This publication was also writen in SPANISH and PORTUGUESE.
Synopsis: Ariel is the youngest (and also the most challenging) of the daughters of the strict King Triton. Eager to try to discover more about the world beyond what she already knows, while visiting the surface, she falls in love with the dashing Prince Eric and embarks on an adventure unimaginable.
Disney's saga of reviving its classic animated films continues, and this time, the chosen title is extremely popular among children's audiences due to its enormous artistic and commercial appeal. Precisely for this reason, perhaps Disney behaves irreducibly like a megalomaniac company, thinking that breaking the barriers of nostalgia is one of the best ways to make money faster. In this retelling of the 1989 classic, it is clear that the script benefits from all the good elements previously presented, but constantly suffers from new scenes for failing to deliver the true magic that exists within a plot, which despite being simple, is significant.
Over just over two hours (a considerably long time for an animation, which originally took less than an hour and a half) the script tried to evoke the nostalgia of the classic material and mix it with all the new elements that are presented. to try to elasticize the story. The end result doesn't work, and what can be seen on the screen is a movie that at times is tiring, although at times it manages to hold the audience's attention with a good combination of colors, lights and some good musical numbers that please. the ears. However, this is not enough to make this new version loyal as something justifiable because errors are constant.
At the bottom of the sea, visual darkness dominates. Evidencing an obvious problem in the plot: its problematic aspects in relation to the special effects. There are some scenes where the technology is skillfully applied (mainly with scenes where the lights are scaled with a higher intensity), but almost always, when the dark backgrounds are shown, it's all really so dark, that it's clearly an attempt by the studio. in trying to hide all these slips. In general, the visual scope of the project forces this dark figure from the bottom of the sea, perhaps trying to impress a “fear” on the children's audience, but for the adult audience, it is a clear attempt not to recognize their mistakes.
The movie's script is problematic. This is a fact. From its characters (who mostly suffer from a ridiculously high lack of empathy) to its main plot. The construction of everything is done with care, but there is such an empty excess throughout the development of the movie, that all the extra minutes (which, by the way, were many) become material that could have been easily cut in the editing room. There is no depth when talking about the characters and the same can be said of the central story. What exists here is just an exaggerated expansion of everything that has already been seen before. All attempts to insert unreleased material have been largely unsuccessful.
Not even at its strongest point (which are the songs), this version manages to satisfy the public (at least not the most demanding public). The classics fulfill their role (even if with less intensity), but the songs that are unpublished, do not bring the expected impact to try to add more value to the movie. At this specific point, a lack of inspiration from the almost always competent Lin-Manuel Miranda, who this time failed to deliver music as good as the ones he usually does. Even so, the construction and orchestration of the songs are (in general) very beautiful, and help to create a lighter, more lively and also more fun atmosphere for the movie in its general context.
The cast led by Halle Bailey is highly unimpressive. Bailey being the only exception (which, incidentally, brings the long-awaited representativeness of the black protagonist in the role of a black princess... and this ended up being the biggest hit in the casting, as well as the biggest hit in the entire movie), Jonah Hauer-King, Melissa McCarthy and Javier Bardem are big disappointments. The prince is useless, the villain is not scary and Ariel's father only makes a special appearance, without having major effects on the development of the plot. As for Ariel's animal friends, they were all purposely mischaracterized to suit the realism sought by Disney, expressively "killing" them.
Known for directing (and producing) musicals, Rob Marshall once again delivered a visually beautiful work, but that still has its ugliest moments due to tactical errors. On the other hand, it really failed to deliver anything beyond what has previously been seen in material from the animated classic. His work as a director oscillates between assertive moments and complete mistakes, not deciding exactly what the approach to the project is. Marshall "camouflages" himself in the "strength" of the songs to hide his irregular work, but even so, he still shows that he knows how to direct a musical with so many problems. Between failures and successes, this version will certainly not be remembered in the future.
