Facing difficult situations alone is harder than if we share the problem or grief with someone else. The company of a friend, family member or someone special makes the path lighter and comforts the spirit and that is what the next room is about, Martha is a mature woman who learns that she has a terminal illness, cancer and has no chance of recovery, she is alone, she had a daughter, but their relationship has been distant and has no one to accompany her.

Martha has little time left and what she wants is to have a dignified death, without depending on anyone and taking control of her life until her last breath. Choosing where, when and how she will say goodbye is the plot of this film, she does not seek to reconcile with her daughter, or leave a mark on the world, she just wants a quiet death where she feels serene and at peace, but for that she needs help and a company in her last days that is essential to achieve what she planned.

Euthanasia is a controversial topic, where spirituality, religion and culture are mixed in a single being and can become a crime in most countries seen as a homicide, even if the person who executes it is on the verge of death and suffering inhuman pains, the detail is that in most cases an accomplice is needed, a person who assists in some way.

In the next room, they think of all the ways and consequences of this fact, they pose that getting a pill to die can be done in the dark web and if letters are left exposing the motive no one will be involved in a crime, hypothetically this would be easy remember that it is fiction.

Spanish Version

Afrontar situaciones difíciles estando solo es más duro que si compartimos el problema o la pena con otra persona. La compañía de un amigo, familiar o alguien especial hace que el camino sea más ligero y reconforta el espíritu y de eso trata la habitación de al lado, Martha es una mujer madura que se entera de que tiene una enfermedad terminal, cáncer y que ya no tiene posibilidades de recuperarse, ella está sola, tuvo una hija, pero su relación ha sido distante y no tiene a nadie que la acompañe.

Martha le queda poco tiempo y lo que quiere es tener una muerte digna, sin depender de nadie y tomando el control de su vida hasta el último aliento. Escoger donde, cuando y como será su despedida es el argumento de esta película, ella no busca reconciliarse con su hija, ni dejar una huella en el mundo, solo quiere una muerte tranquila donde se sienta serena y en paz, pero para eso necesita ayuda y una compañía en sus últimos días que es fundamental para conseguir lo que planeo.

La eutanasia es un tema controversial, donde la espiritualidad la religión y la cultura se mezclan en un solo ser y puede llegar a ser un delito en la mayoría de los países visto como un homicidio, así la persona que lo ejecute este al borde de la muerte y padeciendo dolores inhumanos, el detalle es que en la mayoría de los casos se necesita un cómplice, una persona que asista de alguna forma.

En la habitación de al lado, piensan en todas las formas y las consecuencias de este hecho, plantean que conseguir una pastilla para morir se puede hacer en la red oscura y si se dejan cartas exponiendo el motivo nadie estará involucrado en un crimen, hipotéticamente esto sería fácil recordemos que es ficción.

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This film does not show the painful process of cancer, nor the change of a person before dying, everything focuses on friendship and companionship in difficult times, that is why the protagonist prepares her deathbed in a beautiful cabin, where the sounds of nature remind you that you are alive, They planned that they would sleep close to each other, specifically in the next room and with a sign the friend would know that everything was done, but things change because not everything can be planned and it is that touch of uncertainty that makes the last part a bit suspenseful and intriguing.

The ending was as expected, there were no surprises, but I didn't like its approach. After spending so many minutes looking at reality they closed with some romanticism, I think this is what I didn't like. There are slight changes in the setting and few main characters. The performances of the main characters felt authentic, as the actresses Tilda Swinton and Julianne Moore are of great trajectory and reputation, I did not expect less from them.

On a positive note, the costumes and makeup in the final scene of the protagonist surprised me and I thought they were important. The assertive and focused character of the lead character also pleases me. When I started watching this film, I didn't know its context. If you are interested in issues related to euthanasia and human behavior, I recommend it.

I believe that company in life is fundamental to feel loved and understood, to strengthen self-esteem and to achieve many goals, but more important is the company in the disease, this is the most valuable message given in the film, although they were not the best of friends their bonds became closer at this stage and they could create nice moments and provide each other a learning experience.

Personally, if I were faced with a situation where my hope for life was nil and I was alone, I think I would make the same decision, although my biggest dilemma would be my beliefs related to Karma.

Spanish Version

Esta película no muestra el doloroso proceso del cáncer, ni el cambio de una persona antes de morir, todo se enfoca en la amistad y la compañía en momentos difíciles, por eso la protagonista prepara su lecho de muerte en una cabaña hermosa, donde los sonidos de la naturaleza te recuerdan que estás vivo, planificaron que dormirían una cerca de la otra, específicamente en la habitación de al lado y con una señal la amiga sabría que todo estaba hecho, pero las cosas cambian porque no todo lo podemos planificar y es ese toque de incertidumbre que hace la última parte exista un poco de suspenso e intriga.

El final fue el esperado, no hubo sorpresas, pero su enfoque no me gustó. Después de pasar tantos minutos viendo la realidad cerraron con algo de romanticismo, creo que fue esto lo que no me gustó. Hay leves cambios en el ambiente y pocos personajes principales. Las actuaciones de las protagonistas las sentí auténticas, pues las actrices Tilda Swinton y Julianne Moore son de gran trayectoria y reputación, no esperaba menos de ellas.

Como punto positivo, el vestuario y el maquillaje de la escena final de la protagonista me sorprendieron y me parecieron importantes. El carácter firme y centrado del personaje protagónico también me agrada. Cuando comencé a ver esta película, no sabía su contexto. Si te llama la atención temas relacionados con la eutanasia y el comportamiento humano, te la recomiendo.

Creo que la compañía en la vida es fundamental para sentirse amado y comprendido, para fortalecer la autoestima y para lograr muchas metas, pero más importante es la compañía en la enfermedad, este es el mensaje más valioso que dan en la película, aunque no eran las mejores amigas sus lazos se estrecharon en esta etapa y pudieron crear lindos momentos y aportar la una a la otra un aprendizaje.

Personalmente, si me enfrentara a una situación donde mi esperanza de vivir fuera nula y estuviera sola, creo que tomara la misma decisión, aunque mi mayor dilema sería mis creencias relacionadas con el Karma.

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Tráiler Subtitulos en Spanish

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e imagen de imdb

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Synopsis: In a difficult time, a father finds himself alone (due to a health problem that affected his wife) having to take care of his two children while he has to work. Overwhelmed, he decides to buy a robot with an advanced artificial intelligence system to help... But things get even worse.

