It is a dystopian film, which is based on the end of the world seeing it from a religious perspective, as humanity faces a virus that is not very well understood, we only know that there is something in it airé and if a person sees it will be transformed into a kind of zombie that will seek to harm others or the same. This transformation only happens to mentally healthy people and those who get to see that; that is in the environment or through some screen lose their sanity, excluding the mentally ill, because obviously they are already crazy.

Starring my favorite Hollywood actress Sandra Bullock, the story begins with pregnant Malorie receiving a visit from her sister and watching the news, thinking that whatever is happening on the other side of the world would not reach them so fast; however, remember that by air the transmission of a virus can be very fast, we already experienced it with the last pandemic COVID-19, it is not so crazy. The sisters attend a gynecological check-up and from there they begin to see the attacks of the infected, Malorie's sister ending up dead.

Alone and pregnant, she is rescued by a group of different people who invade a house and organize themselves to survive, from this moment the suspense is maintained throughout almost the entire film, presenting different characters that clash with each other so the danger is not limited to the outside only. It is a story of survival, imagine what it would be like to live in a house without looking outside, if possible, blindfolded and guided by the sense of hearing. If you are wondering what the story has to do with the title of the film, it is that the birds manage to perceive danger and become the allies of Malorie and his companion, who together manage to survive for several years.

The plot seems original to me and, leaving aside fiction, it is not so crazy to think that, in a similar situation, we humans would end up the same way. The film shows us how values shape character, giving an example of friendship, integrity, solidarity and love, as well as their opposites, such as deceit and selfishness.

I didn't like the ending, maybe it was a sudden change from so much action and suspense to an unfunny ending. As a criticism I can not fail to mention that I take away points to the makeup team because throughout the film Sandra Bullock was precisely very made up as if she was ready to go shopping, I felt incongruence with the argument, if the character is suffering from shortages of water, food, housing, clothing in addition to hide, crawl and more how is it possible that she is always with mascara, eyeliner and lipstick. I think this was not necessary, why keep a beautifying makeup to Sandra when she is a beautiful woman, they should keep a makeup according to the circumstances of the character, I noticed that I am very clueless that will remain for others.

It is a good movie but I would not repeat it, I give it a score of 7/10 is a good choice when there is nothing better to see. If you have already seen it, tell me if you observed the same thing I did?

¡Hola amigos! ¿Ustedes suelen mirar segundas partes sin haber visto la primera o son normales? Hace unos meses con una amiga teníamos ganas de ir al cine, pero no nos convencía ninguna de las películas que estaban en cartelera, sin embargo, las ganas pudieron más y optamos por ir a ver Moana 2 aunque ninguna de las dos había visto la primera. Me gustaría decir que es la primera vez que lo hago, pero la verdad es que ya lo hice otras veces y para ser honesta, al final se entienden igual. Hoy me gustaría hablarles sobre mis impresiones de esta segunda película sin haber visto la primera.

Hi friends! Do you usually watch second parts without having seen the first one or are they normal? A few months ago with a friend we wanted to go to the movies, but we were not convinced by any of the movies that were on the billboard, however, the desire was stronger and we decided to go see Moana 2 although neither of us had seen the first one. I would like to say that this is the first time I do it, but the truth is that I have done it before and to be honest, in the end they are the same. Today I would like to tell you about my impressions of this second movie without having seen the first one.

Trama - Plot

La historia nos muestra a una Moana más madura que sigue navegando los mares en su barca improvisada. Ella busca explorar otras islas con la esperanza de encontrar otros habitantes, pero no tiene éxito. Hasta que vuelve a su hogar y se le revela una visión donde tiene que encontrar una isla llamada Motufetu que se encuentra hundida en el fondo del mar por el malvado dios Nalo, y será la clave para volver a conectar las islas para así evitar que su hogar termine pereciendo. Es allí donde empieza la nueva aventura de Moana que incluye derrotar a Nalo y salvar su hogar con la ayuda de sus amigos, y del dios Maui que se termina uniendo posteriormente ya que tiene cuentas pendientes con Nalo.

The story shows us a more mature Moana who continues to sail the seas in her makeshift boat. She seeks to explore other islands in hopes of finding other inhabitants, but is unsuccessful. Until she returns home and a vision is revealed to her where she has to find an island called Motufetu that is sunk to the bottom of the sea by the evil god Nalo, and will be the key to reconnect the islands to prevent her home from perishing. It is there where Moana's new adventure begins, which includes defeating Nalo and saving her home with the help of her friends, and the god Maui who ends up joining her later since he has a score to settle with Nalo.

Reseña - Review

Bueno, no permitan que alguien les diga que no pueden disfrutar una película sin haber visto su antecesora jajaja. La verdad es que se termina entendiendo, con mi amiga nos sumergimos en la historia desde el primer instante y la disfrutamos un montón. Nos reímos muchísimo y al final terminé super emocionada.

Well, don't let anyone tell you that you can't enjoy a movie without having seen its predecessor hahaha. The truth is that you end up understanding it, with my friend we immersed ourselves in the story from the first moment and we enjoyed it a lot. We laughed a lot and at the end I ended up super excited.

Me encantó la historia que se contó y también me conmovió en cierto punto. Quizá no habré logrado entender algunas bromas o detalles internos que se me habrán pasado por alto, pero de todos modos fue una muy buena idea ir a verla. La pasamos genial y hasta sentí que la disfrutamos más que cualquier niño que estuvo en la sala. Si fuera por las risas, nos reíamos más nosotras que los niños. Igual hubo algunos chistes que eran más para los adultos que para ellos.

I loved the story that was told and was also moved at a certain point. I may have missed some jokes or inside details that I may have missed, but it was still a very good idea to go see it. We had a great time and I even felt like we enjoyed it more than any of the kids in the room. If it were for the laughs, we laughed more than the kids. There were still some jokes that were more for adults than for them.

