Community Reviews

Talking about the movies that make me happy is something extremely easy for me, because cinema is simply my greatest passion in this life. My difficulty here is purely having to choose a single movie to write about (since there are an infinite number of options here), but today, I need to talk about Central Station because that was the first option that came to my mind, as soon as I read the proposal for this new edition of the competition. A Brazilian movie that brings me feelings of happiness, and mainly of freedom... For all its cinematic relevance, and very realistic.

Estado de Minas

Magnificently directed by Walter Salles (without a doubt, this is one of his most incredible and moving cinematic works, because he has total control over the material he has in his hands and with that, he gives the audience exactly what they wanted) and written by João Emanuel Carneiro, Marcos Bernstein and also by Salles himself, Central Station follows the journey of Dora (a letter writer who works at the largest central train station in Brazil, located in Rio de Janeiro) and Josué, a young man who, after being orphaned, unexpectedly ends up under her care.

Letterboxd

Two lives are crossed by a terrible coincidence (the death of Josué's mother), uniting people with different paths in search of a single ideal. In the midst of the journey, they take along the way, they discover that they both have common motivations, and the greatest of them is the sense of belonging somewhere. While Josué hopes to find his father, Dora hopes to find a motivation to have a happy life. In the best road movie style, this project is full of strong arguments, and the narrative development has an extremely sharp and functional quality.

Catraca Livre

Fernanda Montenegro and Vinícius de Oliveira are the protagonists, and the way they interpret their respective characters is truly moving, because there is a lot of sincerity and beauty in everything they do. Their dedication to personifying Dora and Josué has an essential weight in the plot, responsible for paving the way for empathy that reaches the audience without making any kind of effort. Their journey is very dramatic (psychologically speaking), and all the events bring them together in unexpected ways, strengthening a friendship that was already special from the start.

Berlinale

Without a doubt, this movie is one of my best moments in Brazilian cinema. I particularly love it, and if you haven't seen it yet, I highly recommend it to you to do so as soon as possible, because it will be worth every second of your time. The technical work here is simple (because it is a low-budget movie), but always very true to its own essence. However, it is worth highlighting the soundtrack (which is excellent!) and the scenography in most of the open spaces, because this is a combination that elevates the quality of the entire project.

This post is my entry for the CineTV Contest #133, which is being promoted by the CineTV community.

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Concurso CineTV: “Estación central de Brasil”, destinos cruzados por las casualidades de la vida.

Hablar de las películas que me hacen feliz es extremadamente fácil para mí, porque el cine es simplemente mi mayor pasión en la vida. Mi dificultad aquí es puramente tener que escoger una única película sobre la que escribir (ya que hay un número infinito de opciones aquí), pero hoy necesito hablar de Estación central de Brasil porque esa fue la primera opción que me vino a la mente, tan pronto como leí la propuesta para esta nueva edición del concurso. Una película brasileña que me trae sentimientos de felicidad, y principalmente de libertad... Por toda su relevancia cinematográfica, y muy realista.

Magníficamente dirigida por Walter Salles (sin duda, este es uno de sus trabajos cinematográficos más increíbles y conmovedores, porque tiene control total sobre el material que tiene en sus manos y con eso, le da al público exactamente lo que quería) y escrita por João Emanuel Carneiro, Marcos Bernstein y también por el propio Salles, Estación central de Brasil sigue el viaje de Dora (una escritora de cartas que trabaja en la estación central de trenes más grande de Brasil, ubicada en Río de Janeiro) y Josué, un joven que, después de quedar huérfano, inesperadamente termina bajo su cuidado.

Dos vidas se cruzan por una terrible coincidencia (la muerte de la madre de Joshua), uniendo a personas con caminos diferentes en busca de un único ideal. En medio del viaje que realizan a lo largo del camino, descubren que ambos tienen motivaciones comunes, y la mayor de ellas es el sentimiento de pertenencia a algún lugar. Mientras Joshua espera encontrar a su padre, Dora espera encontrar la motivación para tener una vida feliz. Al mejor estilo de una road movie, este proyecto está repleto de argumentos contundentes y el desarrollo narrativo tiene una calidad extremadamente aguda y funcional.

Fernanda Montenegro y Vinícius de Oliveira son los protagonistas, y la forma como interpretan a sus respectivos personajes es realmente conmovedora, porque hay mucha sinceridad y belleza en todo lo que hacen. Su dedicación a personificar a Dora y Josué juega un papel esencial en la trama, encargada de abrir camino a una empatía que llega al espectador sin esfuerzo alguno. Su viaje es muy dramático (psicológicamente hablando), y todos los acontecimientos los unen de maneras inesperadas, fortaleciendo una amistad que ya era especial desde el principio.

Sin duda el cine brasileño tiene uno de mis mejores momentos con esta película. A mí particularmente me encanta, y si aún no la has visto, mi más alta recomendación es que lo hagas lo antes posible, porque valdrá cada segundo de tu tiempo. Aquí, el trabajo técnico es sencillo (porque se trata de una película de bajo presupuesto), pero siempre muy fiel a su propia esencia. Sin embargo, cabe destacar la banda sonora (¡que es excelente!) y la escenografía en la mayoría de los espacios abiertos, porque es una combinación que eleva la calidad de todo el proyecto.

