Me encontré con esta pequeña iniciativa de @mariblue y no pude evitar unirme. Antes de iniciar haré las nominaciones y para esta ocasión elijo a tres buenos conocidos. @ilazramusic, @nioberojas y @gab0nt. Me gustaría ver qué se les ocurre.
I found this little initiative from @mariblue and I couldn't help but join. Before I start I will make the nominations and for this occasion I choose three good acquaintances. @ilazramusic, @nioberojas and @gab0nt. I'd like to see what they come up with.
ESP
La Princesa Mononoke fue una película muy aclamada en su momento. A decir verdad, con el pasar de los años, ha tenido cada vez mayor reconocimiento. ¿Por qué consideraría a uno de los mayores éxitos de taquilla de la historia de Japón una obra infravalorada?
Para empezar, el resultado de la taquilla de esta película fuera de Japón fue totalmente decepcionante. Y eso que contaba con la distribución de Disney, aunque dicen que de mala gana. De cualquier modo, no lograron cumplir con las expectativas.
La película tuvo muy buenas críticas en Estados Unidos tras su estreno, y fue eso parte de lo que le dio al estudio Ghibli el gran reconocimiento que merece en la actualidad. Pero el público general, en aquel momento, simplemente desconocía al estudio y a sus obras. Solo tuvo un lindo éxito de nicho en nuestras latitudes.
En Latinoamérica y Estados Unidos, lamentablemente, esta película tuvo muy poca suerte. Quizás ocurrió porque culturalmente no estábamos preparados para tomar en serio a un filme japonés de este calibre. La forma de contar historias de los japoneses todavía nos era muy ajena.
Hubo grandes obras previas que sufrieron destinos similares. En Japón eran grandes éxitos, pero en nuestros países eran bastante desconocidas. Las compañías de teatros no se esmeraban al lanzar una película de animación japonesa porque no producían tantas ganancias como las películas de Hollywood.
Al día de hoy todavía hay una fuerte resistencia cultural para este tipo de obras. Estamos demasiado acostumbrados a las fórmulas recicladas de Hollywood. La Princesa Mononoke era una gran epopeya fantástica que no coincidía en lo absoluto con lo que Hollywood trataba de vender en aquella época.
La Princesa Mononoke es una obra que sigue siendo un poco desconocida incluso entre los fanáticos del anime. La fama del Estudio Ghibli llega a exceder la de varias de sus obras, incluyendo esta. El Viaje de Chihiro es una película posterior que acabó por concretar lo que este filme, con cierta ayuda de los previos, había logrado, y eso es porque fue el primer gran éxito de Ghibli que lo conquistó todo.
Un factor que fue determinante para reducir el impacto cultural que debió dejar este filme fue la falta de nominaciones a premios reconocibles por la audiencia occidental. A diferencia de El Viaje de Chihiro, esta fue totalmente ignorada por los Oscars.
No será mejor el filme por ser nominado o ganador de un premio, pero esto expone parte de la problemática que llevó a este filme a convertirse en una notable obra de culto y no un explosivo éxito global.
Primero hay que tomar en cuenta que en occidente la industria cinematográfica es dominada por Hollywood a cabalidad. Si en Hollywood no se toma en cuenta a una película, esta seguramente no tendrá éxito. Esa es una situación que ha trascendido hasta nuestros días.
La Princesa Mononoke en su país lo tuvo todo: taquilla, premios, aclamación de la crítica y la audiencia, pero pasó por nuestras latitudes sin que nadie la notase realmente. El éxito que tuvo su relanzamiento en otros formatos le hizo justicia, y eso me hace pensar que el gran problema de esta película fue no haber tenido la publicidad adecuada.
Si al menos hubiese sido tomada en cuenta por los premios de La Academia, tal vez la historia hubiera sido diferente. Y si me preguntan, esta obra merecía al menos la nominación a mejor película. No solo en la categoría de animación, para mí fue uno de los mejores filmes de su año.
| Título |
Género |
Fecha de lanzamiento |
Producción |
Dirección |
| La Princesa Mononoke |
Drama, acción, fantasía, aventura, anime |
12 de julio de 1997 |
Toshio Suzuki |
Hayao Miyazaki |
Sinopsis:
El joven Ashitaka es un valiente guerrero que es marcado por una terrible maldición. Al salvar a su pueblo del ataque de un dios corrompido, fue tocado por el oscuro flujo del odio que le atormentaba.