Como solo Disney nos tiene acostumbrados, la animación me pareció bellísima y los efectos visuales eran hipnóticos, una muy buena combinación de efectos especiales. Además, su banda sonora acompaña muy bien cada momento, ya saben lo fan que soy de un buen soundtrack en los momentos claves, esto para mí hace la diferencia.

As only Disney has us used to, I found the animation beautiful and the visual effects were hypnotic, a very good combination of special effects. In addition, the soundtrack accompanies every moment very well, you know how much I love a good soundtrack at key moments, this makes the difference for me.

Y como les dije, me encantó la historia y al final no pude evitar emocionarme. Adoré a los personajes protagónicos y a los que se unieron a la aventura, fueron un muy buen aporte. Amo las películas de Disney y me hubiera encantado ver la primera (no, todavía no la vi) y ahora creo que si hicieran una tercera película me gustaría mucho ir a verla también porque de verdad me pareció muy divertida y pasamos un gran momento con mi amiga. Así que si no la vieron se la recomiendo.

And as I told you, I loved the story and at the end I couldn't help but get excited. I loved the main characters and the ones that joined the adventure, they were a very good addition. I love Disney movies and I would have loved to see the first one (no, I haven't seen it yet) and now I think if they made a third movie I would really like to go see it too because I really thought it was a lot of fun and we had a great time with my friend. So if you haven't seen it I recommend it.

Bueno amigos, hasta acá mi publicación acerca de esta película. Espero que les haya gustado y se animen a verla. Si ya lo hicieron me encantaría saber qué les pareció. Gracias por llegar hasta acá y apoyar mi contenido. ¡Hasta la próxima!

Well friends, this is the end of my post about this movie. I hope you liked it and I encourage you to watch it. If you already did, I'd love to know what you thought of it. Thanks for making it this far and supporting my content. See you next time!

Synopsis: When the son of Sara, a highly trained ex-military woman, mysteriously disappears inside the American consulate in Germany, an intense search for him begins. However, things are a little worse than they seem, and she also has to face a dark conspiracy.

I know very little about the action movies that are made in Germany, but judging by this example, I can say that I was quite satisfied with the result of what I saw. It is not a revolutionary action movie, but everything that is done in it is well-intentioned (even when something goes wrong). In the midst of a seemingly simple and repetitive plot, the narrative manages to be deepened with some more interesting and challenging dilemmas, but it is sad that some escapist decisions in the script do not make this movie really something much more substantial.

The most interesting aspect of this plot (at least in my opinion) is the fact that it takes place entirely (with the exception of brief flashbacks that help to pave the way for real-time events) in a single location, which in this case is an American consulate located in Germany. This idea brings a sense of urgency to what is happening, even though at times everything is too artificial to be taken as truth. However, the movie manages to explore many scenarios and deliver some relatively creative scenes.

Narratively speaking, the plot begins with just one complication (the disappearance of Josh, Sara's son), but little by little, the story begins to get more complicated because there is a much more complex conspiracy behind this supposed "disappearance". When the two ends are tied together by a single knot, the movie gets a new atmosphere, including more relevant investigative elements and some more visceral action. Unfortunately, there are no major action scenes here, but the hand-to-hand combat brings some visually more brutal moments.

In the midst of this confusion, Sara needs to join forces with a stranger named Kira, and little by little she begins to understand the reason behind everything that is happening inside the consulate. The dynamic between the two characters is apparently boring, but later, their friendship grows positively, and there are certain comical moments that help solidify this interaction. Together, they manage to carry out investigations that help to uncover what is happening, and within this conclusion, the movie reaches its “peak” of conspiracy, which is something really interesting.

The great mystery works as a real motivation in the minds of those behind this whole plan, but there are many gaps left unfilled in the movie (in fact, this takes away a good part of the impact of the plot), and the fact that the script does not clarify this very well makes the plot seem like something of a nonsense at times. The conspiracy theory has well-constructed moments, but the plot cannot maintain a good rhythm in this aspect for long due to the interaction between the characters themselves in the middle of a parallel plot that is never worked with more precision.

Jeanne Goursaud leads an inexpressive cast, of which she is the only exception. The way she dominates every scene in which she is present only highlights how strong her screen presence is. Furthermore, her performance itself is very convincing, bringing a latent truthfulness to what is happening. The rest of the cast does not even try to do anything minimally worthy, oscillating between bad and terrible (including the main villain of the plot, who, by the way, delivers a boring climax, although the scene was orchestrated in a creative way within this “mixed” script).

In general, the characters here (with the exception of the protagonist herself) are not well-constructed. Even so, the movie is not directly affected in its entirety because if everything revolves around Sara (and she is, without a doubt, the character who is properly well-developed by having her most intense dilemmas and traumas explored and used throughout this plot as a “dramatic bridge” that corroborates the facts), it is precisely she who carries this entire movie on her shoulders with many merits, thus preventing this project from becoming a total waste of time.

Exterritorial is a movie written and directed by Christian Zübert. This is the first work of his that I have seen, and I had a very positive impression of what he can do. Even with a very limited budget, he made use of the creative potential of the entire story to explore the full potential of a single location in a very efficient way (especially during the fight scenes, which have a very frenetic and realistic filming technique, which, by the way, becomes even better because of the soundtrack). If it were a more expensive movie... It would certainly be even more functional.

Sinopsis: Cuando el hijo de Sara, una ex militar altamente entrenada, desaparece misteriosamente dentro del consulado estadounidense en Alemania, comienza una intensa búsqueda por él. Sin embargo, las cosas son un poco peores de lo que parecen y ella también tiene que enfrentarse a una oscura conspiración.

Sé muy poco del cine de acción que se hace en Alemania, pero a juzgar por este ejemplo, digo que quedé bastante satisfecho con el resultado de lo que vi. No es una película de acción revolucionaria, pero todo lo que se hace en ella tiene buenas intenciones (incluso cuando las cosas salen mal). En medio de una trama aparentemente simple y repetitiva, la narrativa logra profundizarse con algunos dilemas más interesantes y desafiantes, pero es triste que algunas decisiones escapistas en el guión no hagan de esta película realmente algo mucho más sustancial.

