At the time, I spoke very highly of The Terminal List, the action series from three years ago. Wow! How time flies. I liked the series so much that I recommended it at the time, and since it's an adaptation of the first novel, which has so far spawned seven published books, they have enough material for several seasons. It has taken them a while to return to this action-packed universe, but the surprise is that, once again, we find ourselves with the characters created by writer Jack Carr, but in the form of a prequel. Being new material, Dark Wolf is not an adaptation of any of the novels, and the writer is also part of the production team.

If you wanted to see James Reece, that handsome, intelligent, super-strong soldier and killing machine, don't worry, you'll see him again, of course, although he doesn't cover the whole story, as this is a prequel focused on another important character from the first series: Ben Edwards. The former SEAL who ends up working for the CIA.

At the time of writing this post, I've seen the first four episodes, and that's enough to recommend it. Here we delve into Ben's life, getting to know him more deeply, which will lead us to understand him and know why he does what he does in the main series. He is a man of principles and ideals who truly wants to impart justice, protect, and, above all, values loyalty. How ironic. Loyalty. Anyone who has seen The Terminal List knows that all of that goes down the drain. Why? What made Ben change? We will be shown that whole process, all his struggles, disappointments, failures, and pain, and we will see this man's transformation.

No matter how many ideals you have, when life hits you, you end up giving up, because nothing matters anymore, because nothing you do is going to really change things. We are just pawns on a chessboard, and even though a pawn can kill a king, the game can start all over again. There is no hope. There will always be something more powerful pulling the strings than what they do. There are always other interests. It's a lost battle from the start.

En su momento, hablé muy bien de The Terminal List, la serie de acción de hace tres años. ¡Vaya! Cómo pasa el tiempo. Me gustó tanto la serie que la recomendé en su momento, y como se trata de una adaptación de la primera novela, que hasta ahora ha dado lugar a siete libros publicados, tienen material suficiente para varias temporadas. Les ha llevado un tiempo volver a este universo lleno de acción, pero la sorpresa es que, una vez más, nos encontramos con los personajes creados por el escritor Jack Carr, pero en forma de precuela. Al ser material nuevo, Dark Wolf no es una adaptación de ninguna de las novelas, y el escritor también forma parte del equipo de producción.

Si querías ver a James Reece, ese soldado guapo, inteligente y superfuerte, máquina de matar, no te preocupes, lo volverás a ver, por supuesto, aunque no cubre toda la historia, ya que se trata de una precuela centrada en otro personaje importante de la primera serie: Ben Edwards. El ex SEAL que acaba trabajando para la CIA.

En el momento de escribir este post, he visto los cuatro primeros episodios, y eso es suficiente para recomendarla. Aquí nos adentramos en la vida de Ben, conociéndolo más a fondo, lo que nos llevará a comprenderlo y a saber por qué hace lo que hace en la serie principal. Es un hombre de principios e ideales que realmente quiere impartir justicia, proteger y, sobre todo, valora la lealtad. Qué irónico. La lealtad. Cualquiera que haya visto The Terminal List sabe que todo eso se va al traste. ¿Por qué? ¿Qué hizo cambiar a Ben? Se nos mostrará todo ese proceso, todas sus luchas, decepciones, fracasos y dolor, y veremos la transformación de este hombre.

No importa cuántos ideales tengas, cuando la vida te golpea, acabas rindiéndote, porque ya nada importa, porque nada de lo que hagas va a cambiar realmente las cosas. Somos solo peones en un tablero de ajedrez, y aunque un peón puede matar a un rey, el juego puede empezar de nuevo. No hay esperanza. Siempre habrá algo más poderoso moviendo los hilos de lo que ellos hacen. Siempre hay otros intereses. Es una batalla perdida desde el principio.

Action and lots of testosterone. This is a series for supermachos, the kind that makes you want to grab a gun, go out screaming, and empty all your bullets into the bad guys when you finish the episode. There's no room for cowards here. It's a series for tough guys. American propaganda? Well, yes, but what's the problem? All I care about is that it's a good story.

Like the original The Terminal List, this series will receive negative reviews from all those who seem to hate heterosexual white men. All those progressives will say it's a sexist series about violent men, etc. Let them cry. The first one was well received by the public. These kinds of stories with a good dose of action are entertaining and have a large audience. This sequel builds on the success of the first one, and now I'm sure they're going to continue with the adaptation of the other novels.

Taylor Kitsch is the lead actor in this production. I remember that after the disaster that was the movie John Carter, I thought his acting career was over. Although he continues to work in film, I think it is in television series and miniseries where the actor has found his niche. True Detective, Waco, Once Upon a Time in the West, and his work in this saga of The Terminal List confirm this. Series are what he does best, and here he plays the antihero necessary for this story.

There is also a good cast that complements Kitsch's work. So far, Chris Pratt has only appeared in the first episode and the first half of the second, but I'm sure he'll be back in the final episodes, because everything that happens here, seven years before the original story, is connected. In this way, they want us to empathize with Ben, and even if we don't agree with what he does, we will understand his decisions.

Highly recommended. Look for it on Prime Video and let me know what you think in the comments.

Acción y mucha testosterona. Esta es una serie para supermachos, de esas que cuando terminas el episodio te dan ganas de agarrar un arma, salir gritando y vaciar todas tus balas en los malos. Aquí no hay lugar para cobardes. Es una serie para tipos duros. ¿Propaganda estadounidense? Bueno, sí, pero ¿cuál es el problema? Lo único que me importa es que sea una buena historia.

Al igual que la original The Terminal List, esta serie recibirá críticas negativas de todos aquellos que parecen odiar a los hombres blancos heterosexuales. Todos esos progresistas dirán que es una serie sexista, sobre hombres violentos, etc. Que lloren. La primera fue bien recibida por el público. Este tipo de historias con una buena dosis de acción son entretenidas y tienen un gran número de espectadores. Esta secuela se basa en el éxito de la primera, y ahora estoy seguro de que van a continuar con la adaptación de las otras novelas.