Dealing with the subject of artificial intelligence is an increasingly growing trend in movies that are part of the science fiction group. The way in which this subject can be approached can be fragmented in different ways and one of them is precisely from the perspective of the horror that this “technological invasion” can cause in our society. In the case of this movie, the chaos comes in the form of a robot with an absurd similarity to human beings, and how it directly impacts the dynamics of a family that was just looking for help to solve problems.

sportskeeda

Initially, Alice (a smart, intelligent and purposefully sexy robot to suit the conveniences of a script that ends up not delivering much due to its limited vision of the theme presented and the proposals developed) is “hired” to do the housework and take care of the children while the family matriarch is hospitalized. However, when she is “rebooted” by her owner and begins to develop her own conscience about her actions, the way she begins to see things changes. Now... She wants to be part of that nucleus.

However, she doesn’t want to be seen just as a robot, she wants to be seen as a woman (and possibly as a mother) within the family that she decided to adopt as her “new family”. The way the script works all the ideas around this segment is relatively interesting, but poorly executed to the point of turning the plot into an inadvertently funny comedy at some specific moments, and at other times, a combination of strange scenes, which culminate in attitudes that border on the unbelievable (without considering a future scenario).

CineDump

Ironically, on the other hand, if the bolder and more liberal futuristic perspective is considered by the viewer, it is quite likely that some of the absurdities presented in the script will have some real relevance. The central plot ends up being converted to the idea of a robot that only wants to be loved by its owner, but the problem is that the owner here already has his own family and does not intend to abandon them. Jealousy then begins to “eat away” Alice, who plots her revenge plan based on the people her owner loves most: his children and his wife. How far is she willing to go to have him?

If on the one hand the screenwriters try to deliver a branching plot with other strands (in this case, the overlap of machines in relation to manual labor... which is exemplified here through work involving construction, customer service and other demands that require a more human presence), on the other hand, they fail due to the consequent decisions that are scattered throughout the development of the plot. The sexual tone of the plot is exaggerated (adding almost nothing to the moral and ethical conflicts presented), the dramatic tone is weak and the “suspense” is harsh.

IMDb

All this without mentioning the similarity of the plot to other movies. In other words, it is as if this script was inspired by other movies to build a “new argument”, using artificial intelligence technology as a way to validate this idea (which has already been seen before). There are very few interesting elements here, and throughout its 90 minutes or so, the movie constantly changes tone, without definitively embracing the type of story it wants to tell. The fragility of the arguments is evident, which makes everything a boring experience.

Not even the most “reflective” moments of the script manage to add a bit of quality or substance to what is being constructed. Almost all the ideas seem to have been recycled, and are “wetted” with countless clichés that make many outcomes extremely predictable. What starts as a great proposal for a conversation about the future of machines within human society ends up becoming something too shallow to be seen as an imminent danger (precisely because of the absurd way the themes are treated, especially this cyber part).

Netflix

Subservience stars Megan Fox as its protagonist. Ironically, Fox ends up delivering what is expected (a robotic performance). In the hands of director S. K. Dale, not only her, but the rest of the cast is underused with performances that oscillate between average and bad. Narratively weak and practically empty in all its concepts, this movie has decent technical production, but its hidden potential (the greatest of which is an artificial intelligence becoming aware of its origin and its duty as a machine) is never properly developed.

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CRÍTICA DE PELÍCULA: “Alice (Subservience)” [2024]

Sinopsis: En un momento difícil, un hombre de familia se encuentra solo (debido a un problema de salud que afectó a su esposa) teniendo que cuidar de sus dos hijos mientras él necesita trabajar. Abrumado, decide comprar un robot con un avanzado sistema de inteligencia artificial para ayudarle... Pero las cosas empeoran aún más.

Tratar el tema de la inteligencia artificial es una tendencia cada vez más creciente dentro de las películas que forman parte del grupo de la ciencia ficción. La forma de abordar este tema puede fragmentarse de diferentes maneras y una de ellas es precisamente desde la perspectiva del horror que esta “invasión tecnológica” puede causar en nuestra sociedad. En el caso de esta película, el caos se presenta en la forma de un robot con un parecido absurdo a los humanos, y cómo impacta directamente en la dinámica de una familia que solo buscaba ayuda para resolver problemas.

Inicialmente, Alice (un robot astuto, inteligente y intencionadamente sexy para cumplir con las conveniencias de un guión que acaba no dando mucho por su limitada visión del tema presentado y de las propuestas desarrolladas) es “contratada” para hacer las tareas del hogar y cuidar de los niños mientras la matriarca de la familia está hospitalizada. Sin embargo, cuando su dueño la “reinicia” y comienza a desarrollar su propia conciencia de sus acciones, la forma en que comienza a ver las cosas cambia. Ahora... Ella quiere ser insertada en ese núcleo.

Sin embargo, no quiere ser vista sólo como un robot, quiere ser vista como una mujer (y posiblemente como una madre) dentro de la familia que ha decidido adoptar como su “nueva familia”. La forma en que trabaja el guión con todas las ideas en torno a este segmento es relativamente interesante, pero mal ejecutada hasta el punto de convertir la trama en una comedia inadvertidamente divertida en algunos momentos puntuales, y en otros momentos, una combinación de escenas extrañas, que culminan con Actitudes que rozan lo increíble (sin plantearse un escenario futuro).

Irónicamente, por otro lado, si el espectador considera la perspectiva futurista más atrevida y liberal, es muy probable que algunos de los absurdos presentados en el guión tengan alguna relevancia real. La trama central termina convertida en la idea de un robot que solo quiere ser amado por su dueño, pero la cuestión es que aquí el dueño ya tiene su propia familia y no piensa abandonarlos. Los celos comienzan entonces a “erosionar” a Alice, quien trama su plan de venganza basándose en quién ama más su dueño: sus hijos y su esposa. ¿Hasta dónde está dispuesta a llegar para tenerlo?