Esta publicación es mi entrada para el Concurso CineTV #133, que está siendo promovido por la comunidad CineTV.

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Concurso CineTV: “Central do Brasil”, destinos cruzados pelos acasos da vida.

Falar sobre os filmes que me deixam feliz é algo extremamente fácil para mim, porque cinema é simplesmente à minha maior paixão nesta vida. Minha dificuldade aqui é puramente ter que escolher um único filme para escrever (uma vez que existe uma infinidade de opções aqui), mas hoje, eu preciso falar sobre Central do Brasil porque essa foi a primeira opção que veio à minha mente, assim que eu li a proposta desta nova edição do concurso. Um filme brasileiro que me traz sensações de felicidade, e principalmente de liberdade... Por toda à sua relevância cinematográfica, e bem realista.

Dirigido magnificamente por Walter Salles (sem dúvidas, eis aqui um dos seus trabalhos cinematográficos mais incríveis e emocionantes, porque ele tem um controle total sobre o material que ele tem nas mãos dele e com isso, ele entrega ao público exatamente o que ele queria) e escrito por João Emanuel Carneiro, Marcos Bernstein e também pelo próprio Salles, Central do Brasil segue à jornada de Dora (escritora de cartas que trabalha na maior estação central ferroviária do Brasil, localizada no Rio de Janeiro) e Josué, jovem que após ficar órfão, inesperadamente está sob os cuidados dela.

Duas vidas que são cruzadas por um terrível acaso (a morte da mãe de Josué), unindo pessoas com diferentes caminhos em busca de um único ideal. Em meio a jornada que eles vão traçando pelo caminho, eles vão descobrindo que ambos têm motivações em comum, e maior delas é o senso de pertencimento a algum lugar. Enquanto Josué espera encontrar o seu pai, Dora espera encontrar uma motivação para ter uma vida feliz. No melhor estilo road movie, este projeto é repleto de argumentações fortes, e o desenvolvimento narrativo tem uma qualidade extremamente afiada e funcional.

Fernanda Montenegro e Vinícius de Oliveira são os protagonistas, e o modo como eles interpretam os seus respectivos personagens é algo realmente comovente, porque há muita sinceridade e beleza em tudo o que eles fazem. A entrega dela ao personificarem Dora e Josué tem um peso essencial na trama, responsável por abrir o caminho da empatia que chega até o público sem fazer nenhum tipo de esforço. A jornada deles é muito dramática (psicologicamente falando), e todos os acontecimentos os unem de maneiras inesperadas, fortalecendo uma amizade que já nasceu sendo especial.

Sem dúvidas, o cinema brasileiro tem um dos meus melhores momentos com este filme. Eu particularmente o adoro, e se você ainda não o assistiu, fica aqui à minha recomendação máxima para que você o faça o mais urgente possível, porque valerá cada segundo do seu tempo. Aqui, o trabalho técnico é simples (porque é um filme de baixo orçamento), mas sempre muito verdadeiro com a sua própria essência. No entanto, vale destacar a trilha sonora (que é excelente!) e a cenografia na maioria dos espaços abertos, porque essa é uma combinação que eleva a qualidade do projeto todo.

Este post é a minha participação para o Concurso CineTV #133, que está sendo promovido pela comunidade CineTV.

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¡Hola amigos! A veces uno quiere ver algo a ciegas, sin saber con qué se va a encontrar, unas veces sale bien y otras no. Hoy me paso por acá para traerles mi reseña acerca de una película medio pelo que vi el fin de semana llamada Turn Me On.

Hello friends! Sometimes you want to see something blindly, not knowing what you're going to find, sometimes it turns out well and sometimes it doesn't. Today I'm dropping by to bring you my review of a half-baked movie I saw over the weekend called Turn Me On.

Trama - Plot

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La película nos muestra un mundo distópico donde las personas consumen todos los días una vitamina que les quita las emociones y así puedan vivir una vida más plena, libre de toda carga negativa. Acá entra una de las protagonistas, Joy, una joven a la que le aconsejan que deje de tomar la pastilla por un día para realizar un tratamiento médico. Ella lo hace con cierta reticencia, pero al estar un día libre de la vitamina empieza a experimentar emociones que no comprende, pero que la hacen sentir bien y le aconseja a su pareja y a sus amigos que hagan lo mismo. Así empieza un camino de descubrimiento de las verdaderas emociones humanas que nos hacen ser quienes somos en realidad.

The film shows us a dystopian world where people take a vitamin every day that takes away their emotions so they can live a fuller life, free of any negative charge. Here enters one of the protagonists, Joy, a young woman who is advised to stop taking the pill for a day to undergo medical treatment. She does so with some reluctance, but after a day off the vitamin she begins to experience emotions that she does not understand, but that make her feel good and she advises her partner and her friends to do the same. Thus begins a journey of discovery of the true human emotions that make us who we really are.

Reseña - Review

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Explicado así suena bonito y algo interesante de ver, el problema es que se quedó a medias. Pienso que la trama era atractiva y tenía un punto interesante, pero al final sentí que redujeron toda la problemática y la profundidad que esperaba a algo más sexual. Ya que lo que más estaban enganchados en experimentar es la parte sexual y el placer en este sentido. 