Lo más interesante de esta trama (al menos desde mi punto de vista) es el hecho de que se desarrolla íntegramente (a excepción de breves flashbacks que ayudan a preparar el terreno para los acontecimientos en tiempo real) dentro de un solo lugar, que en este caso es una unidad del consulado americano ubicada en Alemania. Esta idea aporta un sentido de urgencia a lo que está sucediendo, aunque a veces todo sea demasiado artificial para ser visto como verdad. Sin embargo, la película logra explorar muchos escenarios y ofrecer algunas escenas relativamente creativas.

Narrativamente hablando, la trama comienza con una sola complicación (que es la desaparición de Josh, el hijo de Sara), pero poco a poco, la historia comienza a complicarse porque hay una conspiración mucho más compleja detrás de esta supuesta “desaparición”. Cuando los dos extremos se unen con un solo nudo, la película adquiere una nueva atmósfera, incluyendo elementos de investigación más relevantes y algo de acción más visceral. Lamentablemente no hay escenas de acción importantes aquí, pero el combate cuerpo a cuerpo proporciona algunos momentos visualmente brutales.

En medio de esta confusión, Sara necesita unir fuerzas con una desconocida llamada Kira, y poco a poco comienza a comprender la razón detrás de todo lo que sucede dentro del consulado. La dinámica entre los dos personajes es aparentemente aburrida, pero más adelante, la amistad entre ellos crece positivamente y hay ciertos momentos cómicos que ayudan a solidificar esta interacción. Juntos logran realizar investigaciones que ayudan a descubrir lo que está sucediendo, y dentro de esta conclusión, la película alcanza su “cúspide” de conspiración, lo cual es algo realmente interesante.

El gran misterio funciona como una verdadera motivación en la mente de quienes están detrás de todo este plan, pero hay muchos huecos sin rellenar en la película (de hecho, esto le quita buena parte del impacto a la trama), y el hecho de que el guion no aclare muy bien esto hace que la trama sea vista como algo un poco nonsense por alguns momentos. La teoría de la conspiración tiene momentos bien construidos, pero la trama no puede mantener un buen ritmo en este aspecto por mucho tiempo debido a la interacción entre los propios personajes en medio de una trama paralela que nunca se trabaja con mayor precisión.

Jeanne Goursaud encabeza un reparto poco impresionante, del que ella es la única excepción. La forma en la que domina cada escena en la que aparece solo resalta cuán fuerte es su presencia en pantalla. Además, su propia actuación es muy convincente, aportando una veracidad latente a lo que está sucediendo. El resto del reparto ni siquiera intenta hacer nada mínimamente digno, oscilando entre lo malo y lo terrible (incluido el villano principal de la trama, que, por cierto, ofrece un clímax aburrido, aunque la escena fue orquestada de forma creativa dentro de este guión “mixto”).

En general, los personajes aquí (con excepción de la propia protagonista) no están bien construidos. Aun así, la película no se ve afectada directamente en su totalidad pues si todo gira en torno a Sara (y es, sin duda, el personaje que está debidamente bien desarrollado al tener sus dilemas y traumas más intensos explorados y utilizados a lo largo de esta trama como un “puente dramático” que corrobora los hechos), es precisamente ella quien carga con muchos méritos toda esta película a sus espaldas, evitando así que este proyecto se convierta en una total pérdida de tiempo.

Exterritorial es una película escrita y dirigida por Christian Zübert. Éste es el primer trabajo suyo que veo y tuve una impresión muy positiva de lo que puede hacer. Incluso con un presupuesto muy limitado en sus manos, aprovechó el potencial creativo de toda la historia para explorar todo el potencial de un solo lugar de una manera muy eficiente (especialmente durante las escenas de lucha, que tienen una técnica de filmación muy frenética y realista, que, por cierto, se vuelve aún mejor gracias a la banda sonora). Si fuera una película más cara... Seguramente sería aún más funcional.

Sinopse: Quando o filho de Sara, uma ex-militar altamente treinada, desaparece misteriosamente dentro do consulado americano em terras alemãs, uma intensa busca por ele começa. No entanto, as coisas são um pouco pior do que estão aparentando, e ela precisa encarar também uma conspiração obscura.

Eu conheço muito pouco sobre o cinema de ação que é feito na pela Alemanha, mas a julgar por esse exemplo, eu digo que fiquei bem satisfeito com o resultado do que eu assisti. Não se trata de um filme de ação revolucionário, mas tudo o que é feito nele é bem intencionado (mesmo quando algo sai errado). No meio de uma trama aparentemente simples e repetitiva, a narrativa consegue ser aprofundada com alguns dilemas mais interessantes e desafiadores, mas é triste que algumas decisões escapistas do roteiro não façam com que esse filme seja realmente algo muito mais substancial.

O aspecto mais interessante dessa trama (ao menos no meu ponto de vista), é o fato dela acontecer inteiramente (com exceção de breves flashbacks que ajudam a pavimentar os acontecimentos em tempo real) dentro de um único lugar, que neste caso, é uma unidade do consulado americano que fica em terras alemãs. Essa ideia traz um senso de urgência para o que está acontecendo, ainda que em alguns momentos tudo seja artificial demais para ser encarado como uma verdade. No entanto, o filme consegue explorar muitos cenários e entregar algumas cenas relativamente bem criativas.

Narrativamente falando, a trama começa com apenas uma única complicação (que é o desaparecimento de Josh, filho de Sara), mas aos poucos, a estória começa a ficar mais complicada porque há uma conspiração muito mais complexa por trás desse suposto “desparecimento”. Quando as duas pontas são amarradas por um único nó, o filme ganha uma nova atmosfera, incluindo elementos investigativos mais relevantes e algumas de ação mais viscerais. Infelizmente não há nenhuma grande cena de ação aqui, mas o combate corpo-a-corpo trás alguns momentos visualmente mais brutais.