Taylor Kitsch es el actor principal de esta producción. Recuerdo que después del desastre que fue la película John Carter, pensé que su carrera como actor había terminado. Aunque sigue trabajando en el cine, creo que es en las series de televisión y miniseries donde el actor ha encontrado su nicho. True Detective, Waco, Once Upon a Time in the West y su trabajo en esta saga de The Terminal List lo confirman. Las series son lo que mejor se le da, y aquí interpreta al antihéroe necesario para esta historia.

También hay un buen reparto que complementa el trabajo de Kitsch. Hasta ahora, Chris Pratt solo ha aparecido en el primer episodio y en la primera mitad del segundo, pero estoy seguro de que volverá en los últimos episodios, porque todo lo que ocurre aquí, siete años antes de la historia original, está conectado. De esta manera, quieren que empatizamos con Ben, y aunque no aceptemos lo que hace, entenderemos sus decisiones.

Muy recomendable. Búscala en Prime Vídeo y cuéntame qué te parece en los comentarios.

Synopsis: After losing their father, two teenage siblings (Andy and Piper) must face a new reality: living in a foster home. However, the house of their mother, who temporarily adopted them, hides mysteries they can't imagine. Within a claustrophobic reality, they must fight to escape as quickly as possible.

The horror movie produced by A24 remains extremely effective at its intended purpose, even if, in cases like this one, there's a lack of narrative depth in its main context. However, it's provocative enough to make the audience sweat in their seats as the plot unfolds. Here we have a drama mixed with suspense, with strong touches of gore within a suffocating atmosphere, which tends to worsen as events take on truly terrifying and brutal dimensions.

In the story, when two siblings (Andy and Piper, a blind girl) find themselves lost after the loss of their father, they are taken by child welfare services to a foster home. Laura is the woman who decided to temporarily adopt them, but what they didn't know is that this seemingly kind and helpful person (albeit with a strange and deliberately effusive temperament) is actually hiding dark secrets that will "draw" them into a reality of visceral (and quite stunning) impact as they spend more and more time there.

From the moment they arrive at the home, everything seems strange. However, even amidst peculiar attitudes, and also the need to be inserted into a socially conforming home, the siblings allow themselves to be carried away by this new reality and, as far as possible, try to adapt. Little by little, Laura subverts a possible “abandonment” (since Andy intends to ask for custody of her sister as soon as she is old enough to do so), and puts into action her evil plan to have Piper held as a “hostage” within a surreal plane.

Eschewing the most basic clichés within this cinematic genre, the script shatters audience expectations regarding the plot's outcome, delivering an explanation that, as "basic" as it may sound, still uses better narrative devices than other movies with similar themes to achieve greater weight and shape within the essence of what it attempts to construct. Evil here doesn't stem solely from the supernatural; it's essentially human within an extremely violent psychological aspect, bringing deadly consequences.

The narrative deepens in an engaging manner, adding increasingly tense layers within a plot that "envelopes" interesting concepts about family, love, longing, devotion, and the lengths a person will go to win back someone they've lost. Sparing no effort to get what she wants, everything Laura does is understandable (from a "humanistic" perspective, so to speak), but under no circumstances can it be accepted given the gravity of the events in which she is the primary agent, destroying everyone around her.

Chaos reigns, especially with the resentment of loss (a consistent and robust theme in the script, on which much of the plot is built, and how it is - deftly - maintained). The supernatural blends with real-life aspects, immersing the audience in a compelling, heavy-handed story (whether in its defining psychological aspect or its physically violent... and, at times, bloody) that also provides an opportunity for reflection on certain issues (it all depends on how you view this movie).

There's a very interesting group of characters here. Sally Hawkins plays the psychologically distraught mother in the midst of a dramatic (and very sensitive) mental process; Billy Barratt plays the older brother, who appears to have a strong personality but hides some trauma; Sora Wong plays the younger sister (who requires special care due to her visual impairment) and Jonah Wren Phillips plays a child abused in inexplicable ways. They all deliver very effective performances, but Hawkins literally steals the scenes along with young Phillips.

Bring Her Back is, without a doubt, one of the most promising and engaging horror movies of this year (and also one of the best in A24's catalog). Danny Philippou and Michael Philippou worked simultaneously here, and their directorial work is highly effective (especially the visual aspect of the horror, in its most "cannibalistic" essence). My only reservation is that the mythology presented at the beginning of the movie (and which continues throughout, albeit in a more subtle way) was treated as something "shallow" in essence.

Sinopsis: Tras perder a su padre, dos hermanos adolescentes (Andy y Piper) deben enfrentarse a una nueva realidad: vivir en un hogar de acogida. Sin embargo, la casa de su madre, quien los adoptó temporalmente, esconde misterios inimaginables. En una realidad claustrofóbica, deben luchar por escapar lo antes posible.

La película de terror producida por A24 cumple su propósito con gran eficacia, incluso si, en casos como este, carece de profundidad narrativa en su contexto principal. Sin embargo, es lo suficientemente provocativa como para hacer sudar al público a medida que se desarrolla la trama. Aquí tenemos un drama mezclado con suspense, con fuertes toques de sangre en una atmósfera sofocante, que tiende a empeorar a medida que los acontecimientos adquieren dimensiones verdaderamente aterradoras y brutales.

En la historia, cuando dos hermanos (Andy y Piper, una niña ciega) se encuentran perdidos tras la pérdida de su padre, los servicios de bienestar infantil los llevan a un hogar de acogida. Laura es la mujer que decidió adoptarlos temporalmente, pero lo que no sabían es que esta persona aparentemente amable y servicial (aunque con un temperamento extraño y deliberadamente efusivo) en realidad esconde oscuros secretos que los arrastrarán a una realidad de impacto visceral (y bastante impactante) a medida que pasan más tiempo allí.