Obligado a buscar una solución para salvar su vida, Ashitaka parte de su pueblo hasta llegar a un bosque mágico donde existe una gran guerra entre el clan de herreros de Lady Eboshi y los guardianes del bosque. Entonces descubrirá que para sanar debía llevar la paz de vuelta a esas tierras.
Si no has visto la película aún te recomiendo evitar los Spoilers de la siguiente reseña. En cambio, te recomiendo leer 7 cosas geniales sobre La Princesa Mononoke.
Generación Ghibli
Reseña
Ya habían sorprendido mucho y lo siguen haciendo hoy en día. El estudio Ghibli es único en el mundo por su estilo, su metodología y su nivel de calidad. Sin duda alguna es uno de los mejores estudios de animación que existen.
Este equipo, con 21 filmes en su haber, tiene un historial intachable en la creación de películas originales. Las películas del estudio Ghibli demuestran que el anime puede ser el medio perfecto para crear maravillosas obras de arte.
Y desde mi perspectiva, confesando que solo he visto 15 de todos ellos, La Princesa Mononoke tiene todo lo que el estudio Ghibli puede ofrecer, pero potenciado a niveles interestelares.
La música, junto a los efectos sonoros de las películas de Ghibli, genera una sensación sentimentalista e inmersiva que llega a ser conmovedora con frecuencia. Esto apoya a una narrativa con un ritmo excelente y animaciones preciosistas que te mantienen atento a todo lo que ocurre.
Las composiciones originales fueron especialmente realizadas para acompañar cada momento de forma precisa. La Música de Ghibli está en sincronización con lo que cada escena pretende plasmar. La Princesa Mononoke es una película que transmite muy intensamente una amplia gama de emociones, y este elemento es fundamental para ese efecto.
Los personajes dentro de la trama son creíbles. Es posible entenderlos, empatizar con ellos, y tomarles un gran cariño incluso después de haber empezado a odiarlos. Miyazaki destaca siempre en su labor como guionista, pero lo logrado aquí es sencillamente magistral.
La forma en la que la historia de La Princesa Mononoke se desarrolla evoca las grandes leyendas que presentan las antiguas mitologías, e intenta rendir honor a ellas. Es el viaje del héroe, pero llevado a un nivel poco explorado.
Todo inicia a causa de la maldición que cae sobre Ashitaka, pero el conflicto central de la historia realmente había ocurrido durante bastante tiempo. El viaje de Ashitaka, sin que lo esperase, lo iba a llevar inevitablemente a participar de esta particular guerra entre la humanidad y la naturaleza.
Sinema
Uno de los datos interesantes de esta historia es la forma en la que se justifica al centro narrativo. Ashitaka es un protagonista de flat arc. No necesita aprender nada a lo largo de su camino, él ya sabe las cosas más importantes que la película nos ofrece como moralejas.
Con un protagonista de arco plano la película debe encontrar sentido en otros personajes, y tales son San y Lady Eboshi, como focos de las representaciones de dos bandos distintos de la humanidad. San es quien intenta proteger el equilibrio natural, mientras Lady Eboshi consume lo que la naturaleza nos ofrece sin medir las consecuencias del daño que pueda provocar.
En el filme esas personalidades son confrontadas de forma bélica. Los guardianes del bosque empiezan a odiar a la humanidad, y ese odio fue lo que causó la oscura maldición que obligó a Ashitaka a iniciar su aventura.
Mientras Ashitaka sabe que la solución no era la guerra y el odio, quienes deben aprender de él son quienes están en el conflicto que, por mala fortuna, le había condenado a él en primer lugar.
San y Lady Eboshi son dos personajes confrontados por las circunstancias, pero ninguna de ellas es totalmente buena o mala, sino un buen equilibrio entre ambas cosas dejando al villano tradicional de lado para ofrecer ambos puntos de vista de forma neutral, y por ello el héroe debe tomar esa posición.