No meio dessa confusão, Sara precisa unir forças com uma estranha chamada Kira, e aos poucos ela vai entendendo a razão de tudo o que está acontecendo dentro do consulado. A dinâmica entre as duas personagens é aparentemente entediante, mas depois, a relação de amizade entre elas vai crescendo positivamente, e há certos momentos cômicos que ajudam sedimentar essa interação. Juntas, elas conseguem fazer investigações que ajudam a desvendar o que está acontecendo, e dentro dessa conclusão, o filme atinge o seu “ápice” de conspiração, que é algo realmente interessante.

O grande mistério funciona como uma motivação real na mente de quem está por trás desse plano todo, mas há muitas lacunas não preenchidas no filme (aliás, isso tira uma boa parte do impacto da trama), e o fato do roteiro não esclarecer isso muito bem faz com que a trama seja encarada como algo meio nonsense às vezes. A teoria de conspiração tem momentos bem construídos, mas a trama não consegue manter um bom ritmo nesse aspecto por muito tempo devido a interação entre os próprios personagens no meio de uma trama paralela que nunca é trabalhada com mais precisão.

Jeanne Goursaud está liderando um elenco inexpressivo, onde ela é a única exceção. O modo como ela domina todas as cenas onde ela está presente só evidencia o quanto a presença de tela dela é forte. Além disso, a performance dela em si é muito convincente, trazendo uma veracidade latente para o que está acontecendo. O restante do elenco sequer tenta fazer algo minimamente digno, oscilando entre o ruim e o péssimo (incluindo o grande vilão da trama, que aliás, entrega um clímax chato, embora a cena tenha sido orquestrada de uma maneira criativa dentro desse roteiro “misto”).

De uma maneira geral, os personagens aqui (com exceção da própria protagonista) não são bem construídos. Mesmo assim, o filme não é diretamente afetado em sua totalidade porque se tudo gira em torno da Sara (e ela é, sem dúvidas, a personagem que é devidamente bem trabalhada por ter os seus dilemas e traumas mais intensos explorados e usados ao longo dessa trama como uma “ponte dramática” que corrobora com os fatos), é justamente ela quem carrega esse filme inteiro nas suas costas com muitos méritos, evitando assim, que esse projeto se torne uma total perda de tempo.

Exterritorial é um filme escrito e dirigido por Christian Zübert. Esse é o primeiro trabalho dele que eu assisti, e tive uma impressão bem positiva sobre o que ele pode fazer. Mesmo tendo um orçamento muito limitado em suas mãos, ele se fez valer do potencial criativo de toda estória para explorar todo potencial de um único lugar de uma maneira bastante eficiente (em especial, durante as cenas de luta, que tem uma técnica de filmagem bem frenética e realista, que aliás, se torna ainda melhor por causa da trilha sonora). Se fosse um filme mais caro... Certamente seria ainda mais funcional.

May 4th is popularly known as “worldwide” Star Wars Day. On this day, millions of fans around the world cosplay as characters from the saga created by George Lucas, and the date is a sound reference to what can be heard when the phrase “may the force bt with you” is said. In general, it is a festive day for those who buy into this idea, and it has been celebrated for at least 44 years (without the slightest sign of “wear”... quite the opposite).

On the other hand, this date reminds me of all the bad projects that have been made based on the original saga. This is the kind of franchise that has room for endless types of narrative approaches, but so far, between movies and TV series, the balance has been more negative than positive. To a large extent, this highlights the unbridled search for ever more money by everyone involved in these projects, which has been accumulating at a frightening speed.

I can't even count how many projects have been made, and how many new projects have been announced. All of this without mentioning what is certainly on the table for discussion by the bosses who maintain creative control and hold the copyright to the saga. This is a domino effect waiting to happen, and for a single project to work, it has to be "sucked" to the limit (clothes, toys, theme parks and other examples) for this profit to be high.

It's not about keeping the saga alive in the minds of fans, much less about getting new fans. It's just about making more money. Not that, in isolation, there are professionals who are truly committed to doing something decent, but at the top of the pyramid are those who have the power, and they are precisely the ones who don't care about that. All decisions seem to me to be thought only about how much profit a new idea can bring, and it doesn't have to be something good.

Unfortunately, I continue to believe that this saga will be even more disrespected over the next few years, so all that's left for fans to do is enjoy everything that was once good, and live off the nostalgia of the moment (because the future within this generic branch of projects tends to be increasingly obscure). Anyway, days like these are very important for pop culture to be remembered through such an important cinematic project, but everything could be much better.

El 4 de mayo es conocido popularmente y mundialmente como el Star Wars Day. En este día, millones de fans alrededor del mundo hacen cosplay de personajes de la saga creada por George Lucas, y la fecha es una referencia sonora a lo que se puede escuchar cuando se dice la frase “que la fuerza te acompañe”. En términos generales, es un día festivo para quienes se adhieren a esta idea, y se lleva celebrando desde hace al menos 44 años (sin el más mínimo signo de “desgaste”… todo lo contrario).

Por otro lado, esta fecha me recuerda a todos los malos proyectos que se han hecho basados en la saga original. Este es el tipo de franquicia que tiene espacio para un sinfín de enfoques narrativos, pero hasta ahora, entre películas y series de televisión, el balance ha sido más negativo que positivo. En gran medida, esto pone de relieve la búsqueda desenfrenada de cada vez más dinero por parte de todos los implicados en estos proyectos, que se ha ido acumulando a una velocidad alarmante.

Ni siquiera puedo contar cuántos proyectos se han realizado y cuántos proyectos nuevos se han anunciado. Todo esto sin mencionar lo que sin duda está sobre la mesa de discusión entre los jefes que mantienen el control creativo y poseen los derechos de autor de la saga. Este es un efecto dominó a punto de ocurrir, y para que un solo proyecto funcione, debe ser “succionado” hasta el límite (ropa, juguetes, parques temáticos y otros ejemplos) para que las ganancias sean altas.