Explained like that it sounds nice and somewhat interesting to watch, the problem is that it was half-baked. I think the plot was engaging and had an interesting point, but in the end I felt they reduced all the problematic and depth I was hoping for to something more sexual. Since what they were most hooked on experiencing is the sexual part and the pleasure in this sense.

Aparte, la historia se centra en unos pocos personajes y al final tampoco se explica mucho de nada. No sabemos nada de esta organización que se hace llamar "Nuestros amigos" ni el porqué de que hayan empezado a fabricar esta pastilla, no se entiende el verdadero fin de todo esto. Ya que en un momento es un poco confuso porque todo es una prueba para llegar a ver si son capaces de soportar la verdad y la manera de ser real de los seres humanos, con sus guerras y toda la gama de emociones que experimentamos, tanto buenas como malas. Pero solo unos pocos son dignos de este privilegio.

Besides, the story focuses on a few characters and in the end not much of anything is explained. We do not know anything about this organization that calls itself “Our friends” or why they have started to manufacture this pill, we do not understand the real purpose of all this. Since at one point it is a bit confusing because everything is a test to get to see if they are able to withstand the truth and the real way of being human beings, with their wars and the whole range of emotions we experience, both good and bad. But only a few are worthy of this privilege.

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No me quedó muy claro el sentido de la película, su profundidad también se redujo a una cuestión romántica que me pareció muy linda, ya saben lo mucho que me gusta el romance, pero que no pegaba tanto con el sentido que debería haber seguido. Había temas interesantes que quedaron en el tintero y me pareció un poco triste, por ejemplo, cómo te emparejan y te daban a criar bebés como si fueran el juego de Los sims 1 que te llamaban por teléfono preguntándote si querías adoptar un bebé y te lo traían, vivir todo esto sin sentir ningún tipo de emoción, ni siquiera alegría. Siento que la película hubiera podido dar más. 

I was not very clear about the sense of the film, its depth was also reduced to a romantic issue that I thought was very cute, you know how much I like romance, but that did not fit so much with the sense that should have followed. There were interesting themes that were left out and I found it a bit sad, for example, how they pair you up and give you to raise babies as if they were the sims 1 game that called you on the phone asking you if you wanted to adopt a baby and they brought it to you, living all this without feeling any kind of emotion, not even joy. I feel like the movie could have given more.

La verdad es que es una pena que no le dieran un buen giro a la trama y la redujeran tanto a la nada misma. Me dejó un mal sabor de boca y eso que yo siempre saco algo bueno de todo lo que veo. Pero hasta me sentí desconectada de lo que veía. Me llevé una desilusión porque sentí que tenía buena pinta, al final no cumplió mis expectativas, pero por ahí a los que me están leyendo les guste. 

The truth is that it's a shame that they didn't give a good twist to the plot and reduced it so much to nothingness itself. It left a bad taste in my mouth and I always get something good out of everything I watch. But I even felt disconnected from what I was seeing. I was disappointed because I felt it looked good, in the end it didn't meet my expectations, but maybe those who are reading it will like it.

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Bueno amigos, sin nada más que agregar, hasta acá mi opinión acerca de la película. Espero que les haya gustado esta reseña honesta y si la vieron me encantaría saber qué les pareció a ustedes. Gracias por llegar hasta acá y apoyar mi contenido. ¡Hasta la próxima! 

Well friends, with nothing more to add, this is my opinion about the movie. I hope you liked this honest review and if you saw it I would love to know what you thought of it. Thanks for making it this far and supporting my content. See you next time!

Synopsis: A family's life is turned upside down when a supernatural threat from the past returns to seek what it had not been able to achieve until then. Fighting against it is inevitable, and they need to find a way out as quickly as possible. However, the threat is “invisible”.

Our worst fears, somehow, remain “trapped” somewhere inside ourselves. How do you deal with them? In this movie, the psychological flirtation of a plot enveloped by a suspense based on a folklore that is very popular in some parts of the world takes center stage, inviting the audience to a plot that could have been much better developed than it ended up being. The potential of the story is great, but the “messy” and “uncommitted” execution with a depth of facts makes this project somewhat “boring” to watch.

Cine Alerta

Modern horror cinema has definitely not found its own path yet. Year after year, studios have been betting on misguided approaches based on good concepts, and the result is movies with very generic formulas that fail to deliver what they had “promised”. Those who follow this movie genre more closely can sometimes even anticipate some events, because everything is “packaged” in a systematic way, with the same type of base material, and this movie is yet another example of this type of wrong choice.

Here, the McKee family is suffering from the presence of an evil “entity” that haunted (as a child) the life of the patriarch: Patrick. A fear fed by his own father, based on a popular folklore well known for being personified by the “man in the bag”. This time, the script “distorts” the idea of the man who captures children who disobey their parents by putting them in a bag and then “disappearing” them, with the idea of capturing children who are naturally good. An idea that was extremely poorly used, but that had some potential.

AdoroCinema

When this threat comes back to haunt them, Patrick and Karina must find a way to destroy this evil, while protecting themselves and their young son Jake. In the midst of this struggle, they end up dealing with some types of mentally disturbing situations, and it is precisely within this spectrum that the script tries to build all of its narratives. However, the result is very fragile, because all the efforts to create a good story tend not to be sustained by a lack of connection between theory and practice within the idea that is proposed throughout the plot.