Desde el momento en que llegan al hogar, todo parece extraño. Sin embargo, incluso en medio de actitudes peculiares, y también con la necesidad de integrarse en un hogar socialmente conforme, los hermanos se dejan llevar por esta nueva realidad y, en la medida de lo posible, intentan adaptarse. Poco a poco, Laura subvierte un posible “abandono” (ya que Andy pretende pedir la custodia de su hermana en cuanto tenga edad suficiente para ello), y pone en marcha su malvado plan de tener a Piper retenida como “rehén” dentro de un plano surrealista.

Evitando los clichés más básicos de este género cinematográfico, el guion rompe con las expectativas del público sobre el desenlace de la trama, ofreciendo una explicación que, por muy "básica" que suene, utiliza mejores recursos narrativos que otras películas con temáticas similares para lograr mayor peso y forma dentro de la esencia de lo que intenta construir. El mal aquí no proviene únicamente de lo sobrenatural; es esencialmente humano, con un aspecto psicológico extremadamente violento, que trae consecuencias mortales.

La narrativa se profundiza de forma cautivadora, añadiendo capas cada vez más tensas a una trama que envuelve conceptos interesantes sobre la familia, el amor, el anhelo, la devoción y hasta dónde es capaz de llegar una persona para recuperar a alguien que ha perdido. Sin escatimar esfuerzos para conseguir lo que quiere, todo lo que Laura hace es comprensible (desde una perspectiva "humanista", por así decirlo), pero bajo ninguna circunstancia puede ser aceptado dada la gravedad de los acontecimientos en los que ella es la principal agente, destruyendo a todos a su alrededor.

Reina el caos, especialmente con el resentimiento por la pérdida (un tema constante y sólido en el guion, sobre el que se construye gran parte de la trama y que se mantiene con destreza). Lo sobrenatural se funde con aspectos de la vida real, sumergiendo al público en una historia cautivadora y contundente (ya sea en su aspecto psicológico determinante o en su violencia física... y, por momentos, sangrienta) que también brinda la oportunidad de reflexionar sobre ciertos temas (todo depende de cómo se vea la película).

Hay un grupo de personajes muy interesante. Sally Hawkins interpreta a la madre psicológicamente angustiada en medio de un proceso mental dramático (y muy sensible); Billy Barratt interpreta al hermano mayor, quien aparenta tener una personalidad fuerte pero esconde algún trauma; Sora Wong interpreta a la hermana menor (que requiere cuidados especiales debido a su discapacidad visual) y Jonah Wren Phillips interpreta a un niño que sufre abusos inexplicables. Todos ofrecen actuaciones muy efectivas, pero Hawkins se roba las escenas junto con el joven Phillips.

Devuélvemela es, sin duda, una de las películas de terror más prometedoras y atractivas de este año (y también una de las mejores del catálogo de A24). Danny Philippou y Michael Philippou trabajaron simultáneamente en esta película, y su trabajo como directores es sumamente efectivo (especialmente el aspecto visual del terror, en su esencia más caníbal). Mi única reserva es que la mitología presentada al principio de la película (y que continúa a lo largo de la misma, aunque de forma más sutil) fue tratada como algo superficial en esencia.

Sinopse: Depois de perderem o pai, dois irmãos adolescentes (Andy e Piper) precisam enfrentar uma realidade: viver em um lar adotivo. No entanto, a casa da mãe que os adotou temporariamente, esconde alguns mistérios que eles não conseguem imaginar. Dentro de uma realidade “claustrofóbica”, eles precisam lutar para fugir de lá o quanto antes.

O cinema de horror produzido pela A24 continua sendo extremamente eficiente no que se propõe a fazer, mesmo que, em casos como o deste filme, haja uma carência de aprofundamentos narrativos no seu contexto principal, mas que é provocante o suficiente para fazer o público suar na poltrona enquanto a trama vai sendo desenvolvida. Aqui nós temos um drama misturado com suspense, com fortes toques do horror gore dentro de uma atmosfera “asfixiante”, que tende a ficar cada vez pior à medida em que os acontecimentos ganham contornos bem aterrorizantes com “tempero” brutal.

Na trama, quando dois irmãos (Andy e Piper, que é uma menina cega) se veem perdidos após a perda do pai, eles são levados pelo conselho tutelar até um lar adotivo. Laura é a mulher que decidiu adotá-los temporariamente, mas o que eles não sabiam é que essa pessoa aparentemente amável e prestativa (ainda que com um temperamento estranho e deliberadamente efusivo), na verdade, está escondendo segredos obscuros que vão “tragá-los” para uma realidade de impacto visceral (e bastante atordoante) à medida em que eles vão ficando cada vez mais tempo dentro daquele lugar.

Desde o momento em que eles chegam na casa, tudo soa estranho. No entanto, mesmo em meio a atitudes peculiares, e também a necessidade de serem inseridos em uma conformidade social comportamental dentro de um lar, os irmãos se deixam levar por essa nova realidade e, na medida do possível, vão tentando se adequar. Aos poucos, Laura subverte um possível “abandono” (já que Andy pretende pedir a guarda da irmã assim que tiver idade suficiente para fazer isso), e coloca em ação seu plano maléfico para fazer com que Piper seja mantida como “refém” dentro de um plano surreal.

Fugindo dos clichês mais básicos dentro desse segmento cinematográfico, o roteiro quebra as expectativas do público quanto ao desfecho da trama, entregando uma explicação que por mais “básica” que possa soar, ainda usa de melhores artifícios narrativos dos que os demais filmes com temáticas semelhantes para conseguir ganhar mais peso, e também mais forma dentro da essência do que tenta construir. O mal aqui não é advindo apenas do lado mais sobrenatural, ele é essencialmente humano dentro de um aspecto psicológico extremamente violento, trazendo consequências mortais.