No se trata de mantener viva la saga en la mente de los fans, y mucho menos de conseguir nuevos fans. Se trata de ganar más dinero. No es que, de forma aislada, haya profesionales que estén realmente comprometidos con hacer algo decente, pero en la cima de la pirámide están los que tienen el poder, y son precisamente los que no les importa eso. Para mí, todas las decisiones están pensadas únicamente en el beneficio que puede aportar una nueva idea, y no tiene por qué ser algo bueno.

Lamentablemente, sigo creyendo que esta saga será aún más irrespetada en los próximos años, por lo que a los fans solo les queda disfrutar de todo lo que un día fue bueno, y vivir de la nostalgia del momento (porque el futuro dentro de esta rama genérica de proyectos tiende a ser cada vez más oscuro). De todas formas, días como este son muy importantes para que la cultura pop sea recordada a través de un proyecto cinematográfico tan importante, pero todo podría ser mucho mejor.

O dia 4 de maio é popularmente conhecido como o dia mundial da saga Star Wars. Neste dia, milhões de fãs ao redor do mundo fazem cosplays dos personagens da saga criada por George Lucas, e a data é uma referência sonora ao que pode ser ouvido quando a frase “may the force bt with you” é dita. Em linhas gerais, é um dia festivo para que compra essa ideia, e já vem sendo comorado há pelo menos 44 anos (sem o menor sinal de “desgaste”... muito pelo contrário).

Por outro lado, essa data me lembra de todos os projetos ruins que já foram feitos com base na saga original. Esse é o tipo de franquia tem espaço para infindáveis tipos de abordagens narrativas, mas até então, entre os filmes e séries de TV, o saldo tem sido mais negativo do que positivo. Em grande parte, isso evidencia a busca desenfreada por cada vez mais dinheiro por parte de todos os envolvidos nesses projetos, que vem se acumulando numa velocidade assustadora.

Eu nem consigo mais contar quantos projetos já foram feitos, e quantos novos projetos já foram anunciados. Tudo isso sem mencionar o que certamente está na mesa de discussão dos chefes que se mantém no controle criativo e detém os direitos autorais da saga. Esse é um efeito dominó esperando para acontecer, e um único projeto funcionar, ele tem que ser “sugado” até o limite (roupas, brinquedos, parques temáticos e outros exemplos) para que esse lucro seja alto.

Não se trata sobre manter a saga viva na mente dos fãs, muito menos de conseguir novos fãs. Se trata unicamente de ganhar mais dinheiro. Não que, isoladamente, existam profissionais realmente comprometidos em fazer algo decente, mas no topo da pirâmide estão aqueles que tem o poder, e são justamente eles que não se importam com isso. Todas as decisões me parecem ser pensadas apenas em quanto lucro uma nova ideia pode trazer, e não precisa ser algo bom.

Infelizmente, eu continuo acreditando que essa saga será ainda mais desrespeitada ao longo dos próximos anos, então, só resta aos fãs, aproveitar tudo o que um dia foi bom, e viver da nostalgia do momento (porque o futuro dentro dessa ramificação genérica de projetos tende a ser cada vez mais obscuro). Enfim, dias como esse são bem importantes para que a cultura pop lembrada através de um projeto cinematográfico tão importante, mas tudo poderia ser muito melhor.

Synopsis: The life of a former elite agent is turned upside down after his wife is mysteriously kidnapped. In his search for her whereabouts, Franck inadvertently ends up diving into a web of secrets too big to be kept under lock and key.

French cinema is trying to show its strength by partnering with Netflix. This time, the bet is a movie about the traditional universe of espionage based on political conspiracies, which are responsible for triggering countless side effects in people's lives. In the plot, we follow a man's search for his wife, who was kidnapped while still pregnant. However, it is not just another rescue, it is about uncovering secrets that he never imagined existed (and that involve not only his work... but also his personal life).

Betting on an initially frenetic pace, the script delivers a false sense of entertainment based on good physical combat scenes and lots of adrenaline (something that only happens again in the final part of the plot). After this initial “explosive whirlwind” happens (in fact, creative, “raw” and well-choreographed fight scenes... which reinforce the quality of the movie in this aspect exclusively), the script favors a very slow development, which although it is efficient for the presentation and maturation of the characters (and the plot itself), gives an inert feeling.

The movie itself is not boring, but the length of the flashback is too long considering the simplistic level of the plot itself, and this becomes even more evident after the great mystery is revealed, not doing justice to the “lost time” for the presentations of the plot and its respective characters. To a certain extent, development plays a very important role in the script's narrative “argument”, but when everything starts to become too exaggerated, it's as if the situations move at a different pace, thus distorting the frenetic essence of everything.

The action scenes involving conspiratorial alliances, physical combat, chases on rooftops, gunshots, explosions and a few surprises end up giving way to a plot with more dramatic touches than necessary. The action deliberately loses space so that the drama can take over. A risky decision in this genre of movie, but one that encourages the audience to empathize with the characters. Unfortunately, this doesn't work as well as it should, because even the characters are more apathetic than engaging. The cast isn't bad, but it's far from great.

Guillaume Canet and Stéphane Caillard play the couple Franck and Leo. Both seem to be good actors, but I think their respective roles in this movie didn't do their job well. They don't seem to have the chemistry needed to create the bonds needed for a couple in crisis within the world of espionage. While the script deals well with the ghosts of its protagonists' past, it fails to do the same with their present. Canet has some good explosive action scenes, but he can't do the same with his dramatic scenes... Caillard does the same things.

The rest of the cast is even more limited. Not only because of their screen time (which is short), but also because of the script itself, which makes them almost “invisible” characters in the face of the entire plot. The narrative itself, in addition to having an easily noticeable disproportion between the action and the drama, has some inconsistencies that further discredit the main argument of the story (which are the conspiracies behind everything). All the arguments are in the plot, but they are constantly delayed (some even “forgotten”) by decisions of questionable quality that undermine the segment.

Looking specifically at the action scenes, it is remarkable what Rodolphe Lauga managed to do working as a director. Alongside Canet himself, he helped write part of the script, and although he lost points by not being able to bring something more impactful, he managed to dimension the explosive scale of the plot very well, which stands out for having a sharp visual, showing the city of Paris as a postcard well explored in some scenes. This means that the technical part of the movie, despite being limited, manages to deliver “decent” media material.