One day, maybe Disney will understand that with some animated classics, the best thing to do is respect them and understand that the public doesn't always need new versions of what's already really great. The current The Little Mermaid has not brought anything new, despite having tried very hard. In the end, it is not a movie that deserves to be ignored because there are good discussions within it (such as the urgent representation of the color black in the real world of fantasies) and there is a notorious effort to deliver something decent for those who will watch it (even this doesn't always happen). This is not one of the studio's best works, but it is certainly much more significant when compared to more recent movies.
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CRÍTICA DE PELÍCULA: “La sirenita” (2023)
Sinopsis: Ariel es la más joven (y también la más desafiante) de las hijas del estricto Rey Tritón. Ansiosa por intentar descubrir más sobre el mundo más allá de lo que ya sabe, mientras visita la superficie, se enamora del apuesto Príncipe Eric y se embarca en una aventura inimaginable.
La saga de Disney de revivir sus clásicos del cine de animación continúa, y en esta ocasión, el título elegido goza de gran popularidad entre el público infantil por su enorme atractivo artístico y comercial. Precisamente por eso, quizás Disney se comporte irreductiblemente como una empresa megalómana, pensando que romper las barreras de la nostalgia es una de las mejores formas de ganar dinero más rápido. En este recuento del clásico de 1989, queda claro que el guión se beneficia de todos los buenos elementos presentados anteriormente, pero sufre constantemente de nuevas escenas por no lograr entregar la verdadera magia que existe dentro de una trama, que a pesar de ser simple, es significativa.
A lo largo de algo más de dos horas (un tiempo considerablemente largo para una animación, que originalmente duraba menos de una hora y media) el guión trató de evocar la nostalgia del material clásico y mezclarlo con todos los elementos nuevos que se presentan para intentarlo. para darle elasticidad a la historia. El resultado final no funciona, y lo que se ve en pantalla es una película que muchas veces cansa, aunque por momentos logra mantener la atención del espectador con una buena combinación de colores, luces y unos buenos números musicales que agradan al público. orejas. Sin embargo, esto no es suficiente para fidelizar esta nueva versión como algo justificable porque los errores son constantes.
En el fondo del mar, domina la oscuridad visual. Evidenciando un problema evidente en la trama: sus aspectos problemáticos en relación a los efectos especiales. Hay algunas escenas en las que la tecnología se aplica hábilmente (principalmente con escenas en las que las luces se escalan con una intensidad más alta), pero casi siempre, cuando se muestran los fondos oscuros, todo es realmente tan oscuro que es claramente un intento del estudio. .en tratar de ocultar todos estos deslices. En general, el alcance visual del proyecto fuerza a esta figura oscura desde el fondo del mar, quizás tratando de inculcar un “miedo” en el público infantil, pero para el público adulto es un claro intento de no reconocer sus errores.
El guión de la película es problemático. Esto es un hecho. Desde sus personajes (que en su mayoría sufren de una carencia de empatía ridículamente alta) hasta su trama principal. La construcción de todo está hecha con mimo, pero hay tal exceso de vacío a lo largo del desarrollo de la película, que todos los minutos extra (que, por cierto, fueron muchos) se convierten en material que se podría haber cortado fácilmente en la sala de montaje. . No hay profundidad al hablar de los personajes y lo mismo puede decirse de la historia central. Lo que existe aquí es solo una expansión exagerada de todo lo que ya se ha visto antes. Todos los intentos de insertar material inédito han fracasado en gran medida.
Ni siquiera en su punto más fuerte (que son las canciones), esta versión logra satisfacer al público (al menos no al público más exigente). Los clásicos cumplen su papel (aunque con menor intensidad), pero las canciones que quedan inéditas, no aportan la repercusión esperada para intentar aportar más valor a la película. En este punto específico, una falta de inspiración del casi siempre competente Lin-Manuel Miranda, quien esta vez no logró entregar una música tan buena como la que suele hacer. Aun así, la construcción y orquestación de las canciones son (en general) muy bonitas, y ayudan a crear una atmósfera más ligera, más viva y también más divertida para la película en su contexto general.