Ashitaka acaba haciendo de su viaje en búsqueda de su salvación una misión que lleva a la resolución de esa guerra en curso. Él no apoya ningún lado, él solo quiere curarse. Por ese motivo personal, nada reprochable, acaba haciéndose el mediador entre las dos partes, aunque sin mucho éxito.
De cierta forma toda la película usa a Ashitaka de pivote para llevarte a recorrer su mundo. Su viaje no va a llevarlo hacia adelante, sino en círculos. Ashitaka busca volver a llevar la vida que tenía, pero en la gran travesía por salvar su vida estaba destinado a cambiar todo su mundo. Esa es una forma muy original de desarrollar una historia.
Lo que vemos al final de la película es una paz duradera, pero deja un vació evidente, pues vemos el fin de aquella magia del bosque ancestral y de su gran deidad. Esa sensación de una victoria bajo el precio un gran sacrificio hace de ese final una exquisitez.
Lo que el último acto pretende contar es que esa tregua marcaba el inicio de un equilibrio natural perdurable. Con un espéctaculo visual esperanzador, se nos presenta el cumplimiento del sueño de vivir en armonía con la naturaleza...
La Princesa Mononoke es un filme que todos deberían ver.
ENG
Princess Mononoke was a highly acclaimed film at the time. As the years have gone by, it has gained more and more recognition. Why would you consider one of the biggest blockbusters in Japanese history an underrated work?
First, the box office performance of this film outside of Japan was totally disappointing. And that it had Disney distribution, albeit, they say, reluctantly. In any case, they failed to live up to expectations.
The film got very good reviews in the U.S. after its release, and that was part of what gave Studio Ghibli the great recognition it deserves today. But the general public, at the time, was simply unaware of the studio and its works. It only had a nice niche success in our lands.
In Latin America and the United States, unfortunately, this film didn't had any luck. Perhaps it happened because culturally we were not prepared to take a Japanese film like this seriously. The Japanese way of telling stories was still very foreign to us.
There were previous great works that suffered similar fates. In Japan, they were big hits, but in our countries they were quite unknown. Theater companies didn't go out of their way to release a Japanese animated film because they didn't make as much profit as Hollywood films.
To this day there is still strong cultural resistance to this type of work. We are too used to Hollywood's recycled formulas. Princess Mononoke was a great fantasy epic that didn't match at all what Hollywood was trying to sell at the time.
Princess Mononoke is a work that remains somewhat unknown even among anime fans. Studio Ghibli's fame goes so far as to exceed that of several of its works, including this one. Spirited away is a later film that ended up achieving what this film, with some help from the previous ones, had achieved, and that's because it was Ghibli's first big hit that conquered all.
One factor that was determining in reducing the cultural impact this film must have left was the lack of award nominations recognizable to Western audiences. Unlike Spirited Away, this one was completely ignored by the Oscars.
It won't make the film better for being nominated or winning an award, but this exposes part of the problem that led this film to become a notable cult work and not an explosive global success.
First of all, the film industry in the West is thoroughly dominated by Hollywood. If a film is not taken into account in Hollywood, it will surely not be successful. That is a situation that has transcended to the present day.
Princess Mononoke had it all: box office, awards, critical and audience acclaim, but it passed through our latitudes without anyone noticing it. The success of its re-release in other formats did it justice, and that makes me think that the big problem of this movie was not having had the proper publicity.
If it had at least been considered for the Academy Awards, maybe the story would have been different. And if you ask me, this work deserved at least a Best Picture nomination. Not only in the animation category, for me it was one of the best films of its year.
| Títle |
Genre |
Release date |
Production |
Direction |
| Princess Mononoke |
Drama, Action, Fantasy, Adventure, Anime |
July 12, 1997 |
Toshio Suzuki |
Hayao Miyazaki |
Synopsis:
Young Ashitaka is a brave warrior who is marked by a terrible curse. While saving his village from the attack of a corrupted god, he is touched by the flux of dark hatred that involved him.
Forced to seek a solution to save his life, Ashitaka leaves his village to reach a magical forest where there is a great war between Lady Eboshi's clan of blacksmiths and the guardians of the forest. He then discovers that in order to heal, he must bring peace back to the land.