O aprofundamento narrativo vai acontecendo de uma maneira envolvente, adicionando camadas cada vez mais tensas dentro de uma trama que vai “envelopando” conceitos interessantes sobre família, amor, saudade, devoção e até onde uma pessoa pode ir para conseguir de volta alguém que já perdeu. Sem medir esforços para conseguir o que quer, tudo o que Laura faz é passivo de compreensão (olhando por um aspecto “humanístico”, por assim dizer), mas sob hipótese alguma pode ser aceito pela gravidade dos fatos aos quais ela é o agente primário, destruindo a todos em seu entorno.

O caos reina, mais com o ressentimento da perda (que é um tema consistente e robusto no roteiro, no qual uma boa parte da trama é construída, e como a mesma é - habilmente - mantida de pé). O sobrenatural se mistura com aspectos da vida real, fazendo o público mergulhar numa estória envolvente, de carga pesada (seja em seu determinante aspecto psicológico, ou na sua abordagem fisicamente violenta... e em alguns momentos, sanguinolentas) e que traz também uma oportunidade de reflexão sobre determinados assuntos (tudo dependerá de como você vai olhar para este filme).

Há um grupo de personagens bem interessante aqui. Sally Hawkins dá vida a mãe psicologicamente atordoada no meio de um processo mentalmente dramático (e muito sensível); Billy Barratt vive o irmão mais velho, que aparentemente tem personalidade aparentemente forte, mas esconde alguns trauma; Sora Wong vive a irmã mais nova (que demanda cuidados especiais pela sua deficiência visual) e Jonah Wren Phillips é uma criança abusada de maneiras inexplicáveis. Todos eles entregam atuações bastante eficientes, mas Hawkins literalmente rouba as cenas junto com o jovem Phillips.

Faça Ela Voltar é, sem dúvidas, um dos filmes de horror mais promissores e envolventes deste ano (e também um dos melhores dentro do catálogo da A24). Danny Philippou e Michael Philippou trabalharam simultaneamente aqui, e todo o trabalho no comando da direção que foi feito por eles é muito funcional (principalmente o aspecto visual do horror, na sua essência mais “canibalesca”). Minha única ressalva fica pelo fato da mitologia apresentada no início do filme (e que se mantém ao longo do mesmo, mas de um jeito mais sutil) ter sido tratada como algo mais “raso” na sua essência.

¡Hola amigos! Hoy me paso por acá para traerles mi reseña acerca de la nueva película de un clásico del slasher como lo es Se lo que hicieron el verano pasado. Ya les adelanto que, al contrario de la opinión popular, me sorprendió para bien.

Hello, friends! Today I'm here to bring you my review of the new film based on the slasher classic I Know What You Did Last Summer. I'll tell you right now that, contrary to popular opinion, I was pleasantly surprised.

Trama - Plot

En esta ocasión seguimos a un grupo de 5 jóvenes que están celebrando el 4 de julio en Southport. Allí provocan un accidente y alguien muere, pero ellos hacen el pacto de no contar a nadie lo sucedido. Todo marcha normal, hasta que el año siguiente los vuelve a unir en el mismo lugar y reciben un anónimo de alguien que sabe lo que hicieron el verano pasado, por lo que están siendo acechados por este sujeto misterioso vestido como pescador con un garfio que los intentará asesinar uno a uno. Lo que ellos tienen que establecer es la conexión con la masacre ocurrida en 1997 con el mismo modus operandi y descubrir quién es el asesino esta vez antes de que sea demasiado tarde.

This time, we follow a group of five young people celebrating the Fourth of July in Southport. There, they cause an accident and someone dies, but they make a pact not to tell anyone what happened. Everything goes on as normal until the following year, when they meet again in the same place and receive an anonymous letter from someone who knows what they did last summer. They are being stalked by this mysterious figure dressed as a fisherman with a hook, who will try to kill them one by one. What they have to establish is the connection with the massacre that occurred in 1997 with the same modus operandi and discover who the killer is this time before it's too late.

Reseña - Review

Si les soy sincera no le tenía casi nada de fe a esta nueva entrega, pero había leído una reseña por acá que me animó a darle una oportunidad y al final resultó mejor de lo esperado. Hace muchísimo de la última vez que vi estas películas, por lo que no la tenía tan fresco, pero me impactó que fui rememorando cosas a medida que transcurría la trama. La parte en la que empiezan a aparecer los sobrevivientes de la masacre de 1997 fue genial, me trajo muchos recuerdos. Que bueno que pudieron hacerlo con los actores originales de ese entonces. También me gustó que incluyeran varios guiños a las versiones pasadas.

To be honest, I had almost no faith in this new installment, but I had read a review here that encouraged me to give it a chance, and in the end, it turned out better than expected. It's been a long time since I last saw these movies, so I didn't remember them very well, but I was struck by how I started to remember things as the plot unfolded. The part where the survivors of the 1997 massacre start to appear was great; it brought back a lot of memories. It's great that they were able to do it with the original actors from back then. I also liked that they included several nods to the previous versions.

La película me resultó bastante entretenida, aunque claro, un poco floja en cuanto a profundidad y buscarle un sentido racional a todo esto. Pero cumplió su función y la encontré más atrapante de lo que pensaba en primera instancia. Incluso llegué a encariñarme con los nuevos protagonistas, aunque algunos se me hacían muy tontos. Siento que es una película que busco ser irónica en varios momentos, entonces hubo partes que daban risa en vez de miedo.

I found the film quite entertaining, although, of course, a little weak in terms of depth and finding a rational meaning to it all. But it served its purpose, and I found it more captivating than I initially thought. I even grew fond of the new protagonists, although some of them seemed very silly to me. I feel like it's a movie that tries to be ironic at various points, so there were parts that were funny rather than scary.

Con respecto a las escenas sangrientas de muertes, si debo decir que algunas me dieron mucha impresión, pero eso le dio el toque. También intenté averiguar quién podría estar detrás de todo esto y no acerté, soy muy mala detective. La verdad es que me sorprendió muchísimo el giro final, no lo vi venir hasta que lo tuve en mi nariz. Aunque fue efectivo y me dio mucha curiosidad por lo que hagan en una próxima entrega. 