Gradually, I think that French cinema is managing to explore new opportunities in different genres. Ad Vitam is a good example of this, even though it is a somewhat problematic “experimental” project, all the essential qualities of an investigative action movie are present in it. It is a relatively escapist entertainment; due to the very decisions it chooses to follow throughout its development and its lack of daring in seeking something beyond the trivial (but it does the basics well). It is not a total waste of time, but it could have been a more electrifying project.

Sinopsis: La vida de un ex agente de élite se transforma después de que su esposa es secuestrada misteriosamente. En su búsqueda de su paradero, Franck termina inadvertidamente sumergiéndose en una red de secretos demasiado grande para mantenerlos bajo llave.

El cine francés intenta demostrar su fuerza formándose una asociación con Netflix. En esta ocasión, la apuesta es una película sobre el tradicional universo del espionaje basado en conspiraciones políticas, las cuales son responsables de desencadenar innumerables efectos secundarios en la vida de las personas. En la trama, seguimos la búsqueda de un hombre por su esposa, quien fue secuestrada mientras aún estaba embarazada. Sin embargo, no se trata de un rescate más, se trata de descubrir secretos que nunca imaginó que existían (y que involucran no sólo su trabajo... sino también su vida personal).

Apostando por un ritmo inicialmente frenético, el guión entrega una falsa sensación de entretenimiento a base de buenas escenas de combate físico y mucha adrenalina (algo que sólo se repite en la parte final de la trama). Después de que sucede este “torbellino explosivo” inicial (en realidad, escenas de lucha creativas, “crudas” y bien coreografiadas… que refuerzan la calidad de la película en este aspecto exclusivamente), el guión favorece un desarrollo muy lento, que si bien eficiente para la presentación y maduración de los personajes (y de la trama en sí), aporta una sensación inerte.

La película en sí no es aburrida, pero la duración de los flashbacks es demasiado larga considerando el nivel simplista de la propia trama, y esto se hace aún más evidente luego de que se revela el gran misterio, no haciendo justicia al “tiempo perdido” para las presentaciones de la trama y sus respectivos personajes. Hasta cierto punto, el desarrollo juega un papel muy importante en el “argumento” narrativo del guión, pero cuando todo empieza a volverse demasiado exagerado, es como si las situaciones se movieran a un ritmo diferente, distorsionando así la esencia frenética de todo.

Las escenas de acción con alianzas conspirativas, combates físicos, persecuciones en tejados, disparos, explosiones y alguna que otra sorpresa acaban dando paso a una trama con más toques dramáticos de los necesarios. La acción pierde espacio intencionadamente para que el drama pueda tomar el control. Una decisión arriesgada en este género cinematográfico, pero que fomenta la empatía del público con los personajes. Desgraciadamente, no funciona tan bien como debería, porque incluso los personajes son más apáticos que atractivos. El reparto no es malo, pero está lejos de ser excelente.

Guillaume Canet y Stéphane Caillard interpretan a la pareja Franck y Leo. Ambos parecen buenos actores, pero creo que sus respectivos papeles en esta película no favorecieron su trabajo. No parecen tener la química necesaria para crear los vínculos necesarios de una pareja en crisis dentro del mundo del espionaje. Si bien el guión aborda bien los fantasmas del pasado de sus protagonistas, no logra hacer lo mismo con su presente. Canet tiene algunas buenas escenas de acción explosivas, pero no puede hacer lo mismo con sus escenas dramáticas... Caillard hace lo mismo.

El resto del reparto es aún más limitado. No sólo por su tiempo en pantalla (que es corto), sino también por el propio guión, que los convierte en personajes casi “invisibles” en toda la trama. La narrativa en sí, además de tener una desproporción fácilmente notoria entre la acción y el drama, tiene algunas inconsistencias que desacreditan aún más el argumento principal de la historia (que son las conspiraciones detrás de todo). Todos los argumentos están en la trama, pero son constantemente retrasados (algunos incluso “olvidados”) por decisiones de dudosa calidad que minan el segmento.

Si nos fijamos específicamente en las escenas de acción, resulta notable lo que Rodolphe Lauga logró hacer trabajando como director. Junto al propio Canet, ayudó a escribir parte del guion, y aunque perdió puntos al no poder aportar algo más impactante, logró escalar muy bien la escala explosiva de la trama, que destaca por tener una nitidez visual, mostrando la ciudad de París como una postal bien explorada en algunas escenas. Esto quiere decir que la parte técnica de la película, a pesar de ser limitada, consigue entregar un material mediático “decente”.

Poco a poco, creo que el cine francés está consiguiendo explorar nuevas oportunidades en diferentes géneros. Ad Vitam es un buen ejemplo de ello: aunque se trata de un proyecto “experimental” un tanto problemático, todas las cualidades esenciales de una película de acción e investigación están presentes en él. Un entretenimiento relativamente escapista; por las decisiones que toma a lo largo de su desarrollo y la falta de audacia a la hora de buscar algo más allá de lo trivial (pero hace bien lo básico). No es una pérdida total de tiempo, pero podría haber sido un proyecto más electrizante.

Sinopse: A vida de um ex-agente de elite fica de ponta à cabeça depois que sua esposa é misteriosamente sequestrada. Na busca pelo paradeiro dela, Franck acaba inadvertidamente mergulhando em uma teia de segredos grandes demais para serem mantidos sob sete chaves.

O cinema francês tenta mostrar à sua força firmando uma parceria com a Netflix. Desta vez, a aposta é um filme sobre o tradicional universo da espionagem com base nas conspirações políticas, que são responsáveis não por desencadear inúmeros efeitos colaterais na vida das pessoas. Na trama, nós acompanhamos à busca de um homem por sua esposa, que foi sequestrada ainda grávida. No entanto, não se trata apenas de outro resgate, se trata sobre desvendar segredos que ele sequer imaginava que existiam (e que envolvem não apenas o seu trabalho... mas também à sua vida pessoal).