If you haven't seen the film yet I recommend you avoid the Spoilers in the following review. Instead, I recommend you read 7 amazing things about Princess Mononoke.
Generación Ghibli
Review
They had already surprised a lot and continue to do so today. Studio Ghibli is unique in the world for its style, its methodology, and its level of quality. It is undoubtedly one of the best animation studios in existence.
This team, with 21 films to its credit, has an unblemished track record in the creation of original films. Studio Ghibli's films prove that anime can be the perfect medium for creating wonderful works of art.
And from my perspective, confessing that I've only seen 15 of them all, Princess Mononoke has everything Studio Ghibli has to offer, but enhanced to interstellar levels.
The music, along with the sound effects of Ghibli films, generates a sentimental and immersive feel that comes to poignancy more often than not. This supports an excellently paced narrative and gorgeous animations that keep you attentive to everything that happens.
The original compositions were specially crafted to accompany each moment precisely. Ghibli's music is in sync with what each scene is meant to capture. Princess Mononoke is a film that conveys a wide range of emotions very intensely, and this element is fundamental to that effect.
The characters within the plot are believable. It is possible to understand them, empathize with them, and become very fond of them even after you start to hate them. **Miyazaki always excels in his work as a screenwriter, but what he achieves here is simply masterful.
The way the story of Princess Mononoke unfolds evokes the great legends presented in ancient mythologies, and attempts to honor them. It is the hero's journey but taken to a level rarely explored.
It all starts because of the curse that falls on Ashitaka, but the central conflict of the story had been going on for quite some time. Ashitaka's journey, unexpectedly, would inevitably lead him to participate in this particular war between humanity and nature.
Sinema
One of the interesting facts about this story is how the narrative center is justified. Ashitaka is a flat arc protagonist. He doesn't need to learn anything along the way, he already knows the most important things that the movie offers us as morals.
With a flat arc protagonist, the film must find meaning in other characters, and such are San and Lady Eboshi, as foci of the representations of two different sides of humanity. San is the one who tries to protect the natural balance, while Lady Eboshi consumes what nature offers us without measuring the consequences of the damage it may cause.
In the film, these personalities are confronted in a warlike manner. The guardians of the forest begin to hate humanity and that hatred is what caused the dark curse that forced Ashitaka to start his adventure.
While Ashitaka knows that the solution was not war and hatred, those who must learn from him are those in the conflict that, by bad fortune, had doomed him in the first place.
San and Lady Eboshi are two characters confronted by circumstances, but neither of them is entirely good or bad, but a good balance between the two leaving the traditional villain aside to offer both points of view neutrally, and so the hero must take that position.
Ashitaka ends up making his journey in search of his salvation a mission that leads to the resolution of that ongoing war. He doesn't support either side, he just wants to heal. For that personal motive, nothing reprehensible, he ends up becoming the mediator between the two sides, although without much success.
In a way, the whole movie uses Ashitaka as a pivot to take you on a journey through his world. His journey is not going to take him forward, but in circles. Ashitaka seeks to get back to leading the life he had, but in the great journey to save his life he was destined to change his whole world. That's a very original way to develop a story.
What we see at the end of the film is a sense of lasting peace, but it leaves an evident emptiness, as we see the end of that magic of the ancestral forest and its great deity. That sense of a victory at the price of a great sacrifice makes that ending an exquisiteness.
What the last act intends to tell is that this truce marked the beginning of an enduring natural balance. With a hopeful visual spectacle, we are presented with the fulfillment of the dream of living in harmony with nature....
Princess Mononoke is a film that everyone should see.
Fuentes de la portada/Sources from cover:
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Utilizo el editor de Pixlr. Traducido con apoyo de Deepl
[Fuente](https://www.fathomevents.com/events/studio-ghibli-fest-2018-princess-mononoke)
[Fuente](https://www.mfah.org/calendar/princess-mononoke)
[Fuente](http://www.pamplonaescultura.es/events/la-princesa-mononoke-cine-club-juvenil/)
[Fuente](https://medialifecrisis.com/acting-out/popgap-12-princess-mononoke-1997.html)