As for the bloody death scenes, I have to say that some of them really shocked me, but that added to the story. I also tried to figure out who could be behind it all, but I didn't get it right—I'm a terrible detective. The truth is that I was really surprised by the final twist. I didn't see it coming until it was right under my nose. Although it was effective and made me very curious about what they'll do in the next installment.

Quizá algunas cosas me parecieron demasiado fantasiosas para mi gusto, como que no llegaron a ser muy creíbles, pero bueno, ya está hecho. Por lo pronto quedé satisfecha con lo que vi y me causó mucha gracia que una de las actrices protagónicas fuera la misma de la película que les traje reseña la semana pasada. Cuando la vi dije que a esta la conocía, hice la conexión al final cuando busqué el nombre de las actrices y vi que era la misma. ¡Qué coincidencia! Me agrado ella, aunque un poco tonto su personaje en esta película. 

Perhaps some things seemed too fantastical for my taste, as they weren't very believable, but oh well, it's done now. For now, I was satisfied with what I saw, and I found it very funny that one of the leading actresses was the same one from the movie I reviewed last week. When I saw her, I said I knew her, and I made the connection at the end when I looked up the names of the actresses and saw that it was the same one. What a coincidence! I like her, even though her character in this movie is a little silly.

En definitiva, fue una buena producción a pesar de sus falencias, la disfruté bastante y me sentí algo nostálgica. Supongo que intentaron apelar a esto con los viejos fans y también atrapar a los nuevos. Veremos si les fue bien o no. A mí me gustaría seguir viendo más de estas películas, el final fue abierto y quiero saber cómo la continuarán. Así que está más que recomendada por mi parte.

All in all, it was a good production despite its flaws. I enjoyed it quite a bit and felt somewhat nostalgic. I guess they tried to appeal to old fans and also attract new ones. We'll see if they succeeded or not. I'd like to see more of these movies. The ending was open-ended, and I want to know how they'll continue it. So, I highly recommend it.

Bueno amigos, hasta acá mi opinión acerca de la película. Espero que les haya gustado y los animo a verla si les llama la atención. Si ya lo hicieron me encantaría saber qué les pareció. Gracias por llegar hasta acá y apoyar mi contenido. ¡Hasta la próxima! 

Well, friends, that's my opinion about the movie. I hope you liked it, and I encourage you to watch it if it catches your attention. If you already have, I'd love to hear what you thought. Thank you for reading and supporting my content. See you next time!

Synopsis: Due to a decision by the national government, Tereza, about to be sent into forced exile in a "special colony" for the elderly, decides to rebel against the oppressive system that "crushes" the existence of this social class, and seeks her own freedom for the right to be seen (and to exist) in the world.

Have you ever thought about what it will be like in your old age? If so, have you ever thought about what it will be like to be part of this group of people? Who will you be with? How will you be? How will you support yourself financially? Among these and other questions... Without any "glamorization" process, here is a movie with an extremely interesting plot. Although it is not sufficiently comprehensive in all the debates (and reflections) it aims to bring to the audience, it is very assertive in its feat of fueling debates that certainly last much longer than its running time (this being my biggest "negative" criticism of this movie, which missed the opportunity to become more profound).

In this Brazilian drama (with some very specific politically dystopian touches), Tereza is a 77-year-old woman living in an industrialized city in the Amazon region. Faced with an official call from the national government, she finds herself forced to "surrender" to the current laws of this system, which prevents any and all elderly people (over 75) from living outside what is called a special "housing colony" for seniors, where they can supposedly "enjoy" their remaining years. However, she decides to go against the system and embarks on an incredible and powerful journey of self-discovery, where she will ultimately find (and provide) "answers" she never expected to find (or even offer).

It's not just about refusing to accept the idea of living in seclusion in a new kind of "society," it's about understanding oneself as part of the world as a human being, with all one's dreams and desires (despite one's advanced age). The entire purpose of this "housing law" for seniors to live together was actually created by the national government to fuel its brutal capitalist bias, which sees even people as a significant financial asset, turning them into mere products on the shelves of a vast open-air market. Fighting against this, Tereza decides to act like someone who wants to take justice into her own hands, sparing no effort to finally get where she wants to go.

Desperately searching for a way out of this "hell" disguised as "paradise," she embarks on a journey with intense human potential. Sailing the waters of various rivers and tributaries, she unleashes everything she wanted to do before but never had (until then). In this quest, she not only discovers a better version of herself but also manages to awaken this in some others around her (such as a somewhat troubled illegal goods smuggler and an elderly nautical traveler with no clear direction). Her journey to maturity is deeply inspiring, portrayed through small adventures in a kind of boat movie.

There is a lot of beauty in this movie, from its simple production aspect (which ends up making this project much more charming due to its intimate and cozy atmosphere) to its strong and consistent narrative structure (fostering tangible discussions about ageism, respect, freedom, politics, religiosity... just to mention a few examples), which despite having its main layers well planned, unfortunately, it doesn't manage to work very well between the lines of all its dilemmas (and a big part of this problem is the less than 80 minutes of projection that the movie has, because it is more than obvious that the project needed to have much more time to exist).

The script's content may even provoke some laughter at times (such as the scene where a car "tows" elderly people who are walking the streets, disobeying "colonial law," as if they were trash that needs to be properly collected so as not to disrupt the social life of others), but even in these more relaxed moments, the plot offers something deeply reflective. The drama is visually superficial (because the production has low financial support, which can sometimes be a negative... such as not showing what the "colony" where the elderly are sent is like), but the complexity of the issues addressed is very relevant and substantial in its context.

Denise Weinberg is the standout performer in the cast (which also features a special appearance by Rodrigo Santoro), because it's incredible how she captures the audience's attention through such a sympathetic and well-developed character (who is very strong, but also very sensitive). There are no dramatic scenes here; there's "just" life unfolding through the actions of an elderly woman who is "claiming" her own right to exist, to be seen, and to be respected as a human being. The supporting cast is interesting, but much less compelling due to the lack of depth in their respective plots (even so, they are important and quite empathetic characters).