Si, por un lado, los guionistas intentan entregar una trama ramificada con otros aspectos (en este caso, la superposición de las máquinas en relación al trabajo manual... que se ejemplifica aquí a través de trabajos de construcción, atención al cliente y otras exigencias que requieren una presencia más humana), por otro, fracasan por las consiguientes decisiones que se reparten a lo largo del desarrollo de la trama. El tono sexual de la trama es exagerado (no aporta casi nada a los conflictos morales y éticos presentados), el tono dramático es débil y el “suspenso” no es bueno.

Todo ello sin mencionar la similitud de la trama con otras películas. Es decir, es como si este guión se inspirara en otras películas para construir un “nuevo argumento”, utilizando la tecnología de inteligencia artificial como forma de validar esta idea (que ya se ha visto antes). Hay aquí muy pocos elementos interesantes, y a lo largo de sus poco más de 90 minutos, la película cambia constantemente de tono, sin abrazar definitivamente el tipo de historia que quiere contar. Es evidente la fragilidad de los argumentos, lo que hace que todo sea una experiencia tediosa.

Ni siquiera los momentos más “reflexivos” del guion logran añadir un ápice de calidad sustancial a lo que se está construyendo. Casi todas las ideas parecen haber sido recicladas y están “mojadas” con innumerables clichés que hacen que muchos resultados sean extremadamente predecibles. Lo que comienza como una gran propuesta de conversación sobre el futuro de las máquinas dentro de la sociedad humana, termina convirtiéndose en algo demasiado superficial para ser visto como un peligro inminente (precisamente por la forma absurda en que se tratan los temas, especialmente esta parte tecnológica).

Alice (Subservience) presenta a Megan Fox como protagonista. No es irónico que Fox termine entregando lo que se esperaba (una actuación robótica). En manos del director S. K. Dale, no sólo ella, sino el resto del reparto queda infrautilizado con actuaciones que oscilan entre la media y la mala. Narrativa débil y prácticamente vacía en todos sus conceptos, esta película tiene una producción técnica decente, pero su potencial oculto (el mayor de los cuales es una inteligencia artificial que crea conciencia sobre su origen y su deber como máquina) nunca se desarrolla adecuadamente.

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CRÍTICA DE FILME - “Submissão” (2024)

Sinopse: Em um momento complicado, um pai de família se vê sozinho (em decorrência de um problema de saúde que afetou sua mulher) tendo que cuidar dos seus dois filhos enquanto precisa trabalhar. Sobrecarregado, ele decide então comprar um robô com um avançado sistema de inteligência artificial para ajudar... Mas as coisas ficam ainda piores.

Lidar com o tema inteligência artificial é uma tendência cada vez mais crescente dentro dos filmes que fazem parte do grupo da ficção científica. O modo como esse assunto pode ser abordado pode ser fragmentado de diferentes maneiras e uma delas é justamente pela perspectiva do horror que essa “invasão tecnológica” pode causar em nossa sociedade. No caso deste filme, o caos vem na forma de um robô com uma semelhança absurda a dos seres humanos, e como ele impacta diretamente na dinâmica de uma família que estava apenas buscando por uma ajuda para resolver problemas.

Inicialmente, Alice (um robô astuto, inteligente e propositalmente sexy para atender as conveniências de um roteiro que acaba não entregando muita coisa pela sua visão limitada do tema apresentado e das propostas desenvolvidas) é “contratada” para fazer as tarefas de casa e cuidar das crianças enquanto a matriarca da família está hospitalizada. No entanto, quando ela é “reiniciada” pelo seu dono e começa a desenvolver uma consciência própria sobre os seus atos, o jeito com o qual ela começa a enxergar as coisas é modificado. Agora... Ela quer estar inserida dentro daquele núcleo.

No entanto, ela não ser vista apenas como um robô, ela quer ser vista como uma mulher (e possivelmente como uma mãe) dentro da daquela família que ela decidiu adotar como sua “nova família”. O modo como o roteiro trabalha todas as ideias em torno desse segmento são relativamente interessantes, mas pobremente executadas a ponto de tornarem a trama em uma comédia inadvertidamente engraçada em alguns momentos específicos, e em outros momentos, uma junção de cenas esquisitas, que culminam com atitudes que beiram o inacreditável (sem considerar um cenário futuro).

Ironicamente, por outro lado, se a perspectiva futurística mais arrojada e liberal considerada pelo telespectador, é bem provável que alguns dos absurdos apresentados no roteiro tenham alguma relevância real. O plot central acaba sendo convertido a ideia de um robô que apenas deseja ser amado pelo seu dono, mas a questão é que o dono aqui já tem a sua própria família e não pretende abandoná-los. O ciúme então começa a “corroer” Alice, que trama o seu plano de vingança com base em quem o seu dono mais ama: seus filhos e sua mulher. Até onde ela está disposta a ir para tê-lo?

Se por um lado os roteiristas tentar entregar uma trama ramificada com outras vertentes (neste caso, a sobreposição das máquinas em relação ao trabalho manual... que aqui é exemplificado através de trabalhos envolvendo construções, atendimento ao público e outras demandas que requerem uma presença mais humana), por outro, eles falham pelas consequentes decisões que estão espalhadas no desenvolvimento da trama. O tom sexual da trama é exagerado (não acrescentando quase nada aos conflitos morais e éticos apresentados), o tom dramático fraco e o “suspense” é ríspido.

Isso tudo sem mencionar à semelhança da trama com outros filmes. Em outras palavras, é como se esse roteiro tivesse se inspirado em outros filmes para construir um “novo argumento”, usando a tecnologia da inteligência artificial como uma forma de validar esta ideia (que já foi vista anteriormente). Há pouquíssimos elementos interessantes aqui, e ao longo dos seus poucos mais de 90 minutos, o filme muda de tom constantemente, sem abraçar definitivamente o tipo de estória que quer contar. A fragilidade dos argumentos é evidente, o que torna tudo em uma experiência entediante.

Nem mesmo os momentos mais “reflexivos” do roteiro conseguem adicionar um pouco de qualidade substancia para o que está sendo construído. Quase todas as ideias parecem ter sido recicladas, e são “molhadas” com inúmeros clichês que tornam muitos desfechos em algo extremamente previsível. O que começa como uma ótima proposta de conversa sobre o futuro das máquinas dentro da sociedade humana, acaba se tornando em algo raso demais para ser encarado como um perigo iminente (justamente pelo absurdo como os temas são tratados, em especial, essa parte tecnológica).