Apostando em um ritmo inicialmente frenético, o roteiro entrega uma falsa sensação de entretenimento com base em boas cenas de combates físicos e muita adrenalina (algo que só volta a se repetir na parte final da trama). Depois que esse “turbilhão explosivo” inicial acontece (aliás, cenas de lutas criativas, “cruas” e bem coreografadas... que reforçam a qualidade do filme neste aspecto exclusivamente), o roteiro favorece um desenvolvimento muito lento, que embora seja eficiente para a apresentação e amadurecimento dos personagens (e da própria trama), traz uma sensação inerte.

O filme em si não chega a ser entediante, mas a extensão do flashback é grande demais considerando o nível simplório da trama em si, e isso fica ainda mais evidente depois que o grande mistério é revelado, não fazendo justiça ao “tempo perdido” para as apresentações da trama e dos seus respectivos personagens. Até certo ponto o desenvolvimento tem um peso muito importante na “argumentação” narrativa do roteiro, mas quando tudo começa a ser exagerado demais, é como se as situações caminhassem em um outro ritmo, descaracterizando assim a própria essência frenética de tudo.

As cenas de ação envolvendo alianças conspiratórias, os combates físicos, perseguições sobre telhados, tiros, explosões e algumas poucas surpresas acabam dando espaço para uma trama com toques mais dramáticos do que o necessário. Propositalmente, a ação perde espaço para que o drama se sobreponha. Uma decisão arriscada neste gênero de filme, mas que favorece a empatia do público com os personagens. Infelizmente, isso não funciona não tem quanto deveria, porque até mesmo os personagens são mais apáticos do que envolventes. O elenco não é ruim, mas longe de ser legal.

Guillaume Canet e Stéphane Caillard vivem o casal Franck e Leo. Ambos parecem ser bons atores, mas eu acho que os seus respectivos papéis neste filme não favoreceram o trabalho deles. Eles não parecem ter a química necessária para criar os laços necessários de um casal em crise dentro do mundo da espionagem. Enquanto o roteiro lida bem com os fantasmas do passado dos seus protagonistas, não consegue fazer o mesmo o presente deles. Canet tem algumas boas cenas explosivas de ação, mas não consegue fazer o mesmo com suas cenas dramáticas... Caillard faz as mesmas coisas.

O restante do elenco é ainda mais limitado. Não apenas pelo tempo de tela (que é pouco), mas também pelo próprio roteiro que os torna em personagens quase que “invisíveis” diante de toda à trama. A narrativa em si, além de ter uma desproporcionalidade facilmente notável entre a ação o drama, tem algumas inconsistências que ainda descreditam o principal argumento da estória (que são as conspirações por trás de tudo). Todos os argumentos estão na trama, mas são constantemente atrasados (alguns até “esquecidos”) por decisões de qualidade duvidosa que minam o segmento.

Olhando especificamente apenas para as cenas de ação, é notável o que Rodolphe Lauga conseguiu fazer trabalhando enquanto diretor. Ao lado do próprio Canet ele ajudou a escrever parte do roteiro, e embora tenha perdido pontos ao não conseguir trazer algo mais impactante, ele conseguiu dimensionar muito bem a escala explosiva da trama, que se destaca por ter um visual afiado, trazendo a cidade de Paris como um cartão postal bem explorado em algumas cenas. Isso quer dizer que a parte técnica do filme, apesar de ser limitada, consegue entregar um material midiático “decente”.

Gradualmente, eu acho que o cinema francês está conseguindo desbravar novas oportunidades em diferentes gêneros. Ad Vitam é um bom exemplo disso, mesmo sendo um projeto “experimental” um tanto quanto problemático, todas as qualidades essenciais de um filme de ação investigativa estão nele. Um entretenimento relativamente escapista; pelas próprias decisões que escolhe seguir ao longo do seu desenvolvimento e pela falta de ousadia em buscar algo além do trivial (mas faz o básico bem feito). Não é uma total perda de tempo, mas poderia ter sido um projeto mais eletrizante.

There was a time when animated movies (whether made in 2D or 3D) were designed exclusively for children. Over the years, there has been a massive maturation in this aspect, and even though these projects still have children as their “hostages”, older audiences have been included in these narratives with a much more expansive content. It all depends on the approach that a given animation will take, and once this proves to be efficient, these two audiences can “take advantage” of the same product (but with different perceptions).

In the case of Ratatouille, the main idea is to show a rat with culinary skills who needs to make a human “puppet” to show how much he understands about this “wild” universe. Throughout the movie, the two become friends and face unexpected challenges to keep this farce going until they achieve what they are looking for. The way the script deals with this unimaginable dynamic is very entertaining, and brings up many aspects where reflection emerges almost naturally. Are you true to who you are? How far are you fighting to be a winner?

These and many other questions are thrown on the table, and the movie manages to do so very well. Using captivating characters and great jokes throughout its development, the project has a very strong foundation and has the city of Paris as a setting that, although a pure cliché, ends up being a very assertive environment to tell this story. The construction of this movie clings to its smallest details to justify its existence, and everything really works because there is an evident synergy in practically every scene of the movie, and this includes its most technical aspects.

Personally speaking, I really like this movie and I think it is one of Disney's best productions due to its most relevant meanings. Believing in your own dreams, working to make them come true and always looking in the mirror and being very proud of who you are (no matter how “different” you may be in the eyes of other people) are three of the greatest reflections that this project brings to the audience, showing that this animation is really more than just entertainment. There is a special side to the more introspective drama, which is also good.

Written and directed by the duo Brad Bird and Jan Pinkava with a very interesting precision of ideas and a convergence of diverse ideas, Ratatouille remains a product for all ages, keeping intact its colorful and fun aspect in parallel with the complexities of the dramas that are presented by both sides (humans vs. animals), within an approach that, even though it is something obviously “out of the ordinary”, is still very insightful due to the choices that end up being made in its script. Without a doubt, it is an inspiring movie that makes us reflect on our lives.