There is no doubt that The Blue Trail is a naturally attractive movie (even because it deals with themes that are sensitive to our entire society and that inspire us to seek our own freedom, even if that sounds like something wrong... in addition to flirting with cultural issues of the Amazon, such as the issue of the blue slime of the rare snail that appears at some moments) and that it has good technical aspects (the script manages to be physically explored by an efficient scene editing, in addition to having a dense narrative, very beautiful photography and also a strategically captivating and well-scored soundtrack), but it is clear that Gabriel Mascaro did not dare enough as a director (or screenwriter).

Sinopsis: Debido a una decisión del gobierno nacional, Tereza, a punto de ser enviada al exilio forzoso en una "colonia especial" para ancianos, decide rebelarse contra el sistema opresivo que "aplasta" la existencia de esta clase social y busca su propia libertad, el derecho a ser vista (y a existir) en el mundo.

¿Alguna vez has pensado en cómo será tu vejez? Si es así, ¿alguna vez has pensado en cómo será formar parte de este grupo de personas? ¿Con quién estarás? ¿Cómo estarás? ¿Cómo te mantendrás económicamente? Entre estas y otras preguntas... Sin ningún proceso de "glamorización", aquí tienes una película con una trama sumamente interesante. Si bien no es lo suficientemente exhaustiva en todos los debates (y reflexiones) que pretende acercar al público, es muy asertiva en su intento de alimentar debates que, sin duda, duran mucho más que su metraje (esta es mi mayor crítica "negativa" a esta película, que perdió la oportunidad de profundizar).

En este drama brasileño (con toques políticamente distópicos muy específicos), Tereza es una mujer de 77 años que vive en una ciudad industrializada de la Amazonia. Ante un llamado oficial del gobierno nacional, se ve obligada a someterse a las leyes vigentes de este sistema, que impiden a todas las personas mayores de 75 años vivir fuera de lo que se denomina una "colonia de viviendas" especial para personas mayores, donde supuestamente pueden disfrutar de sus años restantes. Sin embargo, decide ir contra el sistema y se embarca en un increíble y poderoso viaje de autodescubrimiento, donde finalmente encontrará (y proporcionará) respuestas que nunca esperó encontrar (ni siquiera ofrecer).

No se trata solo de negarse a aceptar la idea de vivir en aislamiento en una nueva "sociedad", sino de comprenderse como parte del mundo, como ser humano, con todos sus sueños y deseos (a pesar de su avanzada edad). El propósito de esta "ley de vivienda" para que las personas mayores convivan fue creado por el gobierno nacional para alimentar su brutal sesgo capitalista, que considera incluso a las personas como un activo financiero significativo, convirtiéndolas en meros productos en los estantes de un vasto mercado al aire libre. Ante esto, Tereza decide actuar como quien quiere tomarse la justicia por su mano, sin escatimar esfuerzos para finalmente llegar a donde quiere ir.

Buscando desesperadamente una salida de este "infierno" disfrazado de "paraíso", se embarca en un viaje con un intenso potencial humano. Navegando por las aguas de diversos ríos y afluentes, da rienda suelta a todo lo que antes deseaba hacer, pero que nunca había logrado (hasta entonces). En esta búsqueda, no solo descubre una mejor versión de sí misma, sino que también logra despertarla en quienes la rodean (como un contrabandista con problemas y una anciana viajera náutica sin rumbo claro). Su camino hacia la madurez es profundamente inspirador, retratado a través de pequeñas aventuras en una especie de boat movie.

Hay mucha belleza en esta película, desde su sencillo aspecto de producción (que termina haciendo a este proyecto mucho más encantador debido a su atmósfera íntima y acogedora) hasta su fuerte y consistente estructura narrativa (que fomenta discusiones tangibles sobre el edadismo, el respeto, la libertad, la política, la religiosidad... solo por mencionar algunos ejemplos), que a pesar de tener sus capas principales bien planeadas, desafortunadamente, no logra trabajar muy bien entre líneas todos sus dilemas (y gran parte de este problema son los menos de 80 minutos de proyección que tiene la película, porque es más que obvio que el proyecto necesitaba tener mucho más tiempo para existir).

El contenido del guion puede incluso provocar risa en ocasiones (como la escena en la que un coche "remolca" a ancianos que caminan por las calles, desobedeciendo la "ley colonial", como si fueran basura que debe recogerse adecuadamente para no perturbar la vida social de los demás), pero incluso en estos momentos más relajados, la trama ofrece algo profundamente reflexivo. El drama es visualmente superficial (debido a que la producción cuenta con poco apoyo financiero, lo que a veces puede ser negativo, como no mostrar cómo es la "colonia" donde se envía a los ancianos), pero la complejidad de los temas abordados es muy relevante y sustancial en su contexto.

Denise Weinberg es la actriz más destacada del reparto (que también cuenta con la participación especial de Rodrigo Santoro), pues es increíble cómo capta la atención del público a través de un personaje tan simpático y bien desarrollado (muy fuerte, pero también muy sensible). No hay escenas dramáticas; simplemente se vive la vida a través de las acciones de una anciana que reivindica su derecho a existir, a ser vista y respetada como ser humano. El reparto secundario es interesante, pero mucho menos convincente debido a la falta de profundidad en sus respectivas tramas (aun así, son personajes importantes y bastante empáticos).

No cabe duda de que The Blue Trail es una película naturalmente atractiva (incluso porque trata temas sensibles para toda nuestra sociedad y que nos inspiran a buscar nuestra propia libertad, aunque eso suene a algo erróneo… además de coquetear con cuestiones culturales de la Amazonía, como el tema de la baba azul del raro caracol que aparece en algunos momentos) y que tiene buenos aspectos técnicos (el guion logra ser explorado físicamente por un eficiente montaje de escenas, además de tener una narrativa densa, una fotografía muy bella y también una banda sonora estratégicamente cautivadora y bien orquestada), pero está claro que Gabriel Mascaro no se atrevió lo suficiente como director (ni como guionista).