Submissão traz Megan Fox como sua protagonista. Não ironicamente, Fox acaba entregando o que já se espera (uma atuação robótica). Nas mãos do diretor S. K. Dale, não apenas ela, mas todo o restante do elenco é subaproveitado com performances oscilando entre o mediano e o ruim. Narrativamente fraco e praticamente vazio em todos os seus conceitos, esse filme tem produção técnica decente, mas seu potencial escondido (o maior deles é uma inteligência artificial criando consciência sobre à sua origem e o seu dever enquanto máquina), nunca é devidamente desenvolvido.

Edwar Berger made an impact on me with his version about two years ago of All Quiet on the Front Lines. A powerful war film that boosted his international career. Before that he had already made several productions in Germany and had also dabbled in American series. After his previous film, he was looking forward to Conclave.

The Vatican is a place that holds many mysteries. What happens when a pope dies? What is the protocol? How is a new ruler of the powerful Catholic Church elected? Longtime devotees of this faith must imagine something mystical, but most likely it's all very earthly.

Behind those closed doors there must be a lot of conflict and intrigue. Conspiracies. Hypocrisy and the struggle for personal interests will surely prevail. Everything is politics, even down to the election of a new leader of a religion with considerable influence in the world. None of the Popes is appointed by a God, in reality it is a group of men (Cardinals) who meet, supposedly isolated from the outside world, for the necessary days to deliberate and vote which of them will be the one to sit on the throne. A purely political act.

That is what this story offers us. After the death of the Pope. Cardinal Thomas must organize the Conclave to elect the new leader. Berger recreates all the protocol and rituals that are followed when this happens. The pace and tone of the film make it an entertaining thriller. We soon realize that something is amiss. The interests and lust for power of the different cardinals become evident. Infighting and trickery will be used to discredit the others, all under that sacred atmosphere.

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Edwar Berger me impactó con su versión hace unos dos años de Sin novedad en el frente. Una poderosa película bélica que impulsó su carrera internacional. Antes ya había realizado varias producciones en Alemania y también había incursionado en series americanas. Después de su anterior película, esperaba con impaciencia Cónclave.

El Vaticano es un lugar que encierra muchos misterios. ¿Qué ocurre cuando muere un Papa? ¿Cuál es el protocolo? ¿Cómo se elige a un nuevo gobernante de la poderosa iglesia católica? Los antiguos devotos de esta fe deben imaginarse algo místico, pero lo más probable es que todo sea muy terrenal.

Detrás de esas puertas cerradas debe haber muchos conflictos e intrigas. Conspiraciones. Seguramente prevalecerá la hipocresía y la lucha por los intereses personales. Todo es política, incluso hasta la elección de un nuevo líder de una religión con considerable influencia en el mundo. Ninguno de los Papas es nombrado por un Dios, en realidad se trata de un grupo de hombres (Cardenales) que se reúnen, supuestamente aislados del mundo exterior, durante los días necesarios para deliberar y votar cuál de ellos será el que se siente en el trono. Un acto puramente político.

Eso es lo que nos ofrece esta historia. Tras la muerte del Papa. El cardenal Thomas debe organizar el Cónclave para elegir al nuevo líder. Berger recrea todo el protocolo y los rituales que se siguen cuando esto sucede. El ritmo y el tono de la película la convierten en un thriller entretenido. Pronto nos damos cuenta de que hay algo que no cuadra. Los intereses y ansias de poder de los diferentes cardenales se hacen evidentes. Se utilizarán luchas intestinas y artimañas para desacreditar a los demás, todo ello bajo esa atmósfera sagrada.

It is impossible to find a candidate who has not yet had a stain from the past. This is what one of the characters says. There is no one who never makes a mistake. There is no such thing as a saint. This is logical. And we live in medieval times, where the power of this aigleis was so great that it plunged the Western world into darkness. Every religious organization is made up of human beings, therefore, no one is free from committing faults. Evidently, the serious thing about them is that they pretend and believe they have the right to be superior, when the truth is that they are only people who aspire to obtain power.

The arrival of a key figure. Cardinal Benmitez, unknown to the rest of the cardinals, is the strongest mystery of the story. There is also a final twist in the whole story that made me laugh out loud. I'm not going to tell you what it's about, but it's the only negative thing about the movie. The movie mesmerized me throughout its story, but I was not very satisfied with its resolution. I knew who might be elected the new Pope, but I didn't imagine the twisted revelation at the end.

A cast with great actors, headed by Ralp Fiennes in the role of Cardinal Thomas. He is the great protagonist and obviously his work is impeccable. Stanley Tucci and John Lithgow also stand out as Cardinals Bellini and Tremblay. The great movie star Isabella Rossellini has a character and is nominated for an Oscar as supporting actress, this if seems a bit over the top to me. Of course I enjoyed watching her, but I think her character only has two minutes and I didn't think it was a masterful performance, just correct.

The costume and set work is very good. Visually it is incredible, especially because it shows a world quite unknown to many viewers.

The film is entertaining. As a thriller it works and doesn't get heavy. Tell me your opinion in the comments.

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Es imposible encontrar un candidato que aún no tenga un amancha del pasado. Esto es lo que dice uno de los personajes. No hay nadie que nunca cometa un error. Los santos no existen. Es algo lógico. Y vivimos en la época medieval, donde el poder de este aigleis era tan grande que sumió al mundo occidental en la oscuridad. Toda organización religiosa está formada por seres humanos, por lo tanto, nadie está libre de cometer faltas. Evidentemente, lo grave de ellos es que pretenden y se creen con derecho a ser superiores, cuando la verdad es que sólo son personas que aspiran a obtener el poder.

La llegada de un personaje clave. El cardenal Benmitez, desconocido para el resto de los cardenales, es el misterio más fuerte de la historia. Además hay un giro final en toda la historia que me hizo reír a carcajadas. No les voy a contar de qué va, pero es lo único negativo de la película. La película me hipnotizó durante toda su historia, pero no quedé muy satisfecho con su resolución. Sabía quién podría ser elegido nuevo Papa, pero no me imaginaba la retorcida revelación del final.