There are some moments when the script manages to be efficient, such as when it tries to explain to the audience the origin of this type of supernatural threat using situations that happened throughout history, and which, precisely because they have different types of interpretations, end up being something complex to understand. Although there are certain patterns involving the personification of the “bagman”, the way he is described and how he acts differently between generations. However, this moment of “narrative clarity” ends there, in a brief scene with little impact.

WhatCulture

Despite trying to throw things in all directions, the plot fails to scare or bring the drama that would have been more relevant to the events. Even though it has a relatively “surprising” ending (since it is something that is not commonly seen in these types of movies), the result is too superficial and even though it is a 90-minute movie, it still takes a long time to make things happen. A very clear example of this is showing who the big threat is, because until then this was only shown at the beginning of the movie (and only through dry and quick takes).

Leading the cast is Sam Claflin, the only one who manages to stand out in the middle of all this well-intentioned mess by managing to convey convincing facial emotions (despite a few exaggerations). The rest of the cast tends to be very inexpressive, nullifying any feeling of empathy that could have arisen at some point. Generally speaking, only Claflin’s character stands out, and even though this is obvious, what orbits around him should have been given a more interesting approach because the other characters “talk” about him.

Movies and Mania

Colm McCarthy is the director, and what he does here is too simple (even with its small touches of “boldness”) to be considered a minimally efficient horror movie. Bagman has a good setting, a functional suspenseful atmosphere and even good scenography in open spaces (its best technical aspects), but it also has an editing of scenes that is unfavorable to the rhythm of the plot and a “coordination of events” that loses all its purpose as the narrative evolution grows with a base that is relatively too sensitive.

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CRÍTICA DE PELÍCULA: “El hombre del saco” (2024)

Sinopsis: La vida de una familia da un vuelco cuando una amenaza sobrenatural del pasado regresa para buscar lo que hasta entonces no habían podido conseguir. Luchar contra esto es inevitable y necesitan encontrar una salida lo antes posible. Sin embargo, la amenaza es “invisible”.

Nuestros peores miedos, de alguna manera, quedan “atrapados” en algún lugar dentro de nosotros. ¿Cómo tratar con ellos? En esta película cobra protagonismo el flirteo psicológico de una trama envuelta en suspenso basada en un folclore muy popular en algunas partes del mundo, invitando al espectador a adentrarse en una trama que podría haber sido mucho mejor desarrollada de lo que finalmente fue. El potencial de la historia es grande, pero la ejecución "desordenada" y "poco comprometida" con la profundidad de los hechos hace que este proyecto sea algo "aburrido" de ver.

El cine de terror moderno ciertamente no ha encontrado su propio camino aún. Año tras año, los estudios apuestan por planteamientos equivocados basados en buenos conceptos, y el resultado son películas con fórmulas muy genéricas que no cumplen lo que “prometieron”. Quienes siguen más de cerca este género cinematográfico, a veces pueden incluso anticipar algunos acontecimientos, porque todo está “empaquetado” de manera sistemática, con el mismo tipo de material base y esta película es un ejemplo más de ese tipo de elección equivocada.

Aquí, la familia McKee sufre la presencia de una “entidad” maligna que acechó (cuando era niño) la vida del patriarca: Patrick. Un miedo alimentado por su propio padre, basado en un folclore popular muy conocido por estar personificado por el “hombre de la bolsa”. Esta vez, el guión “distorsiona” la idea del hombre que captura a niños que desobedecen a sus padres metiéndolos en una bolsa y luego “haciéndolos desaparecer”, en la idea de capturar a niños que son naturalmente buenos. Una idea que fue muy mal utilizada, pero que tenía cierto potencial.

Cuando esta amenaza regresa para perseguirlos, Patrick y Karina deben encontrar una forma de destruir este mal, mientras se protegen a sí mismos y a su pequeño hijo Jake. En medio de esta lucha, terminan lidiando con algunos tipos de situaciones mentalmente perturbadoras, y es precisamente dentro de ese espectro que el guión intenta construir todas sus narrativas. Sin embargo, el resultado es muy frágil, porque todos los esfuerzos por crear una buena historia tienden a no sostenerse en una falta de conexión entre la teoría y la práctica dentro de la idea que se propone a lo largo de la trama.

Hay algunos momentos en los que el guión consigue ser eficiente, como cuando intenta explicar a la audiencia el origen de este tipo de amenazas sobrenaturales utilizando situaciones sucedidas a lo largo de la historia, y que, precisamente por tener distintos tipos de interpretaciones, terminan siendo algo complejo de entender. Si bien existen ciertos patrones en torno a la personificación del “hombre del saco”, la forma en que se lo describe y cómo actúa difiere entre generaciones. Sin embargo, este momento de “claridad narrativa” termina ahí, en una breve escena sin mucho impacto.

A pesar de haber intentado disparar en todas direcciones, la trama no logra asustar y no logra aportar el drama que tendría más relevancia dentro de los acontecimientos. Aunque tiene un final relativamente “sorprendente” (ya que no es algo común en este tipo de películas), el resultado es demasiado superficial y, a pesar de ser una película de 90 minutos, aún tarda un poco en suceder cosas. Un ejemplo muy claro de ello es mostrar quién es la gran amenaza, pues hasta entonces esto sólo se mostraba al principio de la película (y sólo a través de tomas secas y rápidas).