Sinopse: Por uma decisão do governo nacional, prestes a ser enviada para um exílio forçado em uma “colônia especial” para idosos, Tereza, decide então se rebelar contra o sistema opressor que “esmaga” a existência dessa camada social, e vai em busca da sua própria liberdade pelo direito de ser vista (e de existir) no mundo.

Você já pensou em como será à sua velhice? Se sim, já pensou em como será fazer parte desse grupo de pessoas? Com quem você vai estar? Como você vai estar? Como irá se manter financeiramente? Entre essas e outras questões... Sem qualquer processo de “glamourificação”, eis aqui um filme que tem uma trama extremamente interessante. Ainda que não seja suficientemente abrangente em todos os debates (e reflexões) que se propõe a trazer para o público, é muito assertivo na sua proeza de alimentar os debates que certamente são bem mais longos do que o seu tempo de projeção (sendo esta, a minha maior crítica “negativa” sobre este filme, que perdeu a oportunidade de se tornar mais profundo).

Neste drama brasileiro (com alguns toques politicamente distópicos bem pontuais), Tereza é uma idosa de 77 anos que vive em uma cidade industrializada na região da Amazônia. Diante de um chamado oficial do governo nacional, ela se vê forçada a “render-se” as leis vigentes desse sistema, que impede todo e qualquer idoso (acima dos 75 anos) de viver fora do que é chamado de “colônia habitacional” especial para idosos, onde eles supostamente podem “desfrutar” dos seus próximos anos de vida. No entanto, ela decide ir contra o sistema e embarca numa incrível e poderosa jornada de autodescoberta, onde ela acabará encontrando (e dando) “respostas” que jamais esperava encontrar (ou até oferecer).

Não se trata apenas de não aceitar a ideia de viver reclusa em um novo tipo de “sociedade”, se trata sobre se entender enquanto parte do mundo como ser humano, com todos os seus sonhos e desejos (apesar da idade já avançada). Todos os propósitos dessa “lei da habitação” para convivência entre idosos, na verdade, foi criada pelo governo nacional para alimentar todo seu viés capitalista e brutal, que enxerga até mesmo nas pessoas uma grande cifra financeira, tornando-as então em meros produtos na prateleira de um grande mercado a céu aberto. Lutando contra isso, Tereza decide agir como alguém que quer fazer justiça com as próprias mãos, sem medir esforços para finalmente chegar onde ela desejar.

Desesperadamente procurando uma saída desse “inferno” disfarçado “paraíso”, ela então mergulha numa viagem com um potencial de humanidade muito intenso, e navegando nas águas de diferentes rios e afluentes, ela vai dando vazão a tudo o que ela queria ter feito antes e nunca havia feito (até então). Nessa busca, ela não apenas conhece uma versão melhor dela mesma, mas também consegue despertar isso em algumas outras pessoas que estão ao redor dela (como um atravessador de mercadorias ilegais meio conturbado, e uma viajante náutica - também idosa - sem rumo definido). O caminho de amadurecimento é muito inspirador, e retratado por pequenas aventuras numa espécie de boat movie.

Há muita beleza neste filme, desde o seu aspecto simples de produção (o que acaba tornando esse projeto uma coisa muito mais charmosa pela sua atmosfera intimista e aconchegante) até a sua estrutura forte e consistente narrativa (fomentando discussões tangíveis sobre etarismo, respeito, liberdade, política, religiosidade... apenas para mencionar alguns exemplos), que apesar de ter as suas principais camadas bem planejadas, infelizmente, não consegue trabalhar muito bem nas entrelinhas de todos seus dilemas (e uma grande parte desse problema são os menos de 80 minutos de projeção que o filme tem, porque fica mais do que óbvio que o projeto precisava ter muito mais tempo para existir).

O teor do roteiro pode até causar algumas risadas em algum momento (como a cena em que um carro “reboca” idosos que estão andando pelas ruas e desobedecendo a “lei colonial”, como se eles fossem uma parte do lixo que precisa ser devidamente recolhido para não atrapalhar o convívio social das demais pessoas), mas até mesmo nesses momentos mais descontraídos, a trama traz algo muito reflexivo. O drama é visualmente superficial (porque a produção tem uma captação financeira baixa, o que acaba sendo algo negativo às vezes... como não mostrar como é a “colônia” para onde os idosos são enviados), mas a complexidade dos assuntos abordados é muito relevante e substancial no seu contexto.

Denise Weinberg é o grande destaque do elenco (que ainda conta com uma participação especial de Rodrigo Santoro), porque é incrível como ela consegue captar a atenção do público através de uma personagem tão simpática e tão bem construída (que é muito forte, mas ao mesmo tempo, também é muito sensível). Não há cenas mirabolantes aqui, há “apenas” à vida acontecendo diante das ações de uma idosa que está “reivindicando” o seu próprio direito de existir, de ser vista, e de ser respeitada enquanto ser humano. O elenco coadjuvante é interessante, mas muito menos visceral pela falta de profundidade em suas respectivas tramas (ainda sim, são personagens importantes e bastante empáticos).

Não há dúvidas de que O Último Azul é um filme naturalmente atrativo (até porque lida com temas que são sensíveis à toda nossa sociedade e que nos inspira a buscar pela nossa própria liberdade, ainda que isso soe como algo errado... além de flertar com questões culturais da Amazônia, como a questão da baba azul do raro caracol que surge em alguns momentos) e que tem bons aspectos técnicos (o roteiro consegue ser fisicamente explorado por uma edição de cenas eficiente, além de ter uma narrativa densa, uma fotografia muito bonita e também uma trilha sonora estrategicamente cativante e bem pontuada), mas é notório que** Gabriel Mascaro** não ousou o suficiente enquanto diretor (ou roteirista).