Un reparto con grandes actores, encabezados por Ralp Fiennes en el papel del cardenal Thomas. Es el gran protagonista y obviamente su trabajo es impecable. También destacan Stanley Tucci y John Lithgow como los cardenales Bellini y Tremblay. La gran estrella de cine Isabella Rossellini tiene un personaje y está nominada al Oscar como actriz de reparto, esto si me parece un poco exagerado. Claro que disfrute viendola, pero creo que su personaje solo tiene dos minutos y no me parecio una interpretacion magistral, solo correcta.

El trabajo de vestuario y decorados es muy bueno. Visualmente es increíble, sobre todo porque muestra un mundo bastante desconocido para muchos espectadores.

La película es entretenida. Como thriller funciona y no se hace pesada. Cuéntame tu opinión en los comentarios.

In 2005, the “endless” universe of movie adaptations based on comic books was experiencing a boom through Marvel movies (gaining more and more popularity, and money). Then the time came to bring to the big screen the story of one of the most lethal and cunning assassins in comics: Elektra. As soon as I saw Jennifer Garner’s name confirmed for this project, I said to myself: “I need to watch this movie”. Personally speaking, it was a challenge, because I’m not a big fan of superhero movies (or in this case, “anti-heroes”).

Comic Systems

Anyway, I was going to watch this movie because Garner is in it (and she’s the main character). Being a fan of hers and everything she usually does (I’ve been following her work for many years, and I’m really a fan of what she knows how to do), even though I had to make an extra effort to watch this movie in a movie theater, I knew it would be a pleasant experience. Indeed, Garner's ability to play a brutally sexy character with such faithful fidelity to the comics made the ticket price worth it, but it's a shame that the movie itself is truly a disaster.

Papo de Cinema

Visually, Garner managed to bring everything the character needed to be seen as she really is: beautiful, but deadly dangerous. However, unfortunately, only one of these sides worked (because her beauty is more than evident). Garner has a natural talent for starring in action scenes, and her beauty makes the whole experience more enjoyable to watch (not to mention the fact that she is a great actress, but is still very underrated within the movie industry). On the other hand, the movie's terrible script does her no favors.

Letterboxd

Being one of the worst comic book adaptations ever made by Marvel (which in particular has some other terrible productions in its long catalog of movie adaptations), Elektra fails miserably in its main points, the worst of which is materializing the protagonist's murderous side. Completely lost within her own character, Garner can't do much here, and even the "pure entertainment" was harmed by this script that fails to be creative (in addition to having a "chaotic" production), but brings fun.

Comic Systems

The good old quest for revenge for personal reasons doesn't work very well here, and part of this problem is due to the terrible script, which was unbelievably written by three people and, in the hands of director Rob Bowman, has an even worse execution due to his disastrous choices. Literally, Elektra presents a distorted character, and horrible secondary characters. Thus, the project betrays the essence of its own source. Although it has isolated good moments, it is really a bad movie (but one that I particularly like only because of Jennifer).

This post is my entry for the CineTV Contest #126, which is being promoted by the CineTV community.

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Concurso CineTV: “Elektra”, un tren descarrilado (pero “bien intencionado”).

In 2005, el universo “infinito” de las adaptaciones cinematográficas basadas en cómics estaba experimentando una rápida expansión a través de las películas de Marvel (ganando cada vez más popularidad y dinero). Así que ha llegado el momento de llevar a las pantallas de cine la historia de una de las asesinas más letales y astutas de los cómics: Elektra. Tan pronto como vi confirmado el nombre de Jennifer Garner para este proyecto, me dije: “Necesito ver esta película”. Personalmente, un desafío, porque no soy un gran fanático de las películas de superhéroes (o en este caso, “antihéroes”).

De cualquier manera, vería esta película porque Garner está en ella (y la protagoniza). Ser fan de ella y de todo lo que hace en general (sigo su trabajo desde hace muchos años, y realmente soy fan de lo que sabe hacer), aunque necesito hacer un esfuerzo extra para ver esto. película en una sala de cine, sabía que sería una experiencia placentera. De hecho, poder interpretar a Garner como un personaje brutalmente sexy y con una fidelidad muy leal a los cómics ya hizo que el precio de la entrada valiera la pena, pero es una pena que la película en sí sea realmente desastrosa.

Visualmente, Garner logró aportar todo lo que el personaje necesitaba para ser vista como realmente es: hermosa, pero mortalmente peligrosa. Sin embargo, lamentablemente sólo uno de estos lados funcionó (porque su belleza es algo más que evidente). Garner tiene un talento natural para protagonizar escenas de acción, y su belleza hace que toda esta experiencia sea algo más placentera de ver (sin mencionar que es una gran actriz, pero todavía está muy subestimada dentro de la industria cinematográfica). Por otro lado, el terrible guión de la película no le hace ningún favor.

Siendo una de las peores adaptaciones de cómics jamás realizadas por Marvel (que particularmente tiene otras producciones terribles en su largo catálogo de adaptaciones cinematográficas), Elektra falla estrepitosamente en sus puntos principales, el peor de los cuales es materializar el lado asesino del protagonista. Totalmente perdida en su propio personaje, Garner no logra hacer mucho aquí, e incluso el “puro entretenimiento” logró verse perjudicado por este guión que no logra ser creativo (además de tener una producción “caótica”), pero trae divertido.

La buena vieja búsqueda de venganza por motivos personales no funciona muy bien aquí, y parte de este problema se debe al pésimo guión, increíblemente fue escrito por tres personas y, en manos del director Rob Bowman, está ejecutado incluso. peor debido a sus elecciones desastrosas. Literalmente, Elektra presenta un personaje distorsionado y horribles personajes secundarios. Por tanto, el proyecto traiciona la esencia de su propia fuente. Aunque tiene buenos momentos aislados, es realmente una mala película (pero que me gusta especialmente sólo por Jennifer).

Esta publicación es mi entrada para el Concurso CineTV #126, que está siendo promovido por la comunidad CineTV.

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Concurso CineTV: “Elektra”, um trem descarrilhado (mas “bem intencionado”).

Em 2005, o “infindável” universo de adaptações cinematográficas baseadas em histórias em quadrinhos estava vivendo uma franca expansão através de filmes da Marvel (ganhando cada vez mais popularidade, e dinheiro). Chegou então a hora de trazer para as telas dos cinemas a estória de uma das assassinas mais letais e astutas dos quadrinhos: Elektra. Assim eu vi o nome da Jennifer Garner confirmado nesse projeto, eu disse para mim mesmo: “Eu preciso assistir a este filme”. Pessoalmente falando, um desafio, porque eu não sou muito fã de filmes de super-heróis (ou neste caso, “anti-heróis”).