El elenco encabezado por Halle Bailey es muy poco impresionante. Bailey es la única excepción (que, por cierto, trae la ansiada representatividad del protagonista negro en el papel de una princesa negra... y este acabó siendo el mayor éxito del casting, así como el mayor éxito del toda la película), Jonah Hauer-King, Melissa McCarthy y Javier Bardem son grandes decepciones. El príncipe es un inútil, el villano no da miedo y el padre de Ariel solo hace una aparición especial, sin tener mayores efectos en el desarrollo de la trama. En cuanto a los amigos animales de Ariel, todos fueron malinterpretados a propósito para adaptarse al realismo buscado por Disney, "matándolos" expresivamente.
Conocido por dirigir (y producir) musicales, Rob Marshall una vez más entregó un trabajo visualmente hermoso, pero que aún tiene sus momentos más feos debido a errores tácticos. Por otro lado, realmente no logró entregar nada más allá de lo que se había visto previamente en el material del clásico animado. Su trabajo como director oscila entre momentos asertivos y errores completos, sin decidir exactamente cuál es el enfoque del proyecto. Marshall se "camufla" en la "fuerza" de las canciones para ocultar su trabajo irregular, pero aun así sigue demostrando que sabe dirigir un musical con tantos problemas. Entre fracasos y aciertos, esta versión seguramente no será recordada en el futuro.
Un día, tal vez Disney entienda que con algunos clásicos animados, lo mejor que se puede hacer es respetarlos y entender que el público no siempre necesita nuevas versiones de lo que ya es realmente genial. La sirenita actual no ha aportado nada nuevo, a pesar de haberse esforzado mucho. Al final, no es una película que merezca ser ignorada porque hay buenas discusiones dentro de ella (como la urgente representación del color negro en el mundo real de las fantasías) y hay un notorio esfuerzo por entregar algo digno para aquellos. quién lo verá (incluso esto no siempre sucede). Este no es uno de los mejores trabajos del estudio, pero ciertamente es mucho más significativo en comparación con películas más recientes.
CRÍTICA DE FILME: “A Pequena Sereia” (2023)
Sinopse: Ariel é a mais jovem (e também a mais desafiadora) dentre as filhas do rigoroso Rei Tritão. Ansiosa por tentar descobrir mais sobre o mundo além do que ela já conhece, enquanto visita a superfície, ela se apaixona pelo arrojado Príncipe Eric e embarca em aventura inimaginável.
A saga da Disney em reviver os seus filmes clássicos animados continua, e dessa vez, o título escolhido é extremamente popular entre o público infantil por ter um enorme apelo artístico e comercial. Justamente por isso, talvez a Disney se comporte irredutivelmente como uma empresa megalomaníaca, pensando que quebrar as barreiras da nostalgia é um dos melhores caminhos de fazer dinheiro mais rápido. Nesta releitura do clássico de 1989, é evidente que o roteiro se beneficia com todos os bons elementos já apresentados anteriormente, mas sofre constantemente com cenas inéditas por não conseguir entregar a verdadeira magia que existe dentro de uma trama, que apesar de simples, é significativa.
Ao longo de pouco mais de duas horas (um tempo consideravelmente longo para uma animação, que originalmente não chega a ter nem uma hora e meia) o roteiro tentou evocar a nostalgia do material clássico e misturá-la com todos os elementos novos que são apresentados para tentar elastificar à estória. O resultado final não funciona, e o que pode ser visto na tela é um filme que em muitos momentos é cansativo, ainda que em alguns momentos consiga prender à atenção do público com uma boa combinação de cores, luzes e alguns bons números musicais que agradam os ouvidos. No entanto, isso não é o suficiente para fidelizar esta nova versão como algo justificável porque os erros são constantes.