Something that I'm valuing a lot is that the movies I decide to watch, is that they make me have a good time. That they don't annoy me and force me to have to stop and discard them forever. Eenie Meanie is an example of a movie that gave me a good time of distraction. It's not a movie with a deep message, nothing like that, it's just entertainment. Anyone who has read me for a long time knows what kind of movies I like, but once in a while I watch something light, like this movie.

The opposite happened to me with Nosferatu, the Robert Eggers version. I'm a fan of that film, it has a fabulous cast and is excellent in all its technical and dramatic sections, but it bored the hell out of me. I struggled to finish watching it. Maybe I wasn't well that day, I don't know.

Eenie Meanie is the cousin of Shawn Simmons. His background includes the Wayne series and The Continental, prequel to John Wick. So that assured me it would at least be entertaining. I find some of the bad reviews of the film unfair. For his first film as a director, it's a decent job. It can lose a bit of pace in some scenes, and fall into the error of emulating Tarantio with some inconsequential dialogue. It's certainly far from solid, but the overall work is a good crime, heist film.

It also stars Samara Weaving. Last week I published a post about the movie Azrael, which also stars the actress. She is also very supportive of the film. Her character is the one that will unsettle the viewer the most. Although Karl Glusman with her character has chemistry with her, but it can be hard to like her, you have to take your time, because her character is quite repulsive. Not in the sense that she is physically unpleasant, but because of how dumb her character is, which makes him make one mistake after another while she has to save his ass.

Algo que estoy valorando mucho es que las películas que decido ver, es que me hagan pasar un buen rato. Que no me fastidien y me obliguen a tener que parar y descartarlas para siempre. Eenie Meanie es un ejemplo de película que me hizo pasar un buen momento de distracción. No es una película con un mensaje profundo, nada de eso, es sólo entretenimiento. Cualquiera que me lea desde hace tiempo sabe qué tipo de películas me gustan, pero de vez en cuando veo algo ligero, como esta película.

Lo contrario me pasó con Nosferatu, la versión de Robert Eggers. Soy fan de esa película, tiene un reparto fabuloso y es excelente en todos sus apartados técnicos y dramáticos, pero me aburrió mucho. Me costó terminar de verla. Quizá no estaba bien ese día, no lo sé.

Eenie Meanie es el primo de Shawn Simmons. Sus antecedentes incluyen la serie Wayne y The Continental, precuela de John Wick. Así que eso me aseguraba que al menos sería entretenida. Me parecen injustas algunas de las malas opiniones de la película. Para ser su primera película como director, es un trabajo decente. Puede perder un poco de ritmo en algunas escenas, y caer en el error de emular a Tarantio con algunos diálogos intrascendentes. Ciertamente está lejos de ser sólida, pero el conjunto del trabajo es una buena película de crímenes, robos.

También está protagonizada por Samara Weaving. La semana pasada publiqué un post sobre la película Azrael, que también protagoniza la actriz. Ella también apoya mucho la película. Su personaje es el que más inquietará al espectador. Aunque Karl Glusman con su personaje tiene química con ella, pero puede ser difícil que te guste, tienes que tomarte tu tiempo, porque su personaje es bastante repulsivo. No en el sentido de que sea físicamente desagradable, sino por lo tonto que es su personaje, que le hace cometer un error tras otro mientras ella tiene que salvarle el culo.

Here we will also see Samara running, fleeing, screaming and with a face full of blood, but it is not a horror movie. She is one of the current princesses of horror films, she is the one that the general public remembers her for the most, although she has worked in other films of different genres, we know that the public will remember her as the most popular.

This time Weaving plays Edie, a woman who has a toxic relationship with a criminal. There is a reason for this and it is explained in the story. She also has to deal with a skill she has had since she was very young: she is a car driver extraordinaire, who has been used to do dirty jobs for criminal bosses, especially robberies.

Her life and that of her boyfriend John, three-quarters criminal, enter a new and dizzying mission of robbery. Dangerous situations ensue. The filmmaker also writes the screenplay and goes to great lengths to give a fairly dramatic context to their relationship. I would qualify the film as a crime drama with a small dose of attempted humor. That's what can make the narrative stand out and what many will criticize negatively, but I had a hell of a good time watching the story.

There is a car chase, but don't expect anything spectacular. It's very simple, nothing impressive. So don't expect to see a new Fast and Furious variant. Not at all. It's an entertaining story, with some scenes that bring a smile to your face and others where the narrative becomes more serious. So you might want to take note and watch it next weekend.

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Aquí también veremos a Samara corriendo, huyendo, gritando y con la cara llena de sangre, pero no es una película de terror. Es una de las princesas actuales del cine de terror, es por la que más la recuerda el gran público, aunque ha trabajado en otras películas de diferentes géneros, sabemos que el público la recordará como la más popular.

En esta ocasión Weaving interpreta a Edie, una mujer que mantiene una relación tóxica con un criminal. Hay una razón para ello y se explica en la historia. También tiene que lidiar con una habilidad que tiene desde muy joven: es una extraordinaria conductora de coches, que ha sido utilizada para hacer trabajos sucios para jefes criminales, especialmente robos.

Su vida y la de su novio John, tres cuartos criminal, se adentran en una nueva y vertiginosa misión de robo. Se suceden situaciones peligrosas. El cineasta también escribe el guión y se esfuerza por dar un contexto bastante dramático a su relación. Yo calificaría la película de drama criminal con una pequeña dosis de intento de humor. Eso es lo que puede hacer que la narración destaque y lo que muchos criticarán negativamente, pero yo me lo pasé de puta madre viendo la historia.

Hay una persecución de coches, pero no esperes nada espectacular. Es muy simple, nada impresionante. Así que no esperes ver una nueva variante de Fast and Furious. En absoluto. Es una historia entretenida, con algunas escenas que te arrancan una sonrisa y otras en las que la narración se vuelve más seria. Así que quizá quieras tomar nota y verla el próximo fin de semana.

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