De qualquer forma, eu iria assistir a este filme porque Garner está nele (e sendo protagonista). Sendo fã dela e de tudo o que ela geralmente faz (eu já acompanho o trabalho dela há muitos anos, e realmente sou fã do que ela sabe fazer), mesmo eu precisando fazer um esforço extra para assistir a esse filme em uma sala de cinema, eu sabia que seria uma experiência prazerosa. De fato, poder Garner interpretar uma personagem brutalmente sexy com uma fidelidade bem leal aos quadrinhos já fez o valor do ingresso valer à pena, mas é uma pena que o filme em si seja realmente desastroso.

Visualmente, Garner conseguiu trazer tudo o que a personagem precisava para ser vista como ela realmente é: linda, mas mortalmente perigosa. No entanto, infelizmente, apenas um desses lados funcionou (porque a beleza dela é algo mais do que evidente). Garner tem um talento nato para protagonizar cenas de ação, e à beleza dela torna toda essa experiência em algo mais prazeroso de ser assistido (sem mencionar o fato de que ela é uma ótima atriz, mas ainda é muito subestimada dentro da indústria cinematográfica). Por outro lado, esse péssimo roteiro do filme não a favorece.

Sendo uma das piores adaptações de histórias em quadrinhos já feitas pela Marvel (que particularmente tem algumas outras péssimas produções no seu longo catálogo de adaptações cinematográficas), Elektra falha miseravelmente nos seus principais pontos, sendo o pior deles materializar o lado assassino do protagonista. Totalmente perdida dentro da sua própria personagem, Garner não consegue fazer muita coisa aqui, e até mesmo o “puro entretenimento” conseguiu ser prejudicado por esse roteiro que não consegue ser criativo (além de ter uma produção “caótica”), mas traz diversão.

A boa e velha busca por vingança por motivos pessoais aqui não funciona muito bem, e uma parte desse problema se deve ao péssimo roteiro, inacreditavelmente foi escrito por três pessoas e, que nas mãos do diretor Rob Bowman tem uma execução ainda pior pelas suas escolhas desastrosas. Literalmente, Elektra apresenta uma personagem distorcida, e personagens secundários horríveis. Sendo assim, o projeto que trai a essência da sua própria fonte. Embora tenha bons momentos isolados, é realmente um filme ruim (mas que particularmente eu gosto apenas por causa da Jennifer).

Este post é a minha participação para o Concurso CineTV #126, que está sendo promovido pela comunidade CineTV.

Its attractive title made me watch this film of the psychological suspense genre and with the additional of erotic, Elle is a film based on the novel Oh... by Philippe Djian, which tells the story of a business woman Michèle who is raped in her house and she decides not to call the police and pretend nothing happened.

The rape is the opening scene and the one that engages the audience, it is raw, strong and violent, the actors involved convey their emotions and the direction in the frames of the scene makes you feel the victim and also the victimizer. As I watched in amazement as this film began, my thoughts were confused. I thought it was a situation where the parties agreed and allowed it. For a moment I thought the woman was enjoying it, but as the action progressed I realized it had been rape.

This woman is a businesswoman and making a complaint of this kind should not be easy for any woman, let alone someone with money. Elle's character is a strong, dominant and arrogant woman. To assume that someone had abused her would be more shameful than the rape itself. Deep down I understood her, but it also contradicted her, because if she had money and fame she could find the abuser and make him pay for his crime, something deeper made her keep quiet.

Spanish Version

Su título atractivo me hizo ver esta película del género suspenso psicológico y con el adicional del erótico, Elle es una película basado en la novela Oh... de Philippe Djian, que cuenta la historia de una mujer de negocios Michèle que es violada en su casa y esta decide no llamar a la policía y hacer como si nada hubiera pasado.

La violación es la escena inicial y la que engancha a la audiencia, es cruda, fuerte y violenta, los actores involucrados transmiten sus emociones y la dirección en los cuadros de la escena te hace sentir la víctima y también el victimario. Mientras veía con asombro cómo inició esta película, mis pensamientos se confundieron. Pensé que era una situación donde las partes estaban de acuerdo y lo permitían. Por un momento pensé que la mujer lo estaba disfrutando, pero al avanzar la acción me di cuenta de que había sido una violación.

Esta mujer es una empresaria y hacer una denuncia de este tipo no debe ser fácil para ninguna mujer, menos para alguien con dinero. El personaje de Elle es una mujer fuerte, dominante y arrogante. Asumir que alguien la había abusado sería vergonzoso más que la misma violación. En el fondo la entendí, pero también la contradecía, ya que si tenía dinero y fama podría encontrar al abusador y hacerlo pagar por su delito, algo más profundo la hacía quedarse callada.

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It turns out that she was the daughter of a serial killer and her childhood was difficult and she didn't want to have another episode with the police. So far it seemed that everything would be forgotten; however, they began to harass her with calls, messages and instructions at her home, which made her feel vulnerable and scared, she began to suspect her friends, employees and life went on, she took some precautions, armed herself, bought pepper spray none of that stopped them from trying to rape her again.

Between the initial rape scene and the attempted rape, I felt that the film had lost its plot, it even seemed boring to me, in this part the story focused on her son and the problems with her partner, then they return to the personal life of the main character “Elle” and show how her sex life was, being a lover of her best friend's husband, to later leave him for her neighbor who was also a married man.

Elle is a mature woman, in her later years, lonely and in search of emotions, but tormented by her past and recent harassment. The closing of the movie was good because it surprises you after being suspicious of all the men around her, let's say I give it a rating of 6.5 for having a good beginning and a good ending, for the characters that I thought were well developed and for the actors and direction. If you have nothing else to watch, it's an option, but I don't recommend it if you don't like this genre.

Spanish Version

Resulta que era hija de un asesino en serie y su infancia fue difícil y no quería volver a tener un episodio con la policía. Hasta allí parecía que todo quedaría en el olvido; sin embargo, comenzaron a acosarla con llamadas, mensajes e instrucciones en su casa, lo que hizo que se sintiera vulnerable y asustada, comenzó a sospechar de sus amigos, empleados y la vida continuó, ella tomó algunas precauciones, se armó, compró gas pimienta nada de eso evitó que intentarán volver a violarla.