This post is my entry for the CineTV Contest #134, which is being promoted by the CineTV community.

Hubo un tiempo en que las películas de animación (ya fueran en 2D o en 3D) estaban diseñadas exclusivamente para niños. Con el paso de los años se ha producido una maduración masiva en este aspecto, y aunque estos proyectos todavía tienen como “rehenes” a los niños, se ha incluido a públicos de mayor edad en estas narrativas de carácter mucho más expansivo. Todo depende del enfoque que se adopte con cada animación y, una vez que éste demuestre ser eficiente, estos dos públicos podrán “aprovechar” el mismo producto (pero con diferentes percepciones).

En el caso de Ratatouille, la idea principal es mostrar a una rata con habilidades culinarias que necesita hacer una “títere” humana para demostrar cuánto entiende sobre este universo “salvaje”. A lo largo de la película, ambos se hacen amigos y enfrentan desafíos inesperados para seguir manteniendo esta farsa hasta conseguir lo que buscan. La forma en que el guión aborda esta dinámica inimaginable es muy entretenida y plantea muchos aspectos donde la reflexión surge casi de forma natural. ¿Eres fiel a quien eres? ¿Hasta dónde estás luchando para ser un ganador?

Éstas y muchas otras preguntas se ponen sobre la mesa, y la película consigue hacerlo muy bien. Utilizando personajes cautivadores y grandes chistes a lo largo de su desarrollo, el proyecto tiene una base muy fuerte y tiene como escenario la ciudad de París que, aunque es un puro cliché, termina siendo un entorno muy asertivo para contar esta historia. La construcción de esta película se aferra a sus más mínimos detalles para justificar su existencia, y todo funciona realmente porque hay una sinergia evidente en prácticamente cada escena de la película, y esto incluye sus aspectos más técnicos.

Personalmente hablando me gusta mucho esta película y creo que es una de las mejores producciones de Disney por sus significados más relevantes. Creer en los propios sueños, trabajar para hacerlos realidad y mirarse siempre al espejo y estar muy orgulloso de quién eres (por muy “diferente” que seas a los ojos de las demás personas) son tres de las mayores reflexiones que este proyecto trae al público, demostrando que esta animación es realmente más que solo entretenimiento. Hay un lado especial en el drama más introspectivo, que también es bueno.

Escrita y dirigida por el dúo Brad Bird y Jan Pinkava con una precisión de ideas muy interesante y una convergencia de ideas diversas, Ratatouille sigue siendo un producto para todas las edades, manteniendo intacto su aspecto colorido y divertido en paralelo con las complejidades de los dramas que se presentan por ambos lados (humanos vs animales), dentro de un enfoque que si bien es algo obviamente “fuera de lo común”, no deja de ser muy perspicaz debido a las elecciones que termina haciendo en su guión. Sin duda es una película inspiradora que nos hace reflexionar sobre nuestra vida.

Esta publicación es mi entrada para el Concurso CineTV #134, que está siendo promovido por la comunidad CineTV.

Já houve uma época onde filmes de animação (sejam eles feitos em 2D ou 3D) eram pensados exclusivamente apenas para o público infantil. Ao longo dos anos, houve um amadurecimento massivo sobre esse aspecto, e mesmo que esses projetos ainda tenha as crianças como os seus “reféns”, o público mais velho vem sendo incluído nessas narrativas de teor muito mais expansivo. Tudo depende da abordagem que uma determinada animação terá, e uma vez que isso se mostra eficiente, esses dois públicos conseguem “tirar proveito” do mesmo produto (mas com percepções diferentes).

No caso de Ratatouille, a ideia principal é mostrar um rato com habilidades culinárias que precisa fazer um humano de “fantoche” para mostrar o quanto ele entende sobre esse universo tão “selvagem”. Ao longo do filme, ambos se tornam amigos, e enfrentam desafios inesperados para continuar mantendo essa farsa de pé até conseguirem o que eles estão buscando. O modo como o roteiro lida com essa dinâmica inimaginável é algo muito divertido, e traz muitos aspectos onde a reflexão emerge quase que naturalmente. Você é fiel a quem você é? Até onde está lutando para ser vencedor?

Essas e tantas outras questões são jogadas sobre à mesa, e o filme consegue fazer isso muito bem. Usando personagens cativantes e ótimas piadas ao longo do seu desenvolvimento, o projeto tem uma base muito forte e tem na cidade de Paris um cenário que, embora seja um puro clichê, acaba sendo um ambiente muito assertivo para contar essa estória. A construção desse filme se apega aos seus mínimos detalhes para justificar à sua existência, e tudo realmente funciona porque há uma sinergia evidente em praticamente todas as cenas do filme, e isso inclui os seus mais aspectos técnicos.

Particularmente falando, eu gosto bastante desse filme e acho que ele é uma das melhores produções da Disney pelos seus significados mais relevantes. Acreditar nos seus próprios sonhos, trabalhar para torná-los em realidade e sempre se olhar no espelho tendo muito orgulho de quem você é (por mais “diferente” que você possa ser aos olhos de outras pessoas) são três das maiores reflexões que esse projeto traz para o público, mostrando que essa animação é mesmo algo além de um simples entretenimento. Há um lado especial para o drama mais introspectivo, quem também é bom.

Escrito e dirigido pela dupla Brad Bird e Jan Pinkava com uma precisão de ideias muito interessante e uma convergência de ideias diversificadas, Ratatouille se mantém como um produto para todas as idades, mantendo intacto o seu aspecto colorido e divertido em paralelo as complexidades dos dramas que são apresentados por ambos os lados (humanos vs animais), dentro de uma abordagem que mesmo sendo algo obviamente “fora da curva”, ainda é muito perspicaz pelas escolhas que acaba fazendo no seu roteiro. Sem dúvidas, é um filme inspirador e que nos faz refletir sobre nossas vidas.

Este post é a minha participação para o Concurso CineTV #134, que está sendo promovido pela comunidade CineTV.