime governamental totalitário, até onde eles estariam dispostos a ir para conseguir isso?

Em um futuro distópico, esse drama misturado com ficção científica aposta em um turbilhão de diferentes emoções e reações inesperadas ao longo do seu desenvolvimento para justificar à sua existência. Quando o governo decide quem pode ou não ter filhos (implantando uma avaliação personalizada que é aplicada durante setes dias por uma avaliadora que vive junto com o casal e observa todos os seus aspectos), o controle sobre a taxa de natalidade parece ser a solução para equalizar a quantidade de seres humanos no planeta, prolongar à vida dos seres humanos que já existem e através da contenção de novas doenças, essa matemática a favor da vida parece funcionar (porém, com uma data de validade).

Quando Mia e Aaryan decidem que chegou a hora deles se tornarem pais, eles não faziam a menor ideia de que à sua avaliação parental seria o momento mais desafiador (e também constrangedor) de suas vidas até então. A chegada de uma rígida e meticulosa avaliadora na casa deles inicialmente lhes desperta curiosidade (porque o processo avaliativo é mantido sob sigilo máximo, e descrito como algo um pouco “obscuro” por não ser altamente preciso, e uma vez que a palavra final é proferida, a decisão sobre a avaliação não pode ser revertida), mas não demora muito para eles terem um novo olhar sobre ela, porque os métodos utilizados e os comportamentos ao longo desse processo são inesperados.

Inicialmente, o casal não se opõe ao que está acontecendo, mas rapidamente começam a se questionar (internamente, sem compartilhar nada com a avaliadora) até onde tudo o que está sendo feito é realmente necessário. Psicologia com um tempero embasado na distopia de um futuro controlador definem a atmosfera deste filme, que apear de trazer um roteiro muito interessante, não consegue executar todas as suas ideias com precisão. A essência do projeto é excelente, criativa, e relativamente diferente de tudo o que eu já assisti até então (e aqui eu me refiro a temas como maternidade, traumas pessoais e as próprias relações humanas), mas não existe uma abordagem mais segura dentro dessa narrativa.

Eu gostei de como as ideias principais foram apresentadas e centralizadas dento do roteiro, mas em momentos precisos da estória, tudo fica um pouco solto demais, como se a trama estivesse se perdendo dentro da sua própria redoma de teor futurista sem conseguir encontrar o seu caminho de volta por estar “andando em círculos”. Embora o filme consiga retomar controle do que está sendo construindo (e o faz muito bem, aliás... especialmente no seu aspecto psicológico), há momento massivos que o tornam em algo desinteressante. Se o roteiro tivesse menos ideias fragmentadas dentro de uma trama muito mais sólida... O resultado final certamente seria muito mais interessante do que ele consegue ser.

O trio de protagonistas é composto por Alicia Vikander, Elizabeth Olsen e Himesh Patel. Enquanto a dupla Vikander e Olsen se revezem ao longo de todo o filme com atuações excelentes e quase irretocáveis, Patel é mais apático (mesmo tendo um tempo de tela razoavelmente bom). Os três personagens têm camadas muito imersivas e desafiadoras, mas Patel acaba sendo mais apagado pela falta de ousadia em relação ao peso que a presença do seu personagem na trama poderia trazer (até porque ele é uma das peças-chaves na trama). Por outro lado, Vikander é “hipnótica” na construção de uma mulher manipuladora e Olsen é bem cativante na construção de uma mulher que exala seu desejo de ser mãe.

Ainda que em proporções desiguais, cada um desses três personagens representa um fio condutor diferente dentro da trama em si (que aliás, faz uso de psicologia parental de uma maneira muito inteligente e, em alguns momentos, muito subversiva a ponto de se tornar algo “despretensioso” demais para ser considerado como algo sério). Toda e qualquer situação onde os três personagens estão envolvidos gera algum tipo de desconforto, que acaba sendo o “combustível” responsável por trazer os aspectos mais reflexivos sobre a principal razão desse filme existir no seu conceito distópico. Fleur Fortuné fez um trabalho de direção muito bom no seu primeiro longa-metragem, mesmo com alguns equívocos.