Entre la escena inicial de violación y él intentó, sentí que la película había perdido su argumento, hasta aburrida me pareció, en esta parte la historia se enfocó en el hijo de ella y los problemas con su pareja, luego retoman la vida personal de personaje protagónico “Elle” y muestran como era su vida sexual, siendo amante del esposo de su mejor amiga, para después dejarlo por su vecino que también era un hombre casado.

Elle es una mujer madura, entrada en años, solitaria y en busca de emociones, pero atormentada por su pasado y el acoso reciente. El cierre de la película estuvo bueno porque te sorprende después de sospechar de todos los hombres que la rodeaban, digamos que le doy una valoración de 6.5 por tener un buen comienzo y un buen final, por los personajes que me parecieron bien desarrollados y por los actores y la dirección. Si no tienes más nada que ver, es una opción, pero no la recomiendo si este género no te gusta.

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Tráiler Subtitulos en Spanish

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It is very obvious that most of Hollywood is left wing and they did everything they could to prevent Trump from getting to the White House again. This movie was meant to hurt Trump, but unfortunately for them, I think it has had the opposite effect and after watching it, maybe even those who dislike him will empathize with him.

The screenwriter for the film is Gabriel Sherman, who a few years ago wrote a miniseries about another powerful right-winger, the predatory Roger Ailes. I wrote about this miniseries some time ago and gave my opinion. He is a screenwriter clearly biased by his political ideology. To direct the film, they sought a non-American filmmaker. Iranian Ali Abassi, whose film Holy Spider fascinated me. He is a great filmmaker. They were right to choose him. He comes from an Islamic country and he is probably closer to the ideas of the pro-green Hollywood.

The Apprentice narrates the friendship and business relationship that Trump had during his youth with the famous lawyer Roy Cohn. The ruthless Cohn would become a mentor to the young businessman with big, ambitious ideas. He would help him solve problems and influence him with his way of doing things. Cohn was a figure in America, detested by many. If you want to know more about this lawyer, I recommend an HBO documentary I reviewed a couple of years ago entitled: Tyrant. Coward. Victim. The Roy Cohn Story

It is clear that the main goal of the film is to put a dent in the Trump figure. From the promotional trailer they do a text insert that claims to be the birth of a supervillain. I get a chuckle out of the whole thing. They insist on painting the figure of the current president as the most evil being in the world. Good thing a majority of the American people got tired of such progre nonsense.

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Es muy evidente que la mayor parte de Hollywood es de izquierdas e hicieron todo lo posible para evitar que Trump llegara de nuevo a la Casa Blanca. Esta película estaba pensada para hacer daño a Trump, pero por desgracia para ellos, creo que ha tenido el efecto contrario y después de verla, puede que incluso aquellos a los que les cae mal empaticen con él.

El guionista de la película es Gabriel Sherman, que hace unos años escribió una miniserie sobre otro poderoso derechista, el depredador Roger Ailes. Escribí sobre esta miniserie hace algún tiempo y di mi opinión. Es un guionista claramente sesgado por su ideología política. Para dirigir la película, buscaron a un cineasta no estadounidense. El iraní Ali Abassi, cuya película Holy Spider me fascinó. Es un gran cineasta. Hicieron bien en elegirlo. Viene de un país islámico y probablemente esté más cerca de las ideas del Hollywood progre.

The Apprentice narra la relación de amistad y negocios que Trump mantuvo durante su juventud con el famoso abogado Roy Cohn. El despiadado Cohn se convertiría en mentor del joven empresario de grandes y ambiciosas ideas. Le ayudaría a resolver problemas e influiría en él con su forma de hacer las cosas. Cohn fue una figura en Estados Unidos, detestada por muchos. Si quieres saber más sobre este abogado, te recomiendo un documental de la HBO que reseñé hace un par de años titulado: Tirano. Cobarde. Victim. La historia de Roy Cohn

Está claro que el objetivo principal de la película es hacer mella en la figura de Trump. Desde el trailer promocional hacen un inserto de texto que dice ser el nacimiento de un supervillano. Me entra la risa con todo eso. Se empeñan en pintar la figura del actual presidente como el ser mas malvado del mundo. Menos mal que una mayoría del pueblo americano se cansó de tanta tontería progre.

The tactics and principles Cohn allegedly taught Trump are the same ones applied by anyone with a desire to get to the top of their field. Whether it's a politician, a lawyer, a businessman. Here they want to make it look like that is bad, when they themselves, the leftists, apply the same in everything they do. Only it is bad when they are not on their side.

To be ruthless, to seek to win, to triumph, to attack enemies and always sell everything in an exaggerated way. Not settling for little, aiming for more and achieving goals. That's really the American dream that is so often told. But when it's Trump who achieves it, it's bad. When it's Obama doing it, it's good. I wish a lot of agents would realize how Manichean Hollywood is on these issues. It doesn't matter if you're for or against the current president. What it's all about here is the boring manipulation, bombarding with messages that this person is bad, just because he believes in ideas contrary to his own.

Sebastian Stan's performance is excellent. I love this actor for taking risky roles. He studied the real character and had to learn gestures, way of speaking, tone of voice. Excellent work of which he himself, in different interviews, has said that he feels that his Hollywood colleagues have turned their backs on him. I recently read an article where the actor said that privately they have given him support, but publicly they are silent, and now that Trump won the presidency they don't want to praise the film.

Jeremy Strong with Roy Cohn is also fantastic. It's a film with two interesting actors and characters. The early eighties setting is also compelling. Both actors deserve an award. They have been nominated, but at the Golden Globes they walked away with zero. It's hard, with the political outcome, for the film to receive more promotion. I recommend it, it is entertaining and a pleasure to watch the performances of the actors.

Look for it on your streaming service and enjoy it. Let me know what you think in the comments.

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Las tácticas y los principios que Cohn supuestamente enseñó a Trump son los mismos que aplica cualquier persona con el deseo de llegar a la cima de su campo. Ya sea un político, un abogado, un empresario. Aquí quieren hacer ver que eso es malo, cuando ellos mismos, los izquierdistas, aplican lo mismo en todo lo que hacen. Sólo que es malo cuando no están de su lado.