No fundo do mar, a escuridão visual domina. Evidenciando um problema óbvio na trama: seus aspectos problemáticos em relação os efeitos especiais. Há algumas cenas em que a tecnologia é aplicada com habilidade (principalmente com cenas onde as luzes são dimensionadas com uma maior intensidade), mas quase sempre, quando os cenários escuros são mostrados, é tudo realmente tão escuro, que fica clara uma tentativa do estúdio em tentar esconder todos esses deslizes. De uma maneira geral, o escopo visual do projeto força essa figura escura do fundo do mar, tentando imprimir talvez um “medo” no público infantil, mas para o público adulto, é uma tentativa clara de não reconhecer os seus erros.
O roteiro do filme é problemático. Isso é um fato. Desde os seus personagens (que em sua maioria sofrem com uma falta de empatia ridicularmente alta) até à sua trama principal. A construção de tudo é feita com cuidado, mas existe um excesso tão vazio ao longo do desenvolvimento do filme, que todos os minutos extras (que aliás, foram muitos) se tornam em um material que poderia ter sido facilmente cortado na ilha de edição. Não há um aprofundamento quando se fala sobre os personagens e o mesmo pode ser dito da estória central. O que existe aqui é apenas uma exagerada dilatação de tudo o que já foi visto anteriormente. Todas as tentativas de inserir um material inédito foram bem falhas.
Nem mesmo em seu ponto mais forte (que são as músicas), essa versão consegue satisfazer o público (pelo menos não o público mais exigente). Os clássicos cumprem o seu papel (mesmo que com menos intensidade), mas as canções que são inéditas, não trazem o impacto esperado para tentar agregar mais valor para o filme. Neste ponto específico, uma falta de inspiração do quase sempre competente Lin-Manuel Miranda, que desta vez não conseguiu entregar músicas tão boas quanto as que costuma fazer. Mesmo assim, à construção e orquestração das canções são (em geral) muito bonitas, e ajudam a criar uma ambientação mais leve, viva e também mais divertida para o filme no seu contexto geral.
O elenco liderado por Halle Bailey é altamente inexpressivo. Sendo Bailey a única exceção (que aliás, traz a tão esperada representatividade da protagonista negra no papel de uma princesa negra... e esse acabou sendo o maior dos acertos na escalação do elenco, assim como também o maior acerto do filme inteiro), Jonah Hauer-King, Melissa McCarthy e Javier Bardem são grandes decepções. O príncipe é inútil, a vilã não assusta e o pai da Ariel faz apenas uma participação especial, sem ter maiores efeitos no desenvolvimento da trama. Quantos aos amigos animais de Ariel, todos eles foram propositalmente descaracterizados para se adequar ao realismo buscado pela Disney, “matando-os” expressivamente.
Conhecido por dirigir (e produzir) musicais, Rob Marshall mais uma vez entregou um trabalho visualmente bonito, mas que ainda sim, tem os seus momentos mais feios por erros táticos. Por outro lado, ele realmente não conseguiu entregar nada além do que já foi visto anteriormente no material do clássico animado. O seu trabalho de diretor oscila entre momentos assertivos e erros completos, não decidindo exatamente qual é a abordagem do projeto. Marshall se “camufla” na “força” das músicas para esconder seu trabalho irregular, mas mesmo assim, ainda mostra que sabe como dirigir um musical com tantos problemas. Entre falhas e acertos, essa versão certamente não será lembrada no futuro.
Um dia, talvez a Disney entenda, que com alguns clássicos animados o melhor a ser feito é respeitá-los e entender que nem sempre o público precisa de novas versões do que já é realmente ótimo. A Pequena Sereia atual não trouxe nada de novo, apesar de ter tentado muito. No final de tudo, não é um filme que merece ser ignorado porque existem boas discussões dentro dele (como a urgente representatividade da cor preta no mundo real das fantasias) e há um esforço notório em entregar algo decente para quem vai assisti-lo (mesmo que isso não aconteça sempre). Esse não é um dos melhores trabalhos do estúdio, mas com certeza é bem mais significativo quando comparado aos filmes mais recentes.