Liderando el reparto está Sam Claflin, el único que consigue destacar en medio de todo este desastre bienintencionado al conseguir transmitir emociones faciales convincentes (pese a algunas exageraciones). El resto del reparto tiende a ser muy inexpresivo, anulando cualquier sentimiento de empatía que pudiera haber surgido en algún momento. En general, sólo destaca el personaje de Claflin, y aunque esto es obvio, lo que orbita a su alrededor debería haber tenido un enfoque más interesante porque los demás personajes “hablan” de él.

Colm McCarthy es el director, y lo que hace aquí es algo demasiado simple (incluso en sus pequeños toques de “atrevimiento”) como para ser considerado una película de terror mínimamente eficiente. El hombre del saco tiene una buena ambientación, una atmósfera de suspenso funcional e incluso una buena escenografía en espacios abiertos (sus mejores aspectos técnicos), pero también tiene un montaje de escenas desfavorable al ritmo de la trama y una “coordinación de acontecimientos” que pierde todo su propósito a medida que la evolución narrativa crece con una base relativamente demasiado sensible.

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CRÍTICA DE FILME: “O Homem do Saco” (2024)

Sinopse: A vida de uma família vira de ponta a cabeça quando uma ameaça sobrenatural do passado volta para buscar o que não havia conseguido até então. Lutar contra isso é inevitável, e eles precisam encontrar uma saída o mais rápido possível. No entanto, a ameaça é “invisível”.

Nossos piores medos, de alguma maneira, continuam “presos” em algum lugar dentro de nós mesmos. Como você lida com eles? Neste filme, o flerte psicológico de uma trama envelopada por um suspense baseado em um folclore muito popular em algumas partes do mundo ganha o centro das atenções, convidando o público para uma trama que poderia ter sido muito melhor desenvolvida do que acabou sendo. O potencial da estória é ótimo, mas a execução “bagunçada” e “descompromissada” com uma profundidade dos fatos torna este projeto em algo meio “enfadonho” de ser assistido.

O cinema de horror moderno definitivamente ainda não encontrou o seu próprio caminho. Ano após ano, os estúdios apostam em abordagens equivocadas com base em bons conceitos, e o resultado disso são filmes com fórmulas muito genéricas e que não conseguem entregar o que havia “prometido”. Quem acompanha em esse gênero cinematográfico mais de perto, em alguns momentos consegue até antecipar alguns acontecimentos, porque tudo está “embalado” de um jeito sistemático, com o mesmo tipo de material base e este filme é mais um exemplo desse tipo de escolha errada.

Aqui, a família McKee está sofrendo com a presença de uma “entidade” maligna que assombrou (enquanto criança) a vida do patriarca: Patrick. Um medo alimentado pelo seu próprio pai, baseado em um folclore popular muito conhecido por ser personificado pelo “homem do saco”. Desta vez, o roteiro “distorce” a ideia do homem que captura as crianças que desobedecem aos seus pais ao coloca-las em um saco e, em seguida, “desparece” com elas, pela ideia da captura das crianças que são naturalmente boas. Uma ideia que extremamente mal aproveitada, mas que tinha certo potencial.

Quando essa ameaça volta para assombrá-los, Patrick e Karina precisam encontrar uma maneira de destruir esse mal, enquanto protegem a si mesmos e o seu pequeno filho Jake. No meio dessa luta, eles acabam lidando com alguns tipos de situações mentalmente perturbadoras, e é justamente dentro desse espectro que o roteiro tenta construir todas as suas narrativas. No entanto, o resultado é muito frágil, porque todos os esforços em criar uma boa estória não tendem a ser sustentados por uma falta de conexão entre a teoria e a prática dentro da ideia que é proposta ao longo da trama.

Há alguns momentos em que o roteiro consegue ser eficiente, como por exemplo, quando tenta explicar ao público a origem desse tipo de ameaça sobrenatural usando situações que aconteceram ao longo da história, e que justamente por terem diferentes tipos de interpretações, acaba sendo algo complexo de ser compreendido. Embora existam certos padrões envolvendo a personificação do “homem do saco”, o modo como ele é descrito e como ele age diferente entre as gerações. No entanto, esse momento de “claridade narrativa” acaba por aí, numa cena breve e sem grande impacto.

Apesar de ter tentado atirar para todos lados, a trama não consegue assustar e nem consegue trazer o drama que teria uma mais relevância dentro dos acontecimentos. Mesmo tendo um final relativamente “surpreendente” (por ser algo que não é comumente visto nesses tipos de filmes), o resultado é superficial demais e mesmo sendo um filme com 90 minutos de duração, ainda demorar para fazer as coisas acontecerem. Um exemplo muito claro disso, é mostrar quem é a grande ameaça, porque até então isso só foi mostrado no início do filme (e apenas através de takes secos e rápidos).

Liderando o elenco está Sam Claflin, o único que consegue se destacar no meio de toda essa bagunça bem intencionada por conseguir imprimir emoções faciais convincentes (apesar de alguns poucos exageros). O restante do elenco tende a ser muito inexpressivo, anulando qualquer sentimento de empatia que poderia ter surgido em algum momento. De uma maneira geral, apenas o personagem do Claflin ganha um destaque, e mesmo que isso seja óbvio, o que orbita ao redor dele deveria ter ganho uma abordagem mais interessante porque os outros personagens “conversam” sobre ele.

Colm McCarthy é o diretor, e o que ele faz aqui é algo simples demais (mesmo os seus pequenos toques de “ousadia”) para ser considerado como um filme de horror minimamente eficiente. O Homem do Saco tem uma boa ambientação, um clima de suspense funcional e até uma boa cenografia em espaços abertos (seus melhores aspectos técnicos), mas também tem uma edição de cenas desfavorável ao ritmo da trama e uma “coordenação de acontecimentos” que perde todo o seu propósito à medida em que a evolução narrativa cresce com uma base que é relativamente sensível demais.

Synopsis: After the long-awaited G20 summit (a group of the world's richest countries) is invaded by terrorists, the President of the United States must use all her military experience to save not only herself and all the other politicians, but also her own family.

Action movies starring women are still a small minority in Hollywood (compared to male protagonists, the percentage is almost zero), but somehow, things have been changing for some time now (even if they are not going in the best direction yet). In the case of this movie (which is an original project of the streaming channel Prime Video), there was enormous potential behind the main idea, but unfortunately, this is yet another project that does not favor all female protagonists within this cinematic niche full of nitroglycerin (which is usually highly concentrated as it is a basic "narrative" element... a cliché that still works very well nowadays).

O Vício

Using a G20 meeting (which is taking place in South Africa) as the center of attention, the script tries to create a “political intrigue” of global scope, but ends up doing so with an extremely shallow narrative depth and, at many times, quite disjointed. Ironically, everything that serves as support for this to happen is very interesting (and here the script shoots in all directions when it uses subjects such as cryptocurrencies, blockchain, financial markets, artificial intelligence supported by deep fake and the spread of lies on social media), and this is precisely what keeps the movie going as the president switches on her badass mode to prevent a global financial meltdown, and at the same time, save the world.

As the movie develops, the viewer gets to know a little more about the personal routine of a public figure of the highest political rank, and is placed within two sides of the same coin: the professional side of the presidential work, and the family life of someone so important. These two “knots” tie the script together (and maintain the balance of this narrative), which sustains all its most explosive bias within a megalomaniac plan that can destroy the global economy. Here, it is interesting to see how cryptocurrency, blockchain and the financial market “converge” within the same story and enhances a real and imminent danger.

UOL

Personally speaking, I found the writers' "flirtation" with all the elements that generate the greatest conflicts within the plot very interesting. We live in a world that is being "reshaped" by all the themes that were presented, and all of them can cause different types of collapses. The problem is that the script tried to throw everything into the same narrative and ended up not giving them all the attention they deserved. Finance and technology were used as argumentative bases, but in practice, they were aspects that only created an airy sense of urgency. The movie's high point never arrives (even at its climax, which is kinda boring).

The real sense of danger to the detriment of these complicating elements never really arrives (there are only a few scenes lasting a few seconds showing the complications, for example, in the financial market through news on TV... but never showing the repercussions in other countries, not even on American soil, about the fact that leaders and other people are being held hostage by terrorists). This undermines the dramatic potential of the project, which prefers to try to increase the level of action to bring some kind of compensation. In the end, this doesn't work well either because everything could have been much more exciting within a truly more dynamic context.

The Hollywood Reporter

Once the G20 is surrounded and held hostage, what should have been better structured in the script initially becomes a mess (albeit well-intentioned) with a confusing scene full of choppy edits. Fortunately, the movie follows a more focused pace in line with its initial proposal, and manages to deliver some good action scenes (even with its financial production quite limited to a very modest budget) with a satisfactory creative level that, despite not being very exciting, is enough to make the project loyal (even without exploring its full potential in scaling the dangers and motivations that are within the simplistic and purposefully escapist plot).

Viola Davis leads a cast in which none of her own stands out. Davis is, without a doubt, the great highlight, who at almost sixty years old still manages to embody physically strong and determined characters like no other actress currently can do. There is a veritable parade of poorly worked characters who do not talk to each other, and also of overly “conflicting” situations (and those involving the main villain are always the most “embarrassing”, largely because Antony Starr delivers a caricatured and disposable performance). Sometimes, it seems like the cast doesn't even recognize themselves within the project.

Collider

Directed by Patricia Riggen (a director I don't know, but I can already tell that I didn't like the confusing style with which she directed this production) and unbelievably by six hands, G20 is not a "total disaster" because it brings to the table some important global issues that need to reach the public's knowledge and be discussed (such as the fight against hunger using cryptocurrencies and blockchain technology as financial resources). At this point the movie manages to be "reflective" due to the nature of the problems presented... But it lacks more visceral entertainment, and better technical aspects (which could certainly make the experience more interesting).

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CRÍTICA DE PELÍCULA: “G20” (2025)

Sinopsis: Después de que la tan esperada reunión del G20 (grupo de los países más ricos del mundo) es invadida por terroristas, la presidenta de los Estados Unidos debe usar toda su experiencia militar para salvar no solo a ella y a todos los demás políticos, sino también a su propia familia.

Las películas de acción protagonizadas por mujeres todavía son una pequeña minoría en Hollywood (en comparación con los protagonistas masculinos, el porcentaje es casi cero), pero de alguna manera, las cosas han estado cambiando desde hace algún tiempo (aunque todavía no van en la mejor dirección). En el caso de esta película (que es un proyecto original del canal de streaming Prime Video), había un potencial enorme detrás de la idea principal, pero lamentablemente, este es un proyecto más que no favorece todo protagonismo femenino dentro de este nicho cinematográfico lleno de nitroglicerina (que suele estar muy concentrado ya que es un elemento "narrativo" básico... un cliché que todavía funciona muy bien hoy en día).

Usando una reunión del G20 (que tiene lugar aquí en Sudáfrica) como centro de atención, el guión intenta crear una “intriga política” de alcance global, pero termina haciéndolo con una profundidad narrativa extremadamente superficial y, en muchos momentos, bastante inconexa. Irónicamente, todo lo que funciona como soporte para que esto suceda es muy interesante (y aquí el guión dispara en todas direcciones cuando utiliza temas como las criptomonedas, el blockchain, los mercados financieros, la inteligencia artificial apoyada en los deep fake y la difusión de mentiras en las redes sociales), y esto es precisamente lo que mantiene en pie la película mientras la presidenta activa su modo badass para evitar un colapso financiero global y, al mismo tiempo, salvar al mundo.

A medida que avanza la película, el espectador conoce un poco más sobre la rutina personal de un personaje público del más alto nivel político, y se coloca entre dos caras de una misma moneda: la parte profesional del trabajo presidencial y la vida familiar de alguien tan importante. Estos dos “nudos” unen el guión (y mantienen el equilibrio de esta narrativa), que sustenta todo su sesgo más explosivo en un plan megalómano que puede destruir la economía global. Aquí, es interesante ver cómo “convergen” las criptomonedas, la cadena de bloques y el mercado financiero dentro de la misma historia y realza un peligro real e inminente.

Personalmente me pareció muy interesante el “coqueteo” de los escritores con todos los elementos que generan los mayores conflictos dentro de la trama. Vivimos en un mundo que está siendo “reconfigurado” por todos los problemas que se han presentado, y todos ellos pueden causar diferentes tipos de colapsos. El problema es que el guión intentó meterlo todo en la misma narrativa y terminó no prestando la debida atención a todo. Las finanzas y la tecnología fueron utilizadas como bases argumentales, pero en la práctica fueron aspectos que sólo crearon un clima de urgencia aérea. El punto culminante de la película nunca llega (ni siquiera en su clímax, que resulta un poco aburrido).

La verdadera sensación de peligro a causa de estos elementos complicados nunca llega (sólo hay unas pocas escenas de unos pocos segundos que muestran las complicaciones, por ejemplo, en el mercado financiero a través de las noticias en la televisión... pero nunca muestran las repercusiones en otros países, ni siquiera en suelo americano, sobre el hecho de que líderes y otras personas estén tomados como rehenes por terroristas). Esto mina el potencial dramático del proyecto, que más bien intentaría aumentar el nivel de acción para lograr algún tipo de compensación. Al final, esto tampoco funciona bien porque todo podría haber sido mucho más emocionante dentro de un contexto realmente más dinámico.

Una vez que el G20 es rodeado y tomado como rehén, lo que debería haber estado mejor estructurado dentro del guión inicialmente se convierte en un desastre (aunque bien intencionado) con una escena confusa llena de ediciones entrecortadas. Afortunadamente, la película sigue un ritmo más centrado en su propuesta inicial, y consigue entregar algunas buenas escenas de acción (aún con su producción financiera muy limitada a un presupuesto muy modesto) con un nivel creativo satisfactorio y que pese a no ser tan intrigante, es suficiente para fidelizar el proyecto (aunque sin explorar todo su potencial a la hora de escalar los peligros y las motivaciones que se encuentran dentro de la trama simplista y deliberadamente escapista).

Viola Davis lidera un reparto en el que ninguno de los suyos destaca. Davis es, sin duda, el gran protagonista, quien a sus casi sesenta años todavía consigue encarnar personajes físicamente fuertes y decididos como ninguna otra actriz actualmente puede hacerlo. Hay un verdadero desfile de personajes poco desarrollados que no hablan entre sí, y también, de situaciones excesivamente "conflictivas" (y aquellas que involucran al gran villano son siempre las más "vergonzosas", en gran medida porque Antony Starr ofrece una actuación caricaturizada y descartable). A veces parece como si el elenco ni siquiera se reconociera dentro del proyecto.

Dirigida por Patricia Riggen (una directora que no conozco, pero ya puedo decir que no me gustó el estilo confuso con el que dirigió esta producción) e increíblemente a seis manos, G20 no es un "desastre total" porque pone sobre la mesa algunos temas de importancia global que necesitan llegar al conocimiento público y ser discutidos (como la lucha contra el hambre utilizando criptomonedas y tecnología blockchain como recursos financieros). En este punto la película consigue ser “reflexiva” por la naturaleza de los problemas presentados... Pero le falta más entretenimiento visceral, y mejores aspectos técnicos (que sin duda podrían hacer la experiencia más interesante).

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CRÍTICA DE FILME: “G20” (2025)

Sinopse: Após o tão esperado encontro do G20 (grupo dos países mais ricos do mundo) ser invadido for terroristas, a presidenta dos Estados Unidos precisa usar toda à sua experiência militar para não salvar apenas a si mesma e a todos os outros políticos, mas também à sua própria família.

Filmes de ação protagonizados por mulheres ainda são uma pequena minoria em Hollywood (em comparação com o protagonismo masculino, a porcentagem é quase nula), mas de alguma maneira, as coisas já estão mudando há algum tempo (mesmo que ainda não estejam indo para a melhor direção). No caso deste filme (que é um projeto original do canal de streaming Prime Video), havia um potencial enorme por trás da ideia principal, mas infelizmente, esse é mais um projeto que não favorece todo protagonismo feminino dentro deste nicho cinematográfico cheio de nitroglicerina altamente concentrada (que geralmente é altamente concentrada por ser um elemento "narrativo" básico... um clichê que ainda funciona muito bem nos dias de hoje).

Usando uma reunião do G20 (que aqui acontece na África do Sul) como o centro das atenções, o roteiro tenta criar uma “intriga política” de alcance global, mas acaba fazendo isso com uma profundidade narrativa extremamente rasa e, em muitos momentos, bem desconexa. Ironicamente, tudo o que funciona como suporte para isso acontecer é muito interessante (e aqui o roteiro atira para todos os lados quando faz uso de assuntos como as criptomoedas, blockchain, mercado financeiro, inteligência artificial apoiada em deep fake e propagação de mentiras em redes sociais), e é justamente isso o que mantém o filme de pé enquanto a presidenta liga o seu modo badass para evitar um clopaso financeiro global, e ao mesmo tempo, salvar o mundo.

Ao longo do desenvolvimento do filme, o telespectador vai conhecendo um pouco mais da rotina pessoal de uma figura pública do mais alto escalão político, e é colocado dentro dos dois lados de uma mesma moeda: o lado profissional do trabalho presidencial, e a vivência familiar de alguém tão importante. Esses dois “nós” amarram o roteiro (e mantém o equilíbrio dessa narrativa), que sustenta todo seu viés mais explosivo dentro de um plano megalomaníaco que pode destruir a economia global. Aqui, é interessante ver como criptomoeda, blockchain e mercado financeiro “convergem” dentro da mesma estória e potencializa um perigo real e iminente.

Particularmente falando, eu achei muito interessante o “flerte” dos roteiristas com todos os elementos que geram os maiores conflitos dentro da trama. Nós vivemos em um mundo que está sendo “remodelado” por todos os temas que foram apresentados, e todos eles podem causar diferentes tipos de colapsos. O problema é que o roteiro tentou jogar tudo dentro de uma mesma narrativa e acabou não dando a devida atenção a todos eles. Finanças e tecnologia foram usados como bases argumentativas, mas na prática, foram aspectos que apenas deixaram um clima de urgência aéreo. O ponto alto do filme nunca chega (mesmo no seu clímax, que é meio chato).

O sentido real do perigo em detrimento desses elementos complicadores de fato nunca chega (há apenas algumas cenas com poucos segundos mostrando as complicações, por exemplo, no mercado financeiro através de notícias na TV... mas nunca mostrando a repercussão em outros países, nem mesmo em solo americano, sobre o fato de líderes e demais pessoas sendo mantidas reféns por terroristas). Isso mina o potencial dramático do projeto, que prefere tentar aumentar o nível de ação para trazer algum tipo de compensação. No final das contas, isso também não funciona bem porque tudo poderia ter sido muito mais instigante dentro de um contexto realmente mais dinâmico.

Uma vez que o G20 é cercado e mantido refém, o que deveria ser melhor estruturado dentro do roteiro inicialmente se torna uma bagunça (ainda que bem intencionada) com uma cena confusa e cheia de edições picotadas. Felizmente, o filme segue dentro de um ritmo mais concentrado na sua proposta inicial, e consegue entregar algumas boas cenas de ação (mesmo com sua produção financeira bem limitada a um orçamento muito modesto) com algum nível criativo satisfatório e que apesar de não ser tão instigante, é o suficiente para fidelizar o projeto (mesmo sem explorar todo o seu próprio potencial em escalar os perigos e motivações que estão dentro da trama simplista e propositalmente escapista).

Viola Davis lidera um elenco onde ninguém dela mesma consegue se destacar. Davis é, sem dúvida, o grande destaque, que no alto dos seus quase sessenta anos ainda consegue personificar personagens fisicamente fortes e determinadas como nenhuma outra atriz atualmente consegue fazer. Há um verdadeiro desfile de personagens mal trabalhados que não conversam entre si, e também, de situações demasiadamente “conflitantes” (e as que envolvem o grande vilão sempre são as mais “embaraçosas”, em grande parte porque Antony Starr entrega uma atuação caricata e descartável). Em alguns momentos, parece que o elenco nem mesmo se reconhece dentro do projeto.

Dirigido por Patricia Riggen (uma diretora que eu não conheço, mas que já posso dizer que não gostei do estilo confuso com o qual ela comandou esta produção) e inacreditavelmente por seis mãos, G20 não chega a ser um “desastre total” porque coloca na mesa alguns assuntos mundialmente importantes que precisam chegar ao conhecimento público e serem discutidos (como a luta contra a fome usando como recurso financeiro as criptomoedas e tecnologia blockchain). Neste ponto o filme consegue ser "reflexivo" pela natureza dos problemas apresentados... Mas fica devendo um entretenimento mais visceral, e melhores aspectos técnicos (que certamente poderiam tornar a experiência em algo mais interessante).