Flertando um pouco menos com a ideia de uma distopia presente no futuro dominado de forma agressiva pelo governo e conversando muito mais com os temas sensíveis as relações pessoais, A Avaliação é realmente um drama psicológico bastante provocante do início ao fim. Se for analisado em proporções menores (e não como um filme completo), tudo se torna ainda mais interessante, porque os temas trazidos na trama são realmente necessários, e humanamente muito importantes para a manutenção de toda à vida no planeta. Apostando também em uma boa dose de sadismo, a busca pelo direito de ter uma criança (onde o método tradicional é totalmente proibido) nunca foi um processo tão doloroso.

One of the best qualities of any TV series with less than 30 minutes per episode (regardless of genre) is to make everything that is happening really relevant to the development of what is yet to come. So, I have to say that I was pleasantly surprised to realize how well this comedy TV series manages to do this. Using the backstage of the basketball world (especially the American one), here the story is told from a more “feminist” point of view, but at the same time, in tune with the “macho” world.

Fungirlish

Los Angeles Waves is one of the most famous, important and most profitable professional basketball franchises. The dysfunctional Gordon family owns this empire, but when a personal scandal of the president becomes public, he decides to resign from the command of the company, and unexpectedly, appoints Isla (his sister who has always been very neglected and underestimated since she was a child) to replace him. From then on, the company began to take a new direction, much to everyone's dismay (because no one expected a woman to have total control of a company dominated by men).

MSN

The script relies on quick jokes, with a direct connection to the reality of the universe where everything happens. All the elements presented (at least until the third episode, which is what I've watched so far) are functional, and even though some plots are presented with a bit too much "nonsense" flavor, the fun is always genuine due to the spontaneity in the execution of the script. There is a constant fight between "feminism" and "machismo" here, and naturally, this ends up being a very fertile ground for creating jokes... And it has been very well explored.

Deadline

Kate Hudson leads the cast, and she is by far the best and funniest character (it's great to see her doing comedy again). Alongside Isla, the one who stands out is Brenda Song, who plays Ali, her personal assistant. It doesn't matter if they are together or not in the same scene, they always steal the spotlight for themselves, such is the naturalness of the performances they deliver. The supporting cast isn't bad (because they're all relevant to the plot in some way), but they have less screen time and less funny jokes.

Netflix

Created by Ike Barinholtz, Mindy Kaling and Elaine Ko, I think Running Point has a lot of potential to have a few seasons beyond this first one (something that will certainly happen, at least with one more cycle, because I already heard that the series was renewed for a second season) because the branching of subplots is very diverse. All the elements for a good comedy TV series are here (including its technical aspects), and with such a well-paved path, all that is needed is for the writers' creativity to be sharp. Without a doubt, I want to keep watching it.

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Primeras impresiones sobre “Una nueva jugada”.

Una de las mejores cualidades de cualquier serie de televisión con menos de 30 minutos por episodio (sin importar el género que sea) es hacer que todo lo que sucede sea realmente relevante para el desarrollo de lo que está por venir. Así que tengo que decir que me sorprendió gratamente descubrir lo bien que esta serie de comedia televisiva consigue hacer esto. Utilizando el detrás de escena del mundo del baloncesto (especialmente el americano), aquí se cuenta la historia desde un punto de vista más “feminista”, pero a la vez, en sintonía con el mundo “machista”.

Los Angeles Waves son una de las franquicias de baloncesto profesional más famosas, importantes y más rentables. La disfuncional familia Gordon es dueña de este imperio, pero cuando un escándalo personal del presidente se hace público, éste decide renunciar al mando de la empresa, e inesperadamente, nombra a Isla (su hermana que siempre ha sido muy descuidada y subestimada desde la infancia) para reemplazarlo. A partir de ese momento, la empresa comenzó a tomar un nuevo rumbo, para consternación de todos (porque nadie esperaba que una mujer tuviera el control total de una empresa dominada por hombres).

El guión se apoya en chistes rápidos, con una conexión directa con la realidad del universo donde todo sucede. Todos los elementos presentados (al menos hasta el tercer episodio, que es lo máximo que he visto por el momento) son funcionales, y aunque algunas tramas se presentan con demasiado condimento "nonsense", la diversión es siempre genuina debido a la espontaneidad en la ejecución del guión. Aquí hay una lucha constante entre “feminismo” y “machismo”, y naturalmente, esto acaba siendo un terreno bastante fértil para crear chistes... Y ha sido muy bien explorado.

Kate Hudson lidera el reparto y, por lejos, es el mejor personaje y el más divertido (es genial verla haciendo comedia de nuevo). Junto a Isla, destaca Brenda Song, quien interpreta a Ali, su asistente personal. No importa si están juntos o no en la misma escena, siempre se roban la atención debido a la naturalidad de las actuaciones que ofrecen. El reparto secundario no está mal (porque todos son relevantes para la trama de alguna manera), pero tienen menos tiempo en pantalla y menos chistes divertidos.

Creada por Ike Barinholtz, Mindy Kaling y Elaine Ko, creo que Una nueva jugada tiene mucho potencial para tener algunas temporadas más allá de esta primera (algo que seguramente ocurrirá, al menos con un ciclo más, porque ya sabía que la serie fue renovada para una segunda temporada) porque la ramificación de subtramas es muy diversa. Todos los elementos para una buena serie de comedia de televisión están aquí (incluidos sus aspectos técnicos), y con un camino tan bien pavimentado, la creatividad de los escritores sólo necesita ser aguda. Sin duda quiero seguir viéndola.

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Primeiras impressões sobre “A Dona da Bola”.

Uma das melhores qualidades de qualquer série de TV com menos de 30 minutos por episódio (seja ela de qual gênero for) é fazer com que tudo o que está acontecendo seja realmente relevante para o desenvolvimento do que ainda está por vir. Sendo assim, eu preciso dizer que eu fiquei positivamente surpreso em perceber o quanto essa série de TV de comédia consegue fazer isso muito bem. Usando os bastidores do mundo do basquete (em especial, o americano) aqui a estória é contada de um ponto de vista mais “feminista”, mas ao mesmo tempo, antenado com o mundo “machista”.

Los Angeles Waves é uma das mais famosos, importantes e mais lucrativas franquias de basquete profissional. A família disfuncional Gordon é dona desse império, mas quando um escândalo pessoal do presidente se torna público, ele decide renunciar ao comando da empresa, e inesperadamente, nomeia Isla (sua irmã que sempre foi muito negligenciada e subestimada desde criança) para substituí-lo. A partir daí, a empresa começa a ter um novo direcionamento, a contragosto de todos (porque ninguém esperava que justa uma mulher fosse ter o comando total de uma empresa dominada pelos homens).

O roteiro aposta em piadas rápidas, com uma conexão direta sobre a realidade do universo onde tudo acontece. Todos os elementos apresentados (ao menos até o terceiro episódio, que foi até onde eu assisti no momento) são funcionais, e mesmo que algumas tramas sejam apresentadas com um tempero um pouco “nonsense” demais, a diversão sempre é genuína pela espontaneidade na execução do roteiro. Há uma constante briga entre “feminismo” e “machismo” aqui, e naturalmente, isso acaba sendo um terreno bastante fértil para criar piadas... E que vem sendo muito bem explorado.

Kate Hudson lidera o elenco, e de longe, ela é a melhor personagem e a mais engraçada (é muito bom vê-la fazendo comédia novamente). Ao lado de Isla, quem ganha um bom destaque é Brenda Song, que interpreta Ali, sua assistente pessoal. Não importam se elas estão juntas ou não em uma mesma cena, elas sempre roubam as luzes dos holofotes para elas tamanha é a naturalidade das performances que elas entregam. O elenco de apoio não é ruim (porque todos eles são relevantes para a trama de alguma maneira), mas eles têm menos tempo de tela e piadas menos engraçadas.

Criada por Ike Barinholtz, Mindy Kaling e Elaine Ko, eu acho que A Dona da Bola tem muito potencial para ter algumas temporadas além dessa primeira (algo que certamente vai acontecer, ao menos com mais um ciclo, porque eu já soube que a série foi renovada para uma segunda temporada) porque a ramificação de subtramas é bem diversificada. Todos os elementos para uma boa série de TV de comédia estão aqui (incluindo seus aspectos técnicos), e tendo um caminho tão bem pavimentado, basta que a criatividade dos roteiristas esteja afiada. Sem dúvidas, quero continuar assistindo-a.

There are two episodes left to air before the end of the first season, but for me it is already among the best new series of this year and yesterday I learned from the news that it has been renewed. The series has worked and has been well received by audiences and critics alike. Very well deserved, it is a very entertaining series and I think it will be a strong contender in the awards season.

From the very first episode I loved it. Flat Sequences. Fast paced. Situations that border on the absurd, but perhaps have a lot of reality in the world of Hollywood. I have fun with every episode. Just seeing the master Scorsese in episode one with everything raised in that chapter, leads to a hilarious scene that sets the overall tone of the series.

The story revolves around Matt Remick, a movie mecca executive who rises to become studio head of the Continental production company. A man who loves movies, who has a vision of returning to the great cinema that has marked the history of Hollywood, but who must give in to what the studio owners and the people around him want. The goal is to make money, doing whatever bullshit they can think of, the movie show.

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Quedan dos episodios por emitir antes de que termine la primera temporada, pero para mí ya está entre las mejores series nuevas de este año y ayer me enteré por las noticias de que ha sido renovada. La serie ha funcionado y ha obtenido una buena acogida por parte del público y de la crítica. Muy merecido, es una serie muy entretenida y creo que será una fuerte contendiente en la temporada de premios.

Desde el primer episodio me encantó. Planos Secuencias. Ritmo acelerado. Situaciones que rozan lo absurdo, pero que quizás tienen mucho de realidad en el mundo de Hollywood. Me divierto con cada episodio. Solo ver al maestro Scorsese en el episodio uno con todo lo planteado en ese capitulo, da lugar a una escena hilarante que marca el tono general de la serie.

La historia gira en torno a Matt Remick, un ejecutivo de la meca del cine que asciende hasta convertirse en jefe de estudio de la productora Continental. Un hombre que ama el cine, que tiene la visión de volver al gran cine que ha marcado la historia de Hollywood, pero que debe ceder a lo que quieren los dueños del estudio y la gente que le rodea. El objetivo es ganar dinero, haciendo cualquier gilipollez que se les ocurra, el cine espectáculo.

During each episode the entanglements, conflicts and funny, bizarre and absurd situations will amuse us in a big way. Just thinking about how stupid it sounds to be commissioned to make a movie based on the Kool Aid drink will make us laugh, but if we think about it, it's an idea that may have been planned at some point by a real-life studio. If we have movies about board games, Barbie dolls, etc., why not a movie about Kool Aid?

Rivalries, hypocrisy, ego clashes, pride, divismo, self-centeredness, insanity. The guest stars, directors, actresses, actors, party making fun of themselves and the industry itself. The cameos of these stars playing themselves is another of the series' hooks for the viewer, who also loves the seventh art, to enjoy enormously.

Seth Rogen stars and is also one of the creators of the series. He is an actor that I find unbearable in several of his films, but I have also enjoyed him in other films and series in which he has participated. In this opportunity, his voice style, I find perfect to play Matt, but it is the actor Ike Barinholtz who plays the other studio executive, Sal Saperstein, friend and pate of Matt's team. Great character who is a lot of fun.

I wouldn't know what my favorite episode is, I like all the ones I've seen. This week's was set at the Golden Globes. The second one was excellent, as was the first one. The one with the noir tone I also liked. The casting one may also be among the best, but all the craziness about inclusion and fear of racism seems like a joke when you see it, but it's very possible it happens in reality.

Even if you're not a movie buff, you'll love the series. There are two episodes left to finish this first batch of episodes. I recommend it. You must watch it.

Leave me your opinion in the comments.

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Durante cada episodio los enredos, conflictos y situaciones divertidas, bizarras y absurdas nos divertirán a lo grande. Sólo pensar en lo estúpido que suena que se encargue hacer una película basada en la bebida Kool Aid, nos hará reír, pero si lo pensamos bien, es una idea que puede haber sido planeada en algún momento por un estudio en la vida real. Si tenemos películas sobre juegos de mesa, muñecas Barbie, etc., ¿por qué no una película sobre Kool Aid?

Rivalidades, hipocresía, choques de egos, orgullo, divismo, egocentrismo, locura. Las estrellas invitadas, directores, actrices, actores, hacen fiesta burlándose de sí mismos y de la propia industria. Los cameos de estas estrellas interpretándose a sí mismas es otro de los ganchos de la serie para que el espectador que también ama el séptimo arte, disfrute enormemente.

Seth Rogen protagoniza y es también uno de los creadores de la serie. Es un actor que me resulta insoportable en varias de sus películas, pero también lo he disfrutado en otras películas y series en las que ha participado. En esta oportunidad, su estilo de voz, me parece perfecto para interpretar a Matt, pero es el actor Ike Barinholtz quien interpreta al otro ejecutivo del estudio, Sal Saperstein, amigo y pate del equipo de Matt. Gran personaje que es muy divertido.

No sabría decir cuál es mi episodio favorito, me gustan todos los que he visto. El de esta semana estaba ambientado en los Globos de Oro. El segundo fue excelente, al igual que el primero. El del tono noir también me ha gustado. El del casting también puede estar entre los mejores, pero toda la locura sobre la inclusión y el miedo al racismo parece una broma cuando lo ves, pero es muy posible que ocurra en la realidad.

Aunque no seas un cinéfilo, la serie te encantará. Quedan dos episodios para terminar esta primera tanda de capítulos. Te la recomiendo. Debes verla.

Déjame tu opinión en los comentarios.

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Synopsis: After successive problems in their relationship, Bernard and Joan (a typical Brooklyn couple) finally decide to put an end to their marriage, but what they didn't imagine was the damage that such a decision would cause in the lives of their two sons, Frank and Walt.

Human nature is never fully prepared to accept any type of separation. This can easily sound like something outside of our "mental configuration", especially when there are romantic ties involved in this relationship. This is a very common theme in dramatic cinema, and precisely in the case of this movie, the entire plot revolves around a couple who, upon deciding to separate, must now deal with the consequences of this act in the lives of their two children (with different ages and profiles). Here is an interesting dive into a scenario that is almost always obscure.

Rolling Stone Brasil

In one way or another, breakups are always complicated. One party always tends to suffer more than the other, and when the relationship is already orbited by children, everything becomes even more challenging. Here, everything that happens is based on this dynamic. Bernard and Joan are no longer a couple, and decide to make it official by announcing their separation to their children, Frank and Walt. From that moment on, the “dysfunctional” relationship between them reaches increasingly intense, peculiar and unexpected levels, showing the impact of this decision on all of their lives.

The script is based on a very simple plot, without big moments or incredible twists. The dramas that a separation can cause are shown in a very genuine way, and uses the end of the 80s with an interesting setting of a famous neighborhood as a backdrop to pave the way for events to unfold as they wish. Although it is a fast movie (about 80 minutes), at times, everything seems like a long therapy session where it is possible to better understand everything that is happening through the perspective of each character.

The Criterion Collection

As the movie develops, oscillating between drama and some comic scenes (which act as a very assertive “outlier”), an acidic atmosphere gradually gains space on the screen, being corroded by Bernard and Joan’s irony about their respective problems. Frank and Walt see the same situation from different points of view, and naturally end up acting in different ways. Frank sees the situation as a bridge to help him mature, while Walt finds himself lost in the “crossfire”, starting to act in a “troubled” way.

If you are a viewer who does not like this type of approach, you will certainly not like this movie, because everything presented here has, despite having a very solid construction, a slow path, without major oscillations or explosive moments. Everything is based on dilemmas that are the result of interactions between human beings, with ages, thoughts and behaviors that are totally different from each other (even though they are a family) that is apparently “united”, within their “dystopian” vision of life). In other words, it's almost a case study.

PopMatters

If you are a viewer who likes this kind of approach, you will certainly like this movie for exactly the same reasons I mentioned in the previous paragraph, and also for all the reasons I will mention from now on. The main cast is composed of Jeff Daniels, Laura Linney, Owen Kline and Jesse Eisenberg. Absolutely all of them deliver sharp and coherent performances. Daniels and Linney play writers in “rise and fall” phases, while Kline and Eisenberg play young people who need to “survive” dramatic conflicts in order to evolve.

Noah Baumbach (who in addition to writing the script, also directed the entire project... in fact, he did a very sensitive and visceral job here and it is necessary to mention this because this is a very visible characteristic in the work of this filmmaker throughout his career) managed to extract the maximum quality from the cast he had at hand, and the result is truly a synergistic work, where even the work of the supporting cast (such as Anna Paquin and William Baldwin) has good visibility on screen. Everything in this movie was made to make the audience reflect, and that will really happen.

Bill’s Movie Emporuim

The “curious” title of The Squid and the Whale fits this movie perfectly, because at a specific moment in the plot, the relationship between these two animals is explained in a sensitive dialogue, but it is essential to understand how the couple is seen from the perspective of one of the children, and how the audience makes this association between the two marine animals. An interesting “metaphor” about relationships, where constant fights can end up being the reason why everything ends and how this almost “symbiotic” relationship (in some cases) can be extremely harmful for everyone involved here.

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CRÍTICA DE PELÍCULA: “Una historia de Brooklyn” (2005)

Sinopsis: Tras sucesivos problemas en su relación, Bernard y Joan (una típica pareja de Brooklyn) finalmente deciden poner punto y final a su matrimonio, pero lo que no imaginaban era el daño que tal decisión causaría en la vida de sus dos hijos, Frank y Walt.

La naturaleza humana nunca está completamente preparada para aceptar ningún tipo de separación. Esto puede fácilmente sonar como algo fuera de nuestra “configuración mental”, especialmente cuando hay lazos amorosos en medio de esta relación. Este es un tema muy recurrente en el cine dramático, y precisamente en el caso de esta película, toda la trama gira en torno a una pareja que, al decidir separarse, ahora tiene que lidiar con las consecuencias de este acto en la vida de sus dos hijos (con diferentes edades y perfiles). He aquí una interesante inmersión en un escenario que casi siempre es oscuro.

De una forma u otra, las rupturas siempre son complicadas. Una de las partes siempre tiende a sufrir más que la otra, y cuando la relación ya está orbitada por los hijos, todo se vuelve aún más desafiante. Aquí todo lo que sucede se basa en esta dinámica. Bernard y Joan ya no son pareja, y deciden hacerlo oficial anunciando su separación a sus hijos, Frank y Walt. A partir de este momento, la relación “disfuncional” entre ellos alcanza niveles cada vez más intensos, peculiares e inesperados, mostrando el impacto de esta decisión en todas sus vidas.

El guión está construido a partir de una trama muy sencilla, sin grandes momentos ni giros increíbles. Los dramas que puede provocar una separación se muestran de una forma muy genuina, y utiliza el final de los 80 con una ambientación interesante de un barrio famoso como telón de fondo para dar paso a acontecimientos a su propia antojo. Aunque es una película rápida (unos 80 minutos), por momentos todo parece una larga sesión de terapia donde es posible comprender mejor todo lo que está sucediendo a través de la perspectiva de cada personaje.

A medida que la película se desarrolla, oscilando entre el drama y algunas escenas cómicas (que funcionan como un “outlier” muy asertivo), una atmósfera ácida gana espacio en la pantalla, siendo corroída por la ironía de Bernard y Joan sobre sus respectivos problemas. Frank y Walt ven la misma situación desde diferentes puntos de vista y, naturalmente, terminan actuando de maneras diferentes. Frank afronta la situación como un puente que le ayude a madurar, mientras Walt se encuentra perdido en medio del “fuego cruzado”, empezando a actuar de forma “problemática”.

Si eres un espectador al que no le gusta este tipo de planteamientos, seguro que no te gustará esta película, porque todo lo aquí presentado, a pesar de tener una construcción muy sólida, camina por un camino inerte, sin grandes oscilaciones ni momentos explosivos. Todo se basa en dilemas que son resultado de interacciones entre seres humanos, con edades, pensamientos y comportamientos totalmente diferentes entre sí (aunque sean una familia aparentemente “unida”, dentro de su visión “distópica” de la vida). En otras palabras, es casi un estudio de caso.

Si eres un espectador al que le gusta este tipo de planteamientos, seguro que esta película te gustará exactamente por las mismas razones que he mencionado en el párrafo anterior, y también, por todas las razones que mencionaré a partir de ahora. El reparto principal está formado por Jeff Daniels, Laura Linney, Owen Kline y Jesse Eisenberg. Absolutamente todos ellos ofrecen actuaciones nítidas y coherentes. Daniels y Linney interpretan a escritores en fases de “ascenso y caída”, mientras que Kline y Eisenberg interpretan a jóvenes que deben “sobrevivir” a conflictos dramáticos para poder evolucionar.

Noah Baumbach (quien además de escribir el guion, también dirigió todo el proyecto… de hecho, hizo un trabajo muy sensible y visceral aquí y es necesario mencionarlo porque es una característica muy visible en el trabajo de este cineasta a lo largo de su carrera) logró extraer la máxima calidad del elenco que tenía a mano, y el resultado es realmente un trabajo sinérgico, donde incluso el trabajo del elenco secundario (como Anna Paquin y William Baldwin) tiene buena visibilidad en pantalla. Todo en esta película fue hecho para hacer reflexionar al público, y eso realmente sucederá.

El “curioso” título de Una historia de Brooklyn le viene como anillo al dedo a esta película, pues en un momento concreto de la trama, se explica la relación entre estos dos animales en un diálogo sensible, pero que resulta imprescindible para entender cómo es vista la pareja a los ojos de uno de los niños, y cómo el público hace esta asociación entre los dos animales marinos. Una interesante “metáfora” sobre las relaciones, donde las peleas constantes pueden terminar siendo la razón por la que todo termina y cómo esta relación casi “simbiótica” (en algunos casos) puede ser extremadamente dañina para todos los involucrados aquí.

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CRÍTICA DE FILME: “A Lula e a Baleia” (2005)

Sinopse: Após sucessivos problemas em seu relacionamento, Bernard e Joan (um típico casal do Brooklyn) finalmente decidem colocar um ponto final no casamento deles, mas o que eles não imaginavam era o estrago que tal decisão iria causar na vida dos seus dois filhos, Frank e Walt.

A natureza humana nunca está devidamente pronta para aceitar qualquer tipo de separação. Isso facilmente pode soar como algo fora da nossa “configuração mental”, principalmente quando existem laços amorosos no meio dessa relação. Isso é um tema muito recorrente dentro do cinema dramático, e precisamente no caso deste filme, toda trama gira em torno de um casal que ao decidir se separar, precisa lidar agora com as consequências desse ato na vida dos seus dois filhos (com idades e perfis diferentes). Eis aqui um mergulho interessante em um cenário que quase sempre é obscuro.

De uma maneira ou de outra, términos de relacionamentos sempre são complicados. Uma parte sempre tende a sofrer mais do que a outra, e quando o relacionamento já é orbitado por filhos, tudo fica ainda mais desafiador. Aqui, tudo o que acontece é em função dessa dinâmica. Bernard e Joan não são mais um casal, e decidem oficializar isso anunciando a separação deles para os seus filhos, Frank e Walt. A partir deste momento, a “disfuncional” relação entre eles atinge níveis cada vez mais intensos, peculiares e inesperados, mostrando então o relexo dessa decisão na vida de todos eles.

O roteiro é construído com base numa trama muito simples, sem grandes momentos ou reviravoltas mirabolantes. Os dramas que uma separação pode causar são mostrados de uma maneira muito genuína, e usa o final da década de 80 com uma ambientação interessante de um famoso bairro como plano de fundo para pavimentar os acontecimentos à sua própria vontade. Embora seja um filme rápido (cerca de 80 minutos), em alguns momentos, tudo parece uma longa sessão de terapia onde é possível entender melhor tudo o que está acontecendo através da visão de cada personagem.

Enquanto o filme vai sendo desenvolvido oscilando entre o drama e algumas cenas cômicas (que funcionam como um “ponto fora da curva” bem assertivo), uma atmosfera ácida vai conseguindo espaço na tela, sendo corroída pela ironia de Bernard e Joan sobre os seus respectivos problemas. Frank e Walt enxergar a mesma situação com diferentes pontos de vista, e naturalmente acabam agindo de maneiras distintas. Frank encara à situação com uma ponte para conseguir amadurecer, enquanto Walt se vê perdido no meio do “fogo cruzado”, começando a agir de uma maneira “conturbada”.

Se você for um telespectador que não gosta desse tipo de abordagem, certamente não irá gostar desse filme, porque tudo o que é apresentado aqui tem, mesmo tendo uma construção muito sólida, caminha por uma estrada inerte, sem grandes oscilações ou momentos explosivos. Tudo é fundamentado em dilemas que são resultados de interações entre seres humanos, com idades, pensamentos e comportamentos totalmente distintos entre si (mesmo sendo uma família) aparentemente “unida”, dentro de sua “distópica” visão sobre à vida). Em outras palavras, é quase um estudo de caso.

Se você for um telespectador que gosta desse tipo de abordagem, certamente irá gostar desse filme exatamente pelas mesmas razões que eu mencionei no parágrafo anterior, e também, por todas as razões que eu irei mencionar de agora em diante. O elenco principal é composto por Jeff Daniels, Laura Linney, Owen Kline e Jesse Eisenberg. Absolutamente todos eles entregam performances afiadas e coerentes. Daniels e Linney interpretam escritores em fases de “ascensão e queda”, enquanto Kline e Eisenberg interpretam jovens que precisam “sobreviver” a conflitos dramáticos para evoluir.

Noah Baumbach (que além de escrever o roteiro, também dirigiu todo o projeto... aliás, fez um trabalho muito sensível e visceral aqui e é preciso mencionar isso porque essa uma característica muito visível nos trabalhos desse cineasta ao longo de toda à sua carreira) conseguiu extrair o máximo de qualidade do elenco que ele tinha em mãos, e o resultado é mesmo um trabalho sinérgico, onde até mesmo o trabalho do elenco de apoio (como Anna Paquin e William Baldwin) tem uma boa visibilidade na tela. Tudo nesse filme foi feito para fazer o público refletir, e isso realmente vai acontecer.

O “curioso” título de A Lula e a Baleia cai como uma luva para este filme, porque em um momento específico da trama, a relação entre esses dois animais é explicada em um diálogo sensível, mas que é essencial para entender como o casal é visto na visão de um dos filhos, e como o público faz essa associação entre os dois animais marinhos. Uma “metáfora” interessante sobre relacionamentos, onde as constantes brigas podem acabar sendo a razão pela qual tudo termina e como essa relação quase “simbiótica” (em alguns casos) pode ser extremamente danosa para todos os envolvidos aqui.