Ser despiadados, buscar ganar, triunfar, atacar a los enemigos y siempre vender todo de forma exagerada. No conformarse con poco, aspirar a más y alcanzar las metas. Ese es realmente el sueño americano que tanto se cuenta. Pero cuando es Trump quien lo consigue, es malo. Cuando lo hace Obama, es bueno. Ojalá muchos agentes se den cuenta del maniqueísmo de Hollywood con estos temas. Da igual si se está a favor o en contra del actual presidente. Aquí de lo que se trata es de la aburrida manipulación, bombardeando con mensajes de que esa persona es mala, sólo porque cree en ideas contrarias a las suyas.

La actuación de Sebastian Stan es excelente. Me encanta este actor por aceptar papeles arriesgados. Estudió al personaje real y tuvo que aprender gestos, forma de hablar, tono de voz. Excelente trabajo del que él mismo, en diferentes entrevistas, ha dicho que siente que sus colegas de Hollywood le han dado la espalda. Hace poco leí un artículo donde el actor decía que en privado le han dado apoyo, pero públicamente callan, y ahora que ganó Trump la presidencia no quieren alabar la película.

Jeremy Strong con Roy Cohn también es fantástico. Es una película con dos actores y personajes interesantes. La ambientación de principios de los ochenta también es convincente. Ambos actores merecen un premio. Han estado nominados, pero en los Globos de Oro se fueron con cero. Es difícil, con el resultado político, que la película reciba más promoción. La recomiendo, es entretenida y un placer ver las interpretaciones de los actores.

Búscala en tu servicio de streaming y disfrútala. Déjame tu opinión en los comentarios.

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¡Hola amigos! Hoy me paso por acá para traerles la reseña de una película dramática que vi hace poco y me pareció bastante poética más allá del drama. Les estoy hablando de La habitación de al lado.

Hello friends! Today I'm dropping by to bring you a review of a dramatic movie that I saw recently and I found it quite poetic beyond the drama. I'm talking about The Room Next Door.

Trama - Plot

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La película sigue a dos amigas que se reencuentran después de muchos años tras enterarse que una de ellas está enferma de cáncer. Martha, una periodista de guerra tiene una historia importante que contar que involucra a su hija con la que no tiene una buena relación, e Ingrid es una escritora que le teme a la muerte. Esta última deberá enfrentar su miedo cuando Martha le cuenta que quiere acceder a la eutanasia para tener una muerte digna y le pide que la acompañe en ese duro momento estando en la habitación de al lado. 

The film follows two friends who reunite after many years after learning that one of them is ill with cancer. Martha, a war journalist, has an important story to tell involving her daughter with whom she does not have a good relationship, and Ingrid is a writer who is afraid of death. The latter will have to face her fear when Martha tells her that she wants to agree to euthanasia in order to have a dignified death and asks her to accompany her in this difficult moment while she is in the next room.

Reseña - Review

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Una película que suena bastante dura y pensé que iba a ser super triste, pero estuvo muy bien planteada y todo lo que iba ocurriendo hacía que no se sintiera de esta manera. Siempre dudo de ver películas que traten sobre esta enfermedad porque me pone sensible y estoy un poco cansada del tema. Pero decidí darle una oportunidad porque me llamaba la atención.

A movie that sounds pretty harsh and I thought it was going to be super sad, but it was very well paced and everything that was going on made it not feel that way. I'm always hesitant to watch movies that deal with this disease because it makes me sensitive and I'm a little tired of the subject. But I decided to give it a chance because it caught my attention.

Me gustó mucho la relación de amistad y el vínculo que hay entre estas dos personas. Aunque me sorprendió que pudieran recuperar esa complicidad luego de muchos años de no verse. También fue bastante irónico que al final la única que estuviera al lado de Martha en sus peores momentos haya sido Ingrid, alguien que escribe sobre la muerte y le tiene pánico. Ni que decir que en un momento hasta mecho con partes de misterio y policiales por todo el tema de que acceder a la eutanasia es ilegal, no ahondare en detalles sobre el tema pero soy partidaria de que cada uno debería poder tomar sus elecciones siempre, incluso al pie de la muerte. 

I really liked the friendship and the bond between these two people. Although I was surprised that they were able to regain that complicity after many years of not seeing each other. It was also quite ironic that in the end the only one who was by Martha's side in her worst moments was Ingrid, someone who writes about death and is terrified of it. Needless to say that at one point I even lurk with parts of mystery and police for the whole issue of access to euthanasia is illegal, I will not delve into details on the subject but I am a supporter that everyone should always be able to make their choices, even at the foot of death.

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No quiero dar muchos detalles porque deberían verla por ustedes mismos si así lo quisieran, pero me pareció que fue una poesía hecha película, los hechos narrados en presente y pasado, los diálogos, las películas y los libros mostrados, los planos y paisajes. Las actrices que estuvieron excelente en sus papeles, todo contribuyo a que me llevara una buena impresión.

I don't want to give too many details because you should see it for yourselves if you want to, but I thought it was a poetry made film, the facts narrated in present and past, the dialogues, the films and books shown, the shots and landscapes. The actresses were excellent in their roles, everything contributed to my good impression.

Me sorprendió muchísimo la escena final, ver cómo todo encajaba en sí sitio. Pero también me hizo reflexionar acerca de que a veces no podemos arreglar los vínculos con nuestros seres queridos en vida, estos se terminan arreglando en la muerte y eso es algo muy irónico pero sé por experiencia que puede suceder. En fin, es una película que les recomiendo ver si quieren una historia fresca y profunda que los haga reflexionar acerca de la vida y la muerte. 

I was really surprised by the final scene, to see how everything fell into place. But it also made me reflect on the fact that sometimes we can't fix the ties with our loved ones in life, they end up being fixed in death and that is something very ironic but I know from experience that it can happen. Anyway, it is a movie that I recommend you to watch if you want a fresh and deep story that makes you think about life and death.

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Bueno amigos, hasta acá mi opinión acerca de la película. Espero que les haya gustado y si ya la vieron o les llama la atención me encantaría saberlo. Gracias por llegar hasta acá y apoyar mi contenido. ¡Hasta la próxima! 

Well friends, this is my opinion about the movie. I hope you liked it and if you have already seen it or if it catches your attention I would love to know. Thanks for coming this far and supporting my content. See you next